Culture Art Education on the basis of tradition is becoming important as culture is getting more diverse and is globalized. Among various kinds of traditional culture art, it seems that folk songs is the genre that we can easily and friendly approach, because they have been passed on orally, by expressing our emotions and feelings honestly throughout long history. The purpose of the Folk song Education is to understand traditional music, to cultivate cultural sensibility and imagination about traditional music and eventually to succeed our tradition creatively. Regretfully, traditional Culture was dismantled and disconnected due to fast economic growth and social changes; thus, educational absence on folk music is the reality of our music education. This study aims at localized teaching methods about nursery song and folk song transmitted at Suwon and Hwaseong(part of old Suwon) and these methods are applied to 3rd grade students in elementary schools. To this effect, I collected the local folk songs and nursery rhymes at Suwon and Hwaseong to find ways for ...
Culture Art Education on the basis of tradition is becoming important as culture is getting more diverse and is globalized. Among various kinds of traditional culture art, it seems that folk songs is the genre that we can easily and friendly approach, because they have been passed on orally, by expressing our emotions and feelings honestly throughout long history. The purpose of the Folk song Education is to understand traditional music, to cultivate cultural sensibility and imagination about traditional music and eventually to succeed our tradition creatively. Regretfully, traditional Culture was dismantled and disconnected due to fast economic growth and social changes; thus, educational absence on folk music is the reality of our music education. This study aims at localized teaching methods about nursery song and folk song transmitted at Suwon and Hwaseong(part of old Suwon) and these methods are applied to 3rd grade students in elementary schools. To this effect, I collected the local folk songs and nursery rhymes at Suwon and Hwaseong to find ways for localization of the traditional music. The methods of this study includes documentary research, and method of analysis about style and specific character which is one of research methods of ethnomusicology. Also I carried out a field study, after developing teaching-learning method, in order to apply to 3rd grade students’school hours. For documentary research, I referred to documents related to local folk songs and nursery rhymes, by studying the history, geography and local materials of Suwon and Hwaseong simultaneously. Also in order to study recorded songs, I used the method of analysis about style and specific character, by which I could analyze the features of scales, tempo, and tune of these songs. In relation to nursery songs, most of them are used as their original tune are, except some songs rearranged for students at their developmental stages. In case of local folk songs, I arranged them in a way to simplify and unify by keeping the lyrics and melody of original tune. Most of the musical scores were transformed by using changed