교과서는 학교 수업에서의 학습 과정에 있어 중심이 되며 정해진 교육 과정을 실현 시키는데 있어서 방향을 제시해주는 기준서이다. 특히 중고등학교의 미술 교과에서는 과목의 특성상 교과서의 구성이 많은 의미를 갖는다. 시각적 교과인 미술을 효과적으로 교육하기 위한 교과서의 체계와 구성이 중요성을 갖게 되었으며 내용도 교육과정이 시대에 따라 변화함으로써 다양하게 변화하고 있다. 특히 미술교과 내에서의 표현영역에 편중한 교육 현실은 항상 문제점으로 간주되어 왔고, 이번 개정 교육과정에 맞는 통합적 교육을 강조하기 위해서는 감상영역의 효과적...
교과서는 학교 수업에서의 학습 과정에 있어 중심이 되며 정해진 교육 과정을 실현 시키는데 있어서 방향을 제시해주는 기준서이다. 특히 중고등학교의 미술 교과에서는 과목의 특성상 교과서의 구성이 많은 의미를 갖는다. 시각적 교과인 미술을 효과적으로 교육하기 위한 교과서의 체계와 구성이 중요성을 갖게 되었으며 내용도 교육과정이 시대에 따라 변화함으로써 다양하게 변화하고 있다. 특히 미술교과 내에서의 표현영역에 편중한 교육 현실은 항상 문제점으로 간주되어 왔고, 이번 개정 교육과정에 맞는 통합적 교육을 강조하기 위해서는 감상영역의 효과적인 교육도 중요성을 갖는다.
이에 본 논문에서는 개정 교육과정에 맞추어 2010년부터 사용되고 있는 중학교 개정 미술 교과서의 분석을 통해 감상영역의 구성을 연구하였다. 중학교 1,2,3학년 합본으로 총 9종의 검정 교과서의 미적체험, 표현, 감상의 세 영역을 구분하고 감상영역의 체계에 대해 좀 더 자세한 분석을 하였다.
이에 본 연구의 분석 결과를 요약하면 다음과 같다.
첫째, 교과서 구성상의 영역이 과도한 편중성을 갖고 있다. 특히 지금까지 항상 문제시 되어 왔던 표현 영역의 강조가 교과서에서도 발생하고 있으며, 세 영역간의 체계성도 고려되지 않은 구성이 대부분이었다. 둘째, 감상영역의 내용구성상 부족한 부분이 많았다. 분석결과 대부분의 내용 구성이 서양의 미술을 중심으로 하고 있었고 상대적으로 우리의 전통 미술과 주변국인 동양의 미술은 그 내용 범위가 적었다. 셋째, 참고작품의 제시가 제한적이었다. 서양의 미술을 중심으로 참고작품도 서양 미술 작품이 다수였으며 표현형식에 따라서도 주로 회화에 머무르는 경우가 많았다. 또한 제작자 역시 국내보다 국외, 특히 서양에 편중되어 있었으며 학생작품의 제시도 현저히 부족하다는 것을 알 수 있었다.
이에 본 연구에서는 다음과 같이 교과서의 감상영역의 구성 방향에 대해서 제언한다. 첫째, 영역의 형평성을 고려한 구성이 필요하다. 표현 영역이 미술 교과 내에서 중요한 부분을 차지하기는 하지만 중고등학교의 교육과정 특성 상 세 영역이 고루 균형 잡힌 교육이 필요하기 때문에 영역 간에 단절되지 않은 교과서 구성이 요구된다. 둘째, 감상영역의 내용이 보충되어 구성되어야 한다. 내용의 대부분이 서양 미술에 초점을 맞추고 있으며 상대적으로 우리 전통 미술에 대한 감상 부분이 축소되어 다뤄지고 있었다. 전통 미술 부분의 구성이 학습 과정에 있어 학생들이 다가가기 쉽고 호기심을 가질 수 있도록 구성되어야 한다고 본다. 셋째, 참고작품의 다양한 제시와 효과적인 구성이 필요하다. 지역별로 보았을 때 서양의 작품에 편중된 경향을 버리고 우리나라, 동양의 고른 참고작품 분배가 필요하며 미술사를 학습하는 감상영역에 있어서 각 지역의 다양한 시대를 대표하는 작품들이 고루 제시되어야 한다고 본다. 그리고 기존의 회화 작품이외에 다양화, 세분화 되어 가는 현대 미술 등을 고려하여 다양한 장르의 작품은 물론, 미래의 종합적 문화생활을 위하여 미술 이외의 문화와 연계지어 학습하는 감상활동 제시도 필요하다. 또한 학생들이 더 이상 어렵고 따분한 교과로만 느끼지 않도록 흥미와 학습 동기를 불러일으킬 수 있는 신선한 작품 제시가 필요하다고 생각한다.
