영화는 영상과 음악이라는 서로 다른 예술이 결합한 종합 예술의 일종으로, 음악과 영상은 상호 의존적이며 서로 유기적인 관계를 맺고 있다. 즉, 영화는 영상 연출로 행해지는 예술이며, 영화 연출에 있어 음악은 하나의 필수불가결적인 요소이다. 영화에서 영상과 음악의 결합은 시나리오에 기반을 두고 나타나며, 동일한 시나리오의 영화라는 특징적인 영화들이 존재하기도 한다. 이러한 영화들의 시나리오는 소설에 그 바탕을 두고 있는 경우가 많으며 이는 하나의 작품, 즉 하나의 원형 자원이 다른 장르로의 변용으로 나타난 것을 의미한다. 이렇듯 원...
영화는 영상과 음악이라는 서로 다른 예술이 결합한 종합 예술의 일종으로, 음악과 영상은 상호 의존적이며 서로 유기적인 관계를 맺고 있다. 즉, 영화는 영상 연출로 행해지는 예술이며, 영화 연출에 있어 음악은 하나의 필수불가결적인 요소이다. 영화에서 영상과 음악의 결합은 시나리오에 기반을 두고 나타나며, 동일한 시나리오의 영화라는 특징적인 영화들이 존재하기도 한다. 이러한 영화들의 시나리오는 소설에 그 바탕을 두고 있는 경우가 많으며 이는 하나의 작품, 즉 하나의 원형 자원이 다른 장르로의 변용으로 나타난 것을 의미한다. 이렇듯 원형 자원의 다양한 활용은 오늘날의 문화 산업에서 중요한 전략으로 자리 잡고 있다.
본 논문에서는 하나의 원형 자원이 다른 장르로의 변용이 일어난 사례들 중, 소설이 영화의 시나리오가 된 작품에 주목한다. <레 미제라블>은 1862년 빅토르 위고의 소설로 시작하여, 영화, 뮤지컬, 뮤지컬 영화, 연극 등 다양한 장르로의 변용이 일어난 작품이다. 19세기 초반부터 최근까지 꾸준히 많은 작품들로 제작된 영화 <레 미제라블>을 최근 순으로 2012년, 1998년, 1982년 작을 선정하여 동일한 시나리오를 작곡가에 따라, 장르에 따라 같은 장면을 어떻게 해석하여 음악적으로 표현했는지 살펴보고, 작품별로 비교분석하여 각 영화들의 음악적 특징을 알아보고자 한다.
먼저, 1982년 작은 같은 음악을 반복하여 사용하거나 주요 장면에 음악을 사용하지 않는 등 원작의 본고장에서 제작된 영화인만큼 극의 서사를 강조하기 위해 음악의 사용을 극히 최소하고 있다. 또한 시나리오에 나타나는 종교적인 색채를 표현하기 위해 콰이어를 사용하고 있으며, 조성을 변화시킴으로써 계절의 색채감을 나타내는 등 1982년 작만의 음악적 특징을 보인다. 단순한 선율 구성과 화성 구성, 그리고 악기 구성을 통해 등장인물의 복잡한 심리상태를 나타내고 있는 1982년 작은 실험성을 가지고 있는 작곡가 미셸 마그네의 음악적 특징과 관련되어 있음을 확인할 수 있다.
두 번째 1998년 작은 여타 다른 영화와 비슷한 정도로 음악이 사용된 작품으로, 세 작품 중에서도 가장 일반적인 길이로 음악을 사용하고 있다. 페달 포인트의 사용, 반음 진행과 불협화 음정의 진행, 그리고 악기 음색의 대조와 선율의 대조 등을 통해 긴장감을 형성하고 있으며, 같은 음형 진행과 동일한 리듬 진행의 반복 등 다채로운 음악의 사용과 표현도 나타난다. 또한 등장인물의 성격이 원작과는 다르게 나타나는 1998년 작만의 영상적 특징도 찾을 수 있다. 주제선율이 뚜렷하게 나타나지 않고 주로 선율의 대비와 화성적 구조, 악기의 음색 등으로 장면과의 연관성이 부여되고 있는 1998년 작은 주제와 관련하여 복잡하게 작곡하면서도 서사시 스타일을 추구하는 바실 폴레두리스만의 오케스트라 작곡 스타일과 맞닿아 있다.