staff notation and ‘Junganbo(井間譜)’ to sing music by seeing using the Junganbo or the staff notation and sing to see them pitch. In some cases, some of the songs were using the Junganbo and the staff notation in parallel. Teaching-learning program for nursery rhyme and folk songs is composed of 18 lessons and they were applied to 3rd grade students. The program intended to help understanding Jangdan(長短), Butimsae(붙임새), Sikimsae(시김새), which are major components of Korean classical music, and it offered students to experience all fieldsincluding singing, instrumental music, composition and listening to music. Moreover, teaching was not limited only to music class and integrated teaching with diverse subjects such as language, sociology, physical education, and art in consideration of relationship with the current curriculum. In order to verify the result and effect of study, analysis of teaching program, self assessment and poll survey were taken. The research results are as follows: First, the teaching-learning program I designed helped students to understand Korean classical music and offered them interest and satisfaction through various activities for "enjoying music." According to the analysis of results, it shows that 70-80% students evaluated "well-done" on different activities, based on which we can conclude that studying traditional folk songs with play is effective to encourage sociability and self-satisfaction. Among creative activities, repetition of making a melody of the tune and Butimsae helped students to become more skilled in organizing Butimsae in appropriate to tunes. As for play, more than 70% of students evaluated themselves "well-done" after they became skillful through repeated exercise, which indicated the importance of sufficient time and gradual instruction for traditional music. Self-assessment showed that students' interest and satisfaction in Korean Classical Music and traditional culture as well have been increased. Second, interest in Korean Classical Music and traditional culture was high,as survey result indicated that experimental groups are more positively than comparison group on at least 15 to 40% of survey lists. Both groups ranked high in terms of regional identity and cultural identity about Suwon. The difference is that comparison group was proud of his own region with no specific reason. On the other hand, experimental group was proud of details of Suwon such as dance, songs, play as a result of study effect. Therefore this program has contributed to shape cultural identity. Third, it made a contribution to conserve our traditional culture and to succeed in our classical music through experiencing our traditional songs. Fourth, we've seen the possibility of the change of Grown-up’s childhood culture according to current trend and to plat key role to communicate between students on culture permanently. Lastly, under current educational environment where localized teaching materials are required, I expect this study to encourage teachers to develop teaching programs on nursery song and folk songs, passed on at different regions other than Suwon and Hwaseong.문화가 다양화되고 세계화될수록 전통에 바탕을 둔 문화예술교육은 중요하다. 