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논문개요 19세기 초반의 프랑스 예술가곡은 감상적이고 단순 반복되는 유절형식의 로망스 수준의 가곡이 주를 이루었으나 뒤파르크가 활동했던 19세기 후반 에는 유럽의 시문학계를 풍미한 고답파 시인들과 상징주의 시인들의 시를 사용하여 프랑스 특유의 세련되고 우아한 감각으로 훌륭한 예술가곡이 발전 되었다. 그 전까지는 프랑스 가곡이 예술가곡으로 인정받기보다는 독일 리 트의 모방으로 여겨졌었다. 그러나 프랑스 가곡의 3대 작곡가인 포레, 드뷔 시, 뒤파르크등의 작곡가들이 등장함에 따라 프랑스 예술가곡은 전성기를 맞이하게 된다. 특히 뒤파르...

논문개요 19세기 초반의 프랑스 예술가곡은 감상적이고 단순 반복되는 유절형식의 로망스 수준의 가곡이 주를 이루었으나 뒤파르크가 활동했던 19세기 후반 에는 유럽의 시문학계를 풍미한 고답파 시인들과 상징주의 시인들의 시를 사용하여 프랑스 특유의 세련되고 우아한 감각으로 훌륭한 예술가곡이 발전 되었다. 그 전까지는 프랑스 가곡이 예술가곡으로 인정받기보다는 독일 리 트의 모방으로 여겨졌었다. 그러나 프랑스 가곡의 3대 작곡가인 포레, 드뷔 시, 뒤파르크등의 작곡가들이 등장함에 따라 프랑스 예술가곡은 전성기를 맞이하게 된다. 특히 뒤파르크는 엄격한 자기 비판적 성격으로 인해 스스로 작품을 파기하여 16곡의 작품만이 남아 있으며 그 작품의 우수성만큼은 프 랑스 가곡 작곡가 중 으뜸이라 할 수 있다. 본 논문은 프랑스 예술가곡의 전성기를 이끌어낸 앙리 뒤파르크(Henri Duparc, 1843-1933)의 특유의 색채와 작곡기법이 잘 드러나는 4개의 가곡 “Chanson Triste”, “L’Invitation au Voyage”, “Le Manoir de Rosemonde”, “Extase” 에 대한 연구로써 뒤파르크의 생애와 그의 가곡 특징을 알아보고 곡 분석을 통해 새로운 프랑스 가곡의 길을 열었던 뒤파르크의 음악적 경향 이 어떻게 담겨져 있는지 알아보고자 한다.

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