마지막으로 2012년 작은 뮤지컬을 바탕으로 제작된 뮤지컬 영화로, 세 작품 중에 음악 연출이 가장 많이 나타난 작품이다. 먼저 모티브의 활용은 공연 예술인 뮤지컬의 특징이 반영된 것으로, 뮤지컬 영화에서도 마찬가지로 모티브의 반복적 사용과 확장이 나타난다. 또한 유니즌과 오스티나토, 라인 클리셰와 반음계적 진행 등을 사용하여 선율적 특징을 나타내고 있으며, 다양한 조성의 변화와 페럴렐 모션 등을 사용한 화성적 특징도 보인다. 뿐만 아니라 아멘 종지를 활용하여 종교적인 색채감을 부여하기도 한다. 2012년 작은 뮤지컬 영화라는 장르적 특징이 뚜렷한 만큼 세 작품의 영화음악 중에서도 음악적 특징이 가장 다양하고 뚜렷하게 나타난다. 이처럼 다채로운 음악의 사용이 나타난 2012년 작은 클로드 미셸 쇤베르그와 카메론 매킨토시의 작, 편곡 스타일과 밀접하게 연관되어 있음을 확인할 수 있다.
이처럼 각기 다른 음악적 특징을 가진 작품들이지만 장면과의 연관성을 토대로 작품들을 살펴본 결과 세 작품 모두 공통적인 특징들이 존재하는 것을 확인할 수 있다. 이는 음악이 사용되거나 표현된 이유와 일맥상통하여 나타나며, 이러한 이유는 여섯 가지로 도출된다. 첫째, 해당 장면을 그려내기 위해 음악을 사용하고 있고 둘째, 극적 긴장감을 형성하기 위해 음악으로 표현하고 있으며 셋째, 암시의 역할을 위해 음악을 등장시키고 있다. 또한 넷째, 등장인물의 심리를 나타내기 위해 음악으로 표현하고 있으며 다섯째, 장면이나 등장인물의 연관성을 부여하기 위해 음악이 사용되고 있다. 마지막으로 여섯째, 극의 아이러니를 창출하기 위해 음악을 사용하고 있다.
본 논문에서는 동일한 시나리오라 하더라도 작품의 해석에 따라, 작곡가에 따라, 그리고 장르에 따라, 즉 초점이 어디에 맞춰져 있는지에 따라 영상과 음악이 다르게 나타날 수 있음을 확인 할 수 있다. 이러한 특징들이 나타날 수 있는 이유 중 하나는 동일한 시나리오라는 전제 조건, 즉 소설이 기반이 되어 같은 장면의 서사로 연출이 되었기 때문이다. 소설은, 특히 『레 미제라블』과 같이 대작인 소설은 탄탄한 스토리가 기반이 되어 있어 높은 작품성을 보인다. 또한 다양한 장르로 변용이 된 원형 자원은 대중성을 인정받기에 충분하다. 소설이 하나의 원형 자원이 되어 다양한 작품으로 변용이 일어난 <레 미제라블>은 작품성과 예술성, 그리고 대중성까지 동시에 획득한 작품으로, 이처럼 작품성과 대중성을 동시에 인정받기란 결코 쉬운 일이 아니다. 하지만 소설을 기반으로 만들어진 영화들의 대중성 확보를 위해 관객들의 청각을 자극하는 요소인 음악에 대해 연구한다면, 해당 작품의 가치와 예술성뿐만 아니라 대중성까지 높아질 수 있을 것이라고 본다. 본 논문의 연구가 이러한 작품들의 심층 분석에 조금이라도 도움이 되기를 바라며, 많은 영화들이 작품성과 예술성, 그리고 더 나아가 대중성까지 모두 인정받기를 기대한다.
영화는 영상과 음악이라는 서로 다른 예술이 결합한 종합 예술의 일종으로, 음악과 영상은 상호 의존적이며 서로 유기적인 관계를 맺고 있다. 즉, 영화는 영상 연출로 행해지는 예술이며, 영화 연출에 있어 음악은 하나의 필수불가결적인 요소이다. 영화에서 영상과 음악의 결합은 시나리오에 기반을 두고 나타나며, 동일한 시나리오의 영화라는 특징적인 영화들이 존재하기도 한다. 이러한 영화들의 시나리오는 소설에 그 바탕을 두고 있는 경우가 많으며 이는 하나의 작품, 즉 하나의 원형 자원이 다른 장르로의 변용으로 나타난 것을 의미한다. 이렇듯 원형 자원의 다양한 활용은 오늘날의 문화 산업에서 중요한 전략으로 자리 잡고 있다.