전통문화예술 중 민요는 오랜 역사 속에서 민중의 입을 통해 전해져 내려오면서 우리의정서와 사상, 감정을 솔직하게 담고 있어서 학생들이 가장 친근하고 흥미롭게 다가갈 수 있는 영역이다. 민요교육은 무엇보다도 우리의 전통음악을 이해하고 전통음악에 대한 감수성을 기르며 창조적으로 전통을 계승하게 하는데 목적이 있다. 빠른 경제 성장과 변화 속에서 문화는 해체되고 단절되어 향토음악의 교육적 부재가 우리 음악교육의 현실이다. 따라서 본 연구에서는 수원과 화성 지역의 전래동요와 향토민요를 중심으로 전통음악의 지역화 교재를 개발하고 초등학교 3학년에 적용하였다. 이를 위하여 본 연구자는 전통음악의 지역화 방안을 모색하고자 수원과 옛 수원지역 중의 하나인 화성의 향토민요와 전래동요의 자료를 수집하였다. 연구방법은 문헌연구와 종족음악학의 한 방법인 양식적 ․ 특성 분해적 방법으로 연구하였고 초등학교 3학년을 대상으로 교수-학습 과정안을 개발하여 적용하는 현장연구를 하였다. 문헌연구는 수원과 화성시에 관련된 역사, 지리, 향토 자료 등을 통하여 수원 화성 지역의 향토민요, 전래동요에 관련된 자료, 음반자료를 문헌 연구하였다. 또 기존의 채록된 곡을 음계, 박자, 장단 등의 음악적 특성을 분석하고 추출하여 연구하는 양식적․특성 분해적 방법으로 연구하였다. 전래동요의 경우 대체로 원곡을 사용하되 일부 곡들은 학생들의 발달단계에 맞게 편곡하였다. 향토민요의 경우 원곡의 가사와 가락을 살리면서 단순화, 통일화 시키는 방향으로 곡을 편곡하였고 대부분의 악보는 오선보와 정간보를 변형시킨 악보를 사용하여 음길이와 음높이를 보고 부르며 경우에 따라서는 정간보, 오선보를 병행하며 지도하였다. 전래동요와 민요지도를 위한 교수-학습 과정안은 18차시로 구성하여 개발하였고, 총 18차시의 수업을 초등학교 3학년 학생에게 적용하였습니다. 국악의 중요한 특징인 장단, 붙임새, 시김새 등을 자연스럽게 학습할 수 있도록 교수-학습과정안에 나타나도록 하였으며 가창, 기악, 창작, 감상 등의 영역을 모두 체감하도록 하였으며 음악수업에 국한하지 않고 현재의 교육과정과의 연계성을 고려하여 음악, 국어, 사회, 체육, 미술 등의 교과와 통합 지도하였다. 연구의 결과 및 효과를 검증하기 위한 방법으로는 단위시간의 학습지 분석, 자기 평가, 설문 조사를 시행하였다. 지도결과는 첫째, 본 연구자가 개발한 교수-학습 과정안이 다양한 활동의 ‘음악하기’를 통해 학생들이 국악을 느끼고 이해하며 즐거움과 만족감을 주었다. 학습지에서 수업결과를 분석해 보면 기능과 놀이 활동 등에서 70~80% 학생들이 잘했다고 평가하여서 전래동요나 민요학습과 놀이하면서 사회성을 키우고 자기 만족감 등을 충족시켜 교육적 효과가 크다고 할 수 있다. 창작활동 중 붙임새는 학습을 거듭할수록 점차 장단에 알맞은 붙임새 붙이기에 능숙해졌음을 알 수 있었다. 극놀이는 차시를 거듭하여 기능이 보다 숙달되었을 때 70%가 넘는 학생들이 자신이 극놀이를 잘 하였다고 평가하여서 전통음악의 교수-학습지도에 있어서 충분한 시간과 단계적 지도로 지도를 해야 됨을 시사하였다. 자기평가에서도 국악과 전통문화에 대한 관심도과 흥미, 만족도가 높게 나타났다. 둘째, 설문결과 대부분의 문항에서 실험집단이 비교집단보다 거의 모든 항목에서 적게는 15% 정도에서 많게는 40%정도가 더 긍정적으로 나타나서 국악과 전통문화에 대한 관심도가 높게 나타났다. 두 집단 모두 수원에 대한 지역정체성, 문화정체성이 높게 나타났지만 그 내용으로 볼 때 비교집단은 막연하게 수원을 자랑스럽게 하는 것에 비해 실험집단은 학습결과로 수원의 춤, 노래, 놀이, 전통문화에 대한 자긍심이 높아진 것을 살펴볼 때 정체성 형성에도 기여한 것으로 나타났다. 셋째, 무엇보다도 우리 지역 전통이 살아 숨쉬는 노래를 접함으로써 단절되고 외면해오던 국악과 전통문화의 보존과 계승에서 큰 의미를 찾을 수 있었다. 넷째, 배움을 통해 어른들의 어린 시절 놀이문화가 이제는 요즘 세대에 맞게 조금 변화되어 노래하고 놀이하면서 학생들끼리 소통하는 문화로, 세대를 초월하는 문화로 자리매김하게 되는 가능성을 보았다. 지역화 교재가 필요한 데도 여건이 되지 않는 교육 현실에서 수원과 화성 지역이 아닌 다른 지역에서도 전래동요와 향토민요에 있어서 교수-학습프로그램을 개발하는데 현장 교사들에게 유용하게 활용되기를 기대해 본다.
Culture Art Education on the basis of tradition is becoming important as culture is getting more diverse and is globalized. Among various kinds of traditional culture art, it seems that folk songs is the genre that we can easily and friendly approach, because they have been passed on orally, by expressing our emotions and feelings honestly throughout long history. The purpose of the Folk song Education is to understand traditional music, to cultivate cultural sensibility and imagination about traditional music and eventually to succeed our tradition creatively. Regretfully, traditional Culture was dismantled and disconnected due to fast economic growth and social changes; thus, educational absence on folk music is the reality of our music education. This study aims at localized teaching methods about nursery song and folk song transmitted at Suwon and Hwaseong(part of old Suwon) and these methods are applied to 3rd grade students in elementary schools. To this effect, I collected the local folk songs and nursery rhymes at Suwon and Hwaseong to find ways for