결과적으로, 미술 감상 수업은 기본적으로 흥미와 즐거움을 바탕으로 미적체험, 표현과 연계되어 효과적으로 이루어져야 하기 때문에 이를 고려한 미술 교과서의 체계적인 구성은 중요하다.
교과서는 학교 수업에서의 학습 과정에 있어 중심이 되며 정해진 교육 과정을 실현 시키는데 있어서 방향을 제시해주는 기준서이다. 특히 중고등학교의 미술 교과에서는 과목의 특성상 교과서의 구성이 많은 의미를 갖는다. 시각적 교과인 미술을 효과적으로 교육하기 위한 교과서의 체계와 구성이 중요성을 갖게 되었으며 내용도 교육과정이 시대에 따라 변화함으로써 다양하게 변화하고 있다. 특히 미술교과 내에서의 표현영역에 편중한 교육 현실은 항상 문제점으로 간주되어 왔고, 이번 개정 교육과정에 맞는 통합적 교육을 강조하기 위해서는 감상영역의 효과적인 교육도 중요성을 갖는다.
이에 본 논문에서는 개정 교육과정에 맞추어 2010년부터 사용되고 있는 중학교 개정 미술 교과서의 분석을 통해 감상영역의 구성을 연구하였다. 중학교 1,2,3학년 합본으로 총 9종의 검정 교과서의 미적체험, 표현, 감상의 세 영역을 구분하고 감상영역의 체계에 대해 좀 더 자세한 분석을 하였다.
이에 본 연구의 분석 결과를 요약하면 다음과 같다.
첫째, 교과서 구성상의 영역이 과도한 편중성을 갖고 있다. 특히 지금까지 항상 문제시 되어 왔던 표현 영역의 강조가 교과서에서도 발생하고 있으며, 세 영역간의 체계성도 고려되지 않은 구성이 대부분이었다. 둘째, 감상영역의 내용구성상 부족한 부분이 많았다. 분석결과 대부분의 내용 구성이 서양의 미술을 중심으로 하고 있었고 상대적으로 우리의 전통 미술과 주변국인 동양의 미술은 그 내용 범위가 적었다. 셋째, 참고작품의 제시가 제한적이었다. 서양의 미술을 중심으로 참고작품도 서양 미술 작품이 다수였으며 표현형식에 따라서도 주로 회화에 머무르는 경우가 많았다. 또한 제작자 역시 국내보다 국외, 특히 서양에 편중되어 있었으며 학생작품의 제시도 현저히 부족하다는 것을 알 수 있었다.
이에 본 연구에서는 다음과 같이 교과서의 감상영역의 구성 방향에 대해서 제언한다. 첫째, 영역의 형평성을 고려한 구성이 필요하다. 표현 영역이 미술 교과 내에서 중요한 부분을 차지하기는 하지만 중고등학교의 교육과정 특성 상 세 영역이 고루 균형 잡힌 교육이 필요하기 때문에 영역 간에 단절되지 않은 교과서 구성이 요구된다. 둘째, 감상영역의 내용이 보충되어 구성되어야 한다. 내용의 대부분이 서양 미술에 초점을 맞추고 있으며 상대적으로 우리 전통 미술에 대한 감상 부분이 축소되어 다뤄지고 있었다. 전통 미술 부분의 구성이 학습 과정에 있어 학생들이 다가가기 쉽고 호기심을 가질 수 있도록 구성되어야 한다고 본다. 셋째, 참고작품의 다양한 제시와 효과적인 구성이 필요하다. 지역별로 보았을 때 서양의 작품에 편중된 경향을 버리고 우리나라, 동양의 고른 참고작품 분배가 필요하며 미술사를 학습하는 감상영역에 있어서 각 지역의 다양한 시대를 대표하는 작품들이 고루 제시되어야 한다고 본다. 그리고 기존의 회화 작품이외에 다양화, 세분화 되어 가는 현대 미술 등을 고려하여 다양한 장르의 작품은 물론, 미래의 종합적 문화생활을 위하여 미술 이외의 문화와 연계지어 학습하는 감상활동 제시도 필요하다. 또한 학생들이 더 이상 어렵고 따분한 교과로만 느끼지 않도록 흥미와 학습 동기를 불러일으킬 수 있는 신선한 작품 제시가 필요하다고 생각한다.
결과적으로, 미술 감상 수업은 기본적으로 흥미와 즐거움을 바탕으로 미적체험, 표현과 연계되어 효과적으로 이루어져야 하기 때문에 이를 고려한 미술 교과서의 체계적인 구성은 중요하다.
A textbook is a main material for students？f learning in school and a basic guideline for implementing the defined curriculum. Particularly in the fine arts curriculum of secondary school, the composition of the textbook has many meanings due to the characteristic of the subject. For effective educa...
A textbook is a main material for students？f learning in school and a basic guideline for implementing the defined curriculum. Particularly in the