본 논문에서는 하나의 원형 자원이 다른 장르로의 변용이 일어난 사례들 중, 소설이 영화의 시나리오가 된 작품에 주목한다. <레 미제라블>은 1862년 빅토르 위고의 소설로 시작하여, 영화, 뮤지컬, 뮤지컬 영화, 연극 등 다양한 장르로의 변용이 일어난 작품이다. 19세기 초반부터 최근까지 꾸준히 많은 작품들로 제작된 영화 <레 미제라블>을 최근 순으로 2012년, 1998년, 1982년 작을 선정하여 동일한 시나리오를 작곡가에 따라, 장르에 따라 같은 장면을 어떻게 해석하여 음악적으로 표현했는지 살펴보고, 작품별로 비교분석하여 각 영화들의 음악적 특징을 알아보고자 한다.
먼저, 1982년 작은 같은 음악을 반복하여 사용하거나 주요 장면에 음악을 사용하지 않는 등 원작의 본고장에서 제작된 영화인만큼 극의 서사를 강조하기 위해 음악의 사용을 극히 최소하고 있다. 또한 시나리오에 나타나는 종교적인 색채를 표현하기 위해 콰이어를 사용하고 있으며, 조성을 변화시킴으로써 계절의 색채감을 나타내는 등 1982년 작만의 음악적 특징을 보인다. 단순한 선율 구성과 화성 구성, 그리고 악기 구성을 통해 등장인물의 복잡한 심리상태를 나타내고 있는 1982년 작은 실험성을 가지고 있는 작곡가 미셸 마그네의 음악적 특징과 관련되어 있음을 확인할 수 있다.
두 번째 1998년 작은 여타 다른 영화와 비슷한 정도로 음악이 사용된 작품으로, 세 작품 중에서도 가장 일반적인 길이로 음악을 사용하고 있다. 페달 포인트의 사용, 반음 진행과 불협화 음정의 진행, 그리고 악기 음색의 대조와 선율의 대조 등을 통해 긴장감을 형성하고 있으며, 같은 음형 진행과 동일한 리듬 진행의 반복 등 다채로운 음악의 사용과 표현도 나타난다. 또한 등장인물의 성격이 원작과는 다르게 나타나는 1998년 작만의 영상적 특징도 찾을 수 있다. 주제선율이 뚜렷하게 나타나지 않고 주로 선율의 대비와 화성적 구조, 악기의 음색 등으로 장면과의 연관성이 부여되고 있는 1998년 작은 주제와 관련하여 복잡하게 작곡하면서도 서사시 스타일을 추구하는 바실 폴레두리스만의 오케스트라 작곡 스타일과 맞닿아 있다.
마지막으로 2012년 작은 뮤지컬을 바탕으로 제작된 뮤지컬 영화로, 세 작품 중에 음악 연출이 가장 많이 나타난 작품이다. 먼저 모티브의 활용은 공연 예술인 뮤지컬의 특징이 반영된 것으로, 뮤지컬 영화에서도 마찬가지로 모티브의 반복적 사용과 확장이 나타난다. 또한 유니즌과 오스티나토, 라인 클리셰와 반음계적 진행 등을 사용하여 선율적 특징을 나타내고 있으며, 다양한 조성의 변화와 페럴렐 모션 등을 사용한 화성적 특징도 보인다. 뿐만 아니라 아멘 종지를 활용하여 종교적인 색채감을 부여하기도 한다. 2012년 작은 뮤지컬 영화라는 장르적 특징이 뚜렷한 만큼 세 작품의 영화음악 중에서도 음악적 특징이 가장 다양하고 뚜렷하게 나타난다. 이처럼 다채로운 음악의 사용이 나타난 2012년 작은 클로드 미셸 쇤베르그와 카메론 매킨토시의 작, 편곡 스타일과 밀접하게 연관되어 있음을 확인할 수 있다.
이처럼 각기 다른 음악적 특징을 가진 작품들이지만 장면과의 연관성을 토대로 작품들을 살펴본 결과 세 작품 모두 공통적인 특징들이 존재하는 것을 확인할 수 있다. 이는 음악이 사용되거나 표현된 이유와 일맥상통하여 나타나며, 이러한 이유는 여섯 가지로 도출된다. 첫째, 해당 장면을 그려내기 위해 음악을 사용하고 있고 둘째, 극적 긴장감을 형성하기 위해 음악으로 표현하고 있으며 셋째, 암시의 역할을 위해 음악을 등장시키고 있다. 또한 넷째, 등장인물의 심리를 나타내기 위해 음악으로 표현하고 있으며 다섯째, 장면이나 등장인물의 연관성을 부여하기 위해 음악이 사용되고 있다. 마지막으로 여섯째, 극의 아이러니를 창출하기 위해 음악을 사용하고 있다.