localization of the traditional music. The methods of this study includes documentary research, and method of analysis about style and specific character which is one of research methods of ethnomusicology. Also I carried out a field study, after developing teaching-learning method, in order to apply to 3rd grade students’school hours. For documentary research, I referred to documents related to local folk songs and nursery rhymes, by studying the history, geography and local materials of Suwon and Hwaseong simultaneously. Also in order to study recorded songs, I used the method of analysis about style and specific character, by which I could analyze the features of scales, tempo, and tune of these songs. In relation to nursery songs, most of them are used as their original tune are, except some songs rearranged for students at their developmental stages. In case of local folk songs, I arranged them in a way to simplify and unify by keeping the lyrics and melody of original tune. Most of the musical scores were transformed by using changed staff notation and ‘Junganbo(井間譜)’ to sing music by seeing using the Junganbo or the staff notation and sing to see them pitch. In some cases, some of the songs were using the Junganbo and the staff notation in parallel. Teaching-learning program for nursery rhyme and folk songs is composed of 18 lessons and they were applied to 3rd grade students. The program intended to help understanding Jangdan(長短), Butimsae(붙임새), Sikimsae(시김새), which are major components of Korean classical music, and it offered students to experience all fieldsincluding singing, instrumental music, composition and listening to music. Moreover, teaching was not limited only to music class and integrated teaching with diverse subjects such as language, sociology, physical education, and art in consideration of relationship with the current curriculum. In order to verify the result and effect of study, analysis of teaching program, self assessment and poll survey were taken. The research results are as follows: First, the teaching-learning program I designed helped students to understand Korean classical music and offered them interest and satisfaction through various activities for "enjoying music." According to the analysis of results, it shows that 70-80% students evaluated "well-done" on different activities, based on which we can conclude that studying traditional folk songs with play is effective to encourage sociability and self-satisfaction. Among creative activities, repetition of making a melody of the tune and Butimsae helped students to become more skilled in organizing Butimsae in appropriate to tunes. As for play, more than 70% of students evaluated themselves "well-done" after they became skillful through repeated exercise, which indicated the importance of sufficient time and gradual instruction for traditional music. Self-assessment showed that students' interest and satisfaction in Korean Classical Music and traditional culture as well have been increased. Second, interest in Korean Classical Music and traditional culture was high,as survey result indicated that experimental groups are more positively than comparison group on at