본 논문에서는 동일한 시나리오라 하더라도 작품의 해석에 따라, 작곡가에 따라, 그리고 장르에 따라, 즉 초점이 어디에 맞춰져 있는지에 따라 영상과 음악이 다르게 나타날 수 있음을 확인 할 수 있다. 이러한 특징들이 나타날 수 있는 이유 중 하나는 동일한 시나리오라는 전제 조건, 즉 소설이 기반이 되어 같은 장면의 서사로 연출이 되었기 때문이다. 소설은, 특히 『레 미제라블』과 같이 대작인 소설은 탄탄한 스토리가 기반이 되어 있어 높은 작품성을 보인다. 또한 다양한 장르로 변용이 된 원형 자원은 대중성을 인정받기에 충분하다. 소설이 하나의 원형 자원이 되어 다양한 작품으로 변용이 일어난 <레 미제라블>은 작품성과 예술성, 그리고 대중성까지 동시에 획득한 작품으로, 이처럼 작품성과 대중성을 동시에 인정받기란 결코 쉬운 일이 아니다. 하지만 소설을 기반으로 만들어진 영화들의 대중성 확보를 위해 관객들의 청각을 자극하는 요소인 음악에 대해 연구한다면, 해당 작품의 가치와 예술성뿐만 아니라 대중성까지 높아질 수 있을 것이라고 본다. 본 논문의 연구가 이러한 작품들의 심층 분석에 조금이라도 도움이 되기를 바라며, 많은 영화들이 작품성과 예술성, 그리고 더 나아가 대중성까지 모두 인정받기를 기대한다.
As a composite art, film combines the image and music and within it, these two different arts become interdependent in a harmonious way. Music is an essential element in a film, which is an art of image production. In films, the combination of image and music is based on its scenario and there are s...
As a composite art, film combines the image and music and within it, these two different arts become interdependent in a harmonious way. Music is an essential element in a film, which is an art of image production. In films, the combination of image and music is based on its scenario and there are some films which shares the same screenplay. The scenarios for these films are often based on literature, which means OSMU (One Source Multi Use) and it has become an important strategy in the contemporary culture industry. This paper aims to analyze OSMU case, especially the one where the novel becomes a film scenario. Les Miserables, firstly written as a novel by Victor Hugo in1862, has been recreated into a variety of genres like films, musicals, musical films as well as plays since the early nineteenth century. By focusing on three Les Miserables films recently released in 2012, 1998 and 1982, this study tries to analyze how these works musically interpret the same scenario in conjunction with the composer and its genre, and ultimately compare the musical characteristics in each film. Les Miserables in 1982, which was shot in France, the background of the novel, minimized the use of music in oder to emphasize the effect of plot by repeating the same soundtrack or not using it in key scenes. Also it shows its unique musical characteristic, that uses Choir to represent the religious color in the scenario and the change of Tonality to show the color of the season. The film in 1982, which represents the character's complicated mind through a simple melody, harmony and musical instrument composition, is closely related to its composer, Michel Magne’s style.
The version of 1998, which plays the similar amount of music like any other commercial films, uses the most common length of music among three. It creates the tension through not only the use of pedal point, chromatic motion, dissonant interval but also the contrast in the tone and tune of instruments, and offers a various musical use and expression by repeating the same figure as well as rhythm. In addition, it features in its image production where the main character’s characteristic differs from the original one. It seems that Les Miserables in 1998, whereleitmotiv does not appear clearly while the contrast of melody, chord progression and instrument tuning offer an strong connection with the scenes, is deeply related to its composer, Basil Poledouris. Pursuing the epic style, he writes the complicated compositions in conjunction with the theme. Lastly, Les Miserables in 2012, as a musical film, utilizes the direction of music more frequently than the previous works. First of all, in film, the use of motif and its expansion keep appearing, which reflects the feature of musical, a performing art. The film not only expressed its melodious characteristic through an unison, ostinato, a line cliche and a chromatic scale, but also renders the chord feature through the variety of key and parallel motion. In addition, it represents the religious color sense by using amen cadence. Since the version of 2012 shows a distinct genre characteristic asa musical film, its musical features are most diverse and distinct than the work of 1998and 1992. It seems that the version of 2012, showing a various musical use, is affected by Claude-Michel Schonberg and Cameron Mackintosh in terms of their style of arrangement. Even thought these three works do have different musical style, there are common elements and reason with how film use music. Music is used in film firstly, to represent the particular scene secondly, to create the tension thirdly, to play an important role which implies something fourthly, to express the characters’ mind, fifthly,to give an correlation between scenes as well as the characters, and lastly, to make and maximize the effect of irony. This paper demonstrates that image and music in films are played in different way even though they share the same scenario as each film is significantly affected by its genre, the composer, and the interpretation. One of the reasons why this kind of features appear is that those films are all based on the same screenplay, the original novel. The novel especially the masterpiece like Les Miserables, shows a high literary value based on its plot, which leads it to be used as OSMU with popularity. As a case of OSMU, Les Miserables obtains not only the artistic value but also the popularity at the same time, and it is surely obvious that to get two things is difficult. To gain the popularity of films which are based on the literature, it is necessary to analyze the musical element that entertains the audience. Hoping this study contributes to the film production, to be concrete the film scenario based on the literature, I expect a lot of films can get both cinematic, artistic value as well as popularity