least 15 to 40% of survey lists. Both groups ranked high in terms of regional identity and cultural identity about Suwon. The difference is that comparison group was proud of his own region with no specific reason. On the other hand, experimental group was proud of details of Suwon such as dance, songs, play as a result of study effect. Therefore this program has contributed to shape cultural identity. Third, it made a contribution to conserve our traditional culture and to succeed in our classical music through experiencing our traditional songs. Fourth, we've seen the possibility of the change of Grown-up’s childhood culture according to current trend and to plat key role to communicate between students on culture permanently. Lastly, under current educational environment where localized teaching materials are required, I expect this study to encourage teachers to develop teaching programs on nursery song and folk songs, passed on at different regions other than Suwon and Hwaseong.문화가 다양화되고 세계화될수록 전통에 바탕을 둔 문화예술교육은 중요하다. 전통문화예술 중 민요는 오랜 역사 속에서 민중의 입을 통해 전해져 내려오면서 우리의정서와 사상, 감정을 솔직하게 담고 있어서 학생들이 가장 친근하고 흥미롭게 다가갈 수 있는 영역이다. 민요교육은 무엇보다도 우리의 전통음악을 이해하고 전통음악에 대한 감수성을 기르며 창조적으로 전통을 계승하게 하는데 목적이 있다. 빠른 경제 성장과 변화 속에서 문화는 해체되고 단절되어 향토음악의 교육적 부재가 우리 음악교육의 현실이다. 따라서 본 연구에서는 수원과 화성 지역의 전래동요와 향토민요를 중심으로 전통음악의 지역화 교재를 개발하고 초등학교 3학년에 적용하였다. 이를 위하여 본 연구자는 전통음악의 지역화 방안을 모색하고자 수원과 옛 수원지역 중의 하나인 화성의 향토민요와 전래동요의 자료를 수집하였다. 연구방법은 문헌연구와 종족음악학의 한 방법인 양식적 ․ 특성 분해적 방법으로 연구하였고 초등학교 3학년을 대상으로 교수-학습 과정안을 개발하여 적용하는 현장연구를 하였다. 문헌연구는 수원과 화성시에 관련된 역사, 지리, 향토 자료 등을 통하여 수원 화성 지역의 향토민요, 전래동요에 관련된 자료, 음반자료를 문헌 연구하였다. 또 기존의 채록된 곡을 음계, 박자, 장단 등의 음악적 특성을 분석하고 추출하여 연구하는 양식적․특성 분해적 방법으로 연구하였다. 전래동요의 경우 대체로 원곡을 사용하되 일부 곡들은 학생들의 발달단계에 맞게 편곡하였다. 향토민요의 경우 원곡의 가사와 가락을 살리면서 단순화, 통일화 시키는 방향으로 곡을 편곡하였고 대부분의 악보는 오선보와 정간보를 변형시킨 악보를 사용하여 음길이와 음높이를 보고 부르며 경우에 따라서는 정간보, 오선보를 병행하며 지도하였다. 전래동요와 민요지도를 위한 교수-학습 과정안은 18차시로 구성하여 개발하였고, 총 18차시의 수업을 초등학교 3학년 학생에게 적용하였습니다. 국악의 중요한 특징인 장단, 붙임새, 시김새 등을 자연스럽게 학습할 수 있도록 교수-학습과정안에 나타나도록 하였으며 가창, 기악, 창작, 감상 등의 영역을 모두 체감하도록 하였으며 음악수업에 국한하지 않고 현재의 교육과정과의 연계성을 고려하여 음악, 국어, 사회, 체육, 미술 등의 교과와 통합 지도하였다. 연구의 결과 및 효과를 검증하기 위한 방법으로는 단위시간의 학습지 분석, 자기 평가, 설문 조사를 시행하였다. 지도결과는 첫째, 본 연구자가 개발한 교수-학습 과정안이 다양한 활동의 ‘음악하기’를 통해 학생들이 국악을 느끼고 이해하며 즐거움과 만족감을 주었다. 학습지에서 수업결과를 분석해 보면 기능과 놀이 활동 등에서 70~80% 학생들이 잘했다고 평가하여서 전래동요나 민요학습과 놀이하면서 사회성을 키우고 자기 만족감 등을 충족시켜 교육적 효과가 크다고 할 수 있다. 창작활동 중 붙임새는 학습을 거듭할수록 점차 장단에 알맞은 붙임새 붙이기에 능숙해졌음을 알 수 있었다. 극놀이는 차시를 거듭하여 기능이 보다 숙달되었을 때 70%가 넘는 학생들이 자신이 극놀이를 잘 하였다고 평가하여서 전통음악의 교수-학습지도에 있어서 충분한 시간과 단계적 지도로 지도를 해야 됨을 시사하였다. 자기평가에서도 국악과 전통문화에 대한 관심도과 흥미, 만족도가 높게 나타났다. 둘째, 설문결과 대부분의 문항에서 실험집단이 비교집단보다 거의 모든 항목에서 적게는 15% 정도에서 많게는 40%정도가 더 긍정적으로 나타나서 국악과 전통문화에 대한 관심도가 높게 나타났다. 두 집단 모두 수원에 대한 지역정체성, 문화정체성이 높게 나타났지만 그 내용으로 볼 때 비교집단은 막연하게 수원을 자랑스럽게 하는 것에 비해 실험집단은 학습결과로 수원의 춤, 노래, 놀이, 전통문화에 대한 자긍심이 높아진 것을 살펴볼 때 정체성 형성에도 기여한 것으로 나타났다. 셋째, 무엇보다도 우리 지역 전통이 살아 숨쉬는 노래를 접함으로써 단절되고 외면해오던 국악과 전통문화의 보존과 계승에서 큰 의미를 찾을 수 있었다. 넷째, 배움을 통해 어른들의 어린 시절 놀이문화가 이제는 요즘 세대에 맞게 조금 변화되어 노래하고 놀이하면서 학생들끼리 소통하는 문화로, 세대를 초월하는 문화로 자리매김하게 되는 가능성을 보았다. 지역화 교재가 필요한 데도 여건이 되지 않는 교육 현실에서 수원과 화성 지역이 아닌 다른 지역에서도 전래동요와 향토민요에 있어서 교수-학습프로그램을 개발하는데 현장 교사들에게 유용하게 활용되기를 기대해 본다.
※ AI-Helper는 부적절한 답변을 할 수 있습니다.