As a composite art, film combines the image and music and within it, these two different arts become interdependent in a harmonious way. Music is an essential element in a film, which is an art of image production. In films, the combination of image and music is based on its scenario and there are some films which shares the same screenplay. The scenarios for these films are often based on literature, which means OSMU (One Source Multi Use) and it has become an important strategy in the contemporary culture industry. This paper aims to analyze OSMU case, especially the one where the novel becomes a film scenario. Les Miserables, firstly written as a novel by Victor Hugo in1862, has been recreated into a variety of genres like films, musicals, musical films as well as plays since the early nineteenth century. By focusing on three Les Miserables films recently released in 2012, 1998 and 1982, this study tries to analyze how these works musically interpret the same scenario in conjunction with the composer and its genre, and ultimately compare the musical characteristics in each film. Les Miserables in 1982, which was shot in France, the background of the novel, minimized the use of music in oder to emphasize the effect of plot by repeating the same soundtrack or not using it in key scenes. Also it shows its unique musical characteristic, that uses Choir to represent the religious color in the scenario and the change of Tonality to show the color of the season. The film in 1982, which represents the character's complicated mind through a simple melody, harmony and musical instrument composition, is closely related to its composer, Michel Magne’s style.
The version of 1998, which plays the similar amount of music like any other commercial films, uses the most common length of music among three. It creates the tension through not only the use of pedal point, chromatic motion, dissonant interval but also the contrast in the tone and tune of instruments, and offers a various musical use and expression by repeating the same figure as well as rhythm. In addition, it features in its image production where the main character’s characteristic differs from the original one. It seems that Les Miserables in 1998, whereleitmotiv does not appear clearly while the contrast of melody, chord progression and instrument tuning offer an strong connection with the scenes, is deeply related to its composer, Basil Poledouris. Pursuing the epic style, he writes the complicated compositions in conjunction with the theme. Lastly, Les Miserables in 2012, as a musical film, utilizes the direction of music more frequently than the previous works. First of all, in film, the use of motif and its expansion keep appearing, which reflects the feature of musical, a performing art. The film not only expressed its melodious characteristic through an unison, ostinato, a line cliche and a chromatic scale, but also renders the chord feature through the variety of key and parallel motion. In addition, it represents the religious color sense by using amen cadence. Since the version of 2012 shows a distinct genre characteristic asa musical film, its musical features are most diverse and distinct than the work of 1998and 1992. It seems that the version of 2012, showing a various musical use, is affected by Claude-Michel Schonberg and Cameron Mackintosh in terms of their style of arrangement. Even thought these three works do have different musical style, there are common elements and reason with how film use music. Music is used in film firstly, to represent the particular scene secondly, to create the tension thirdly, to play an important role which implies something fourthly, to express the characters’ mind, fifthly,to give an correlation between scenes as well as the characters, and lastly, to make and maximize the effect of irony. This paper demonstrates that image and music in films are played in different way even though they share the same scenario as each film is significantly affected by its genre, the composer, and the interpretation. One of the reasons why this kind of features appear is that those films are all based on the same screenplay, the original novel. The novel especially the masterpiece like Les Miserables, shows a high literary value based on its plot, which leads it to be used as OSMU with popularity. As a case of OSMU, Les Miserables obtains not only the artistic value but also the popularity at the same time, and it is surely obvious that to get two things is difficult. To gain the popularity of films which are based on the literature, it is necessary to analyze the musical element that entertains the audience. Hoping this study contributes to the film production, to be concrete the film scenario based on the literature, I expect a lot of films can get both cinematic, artistic value as well as popularity
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#레 미제라블, 영화음악, 동일 시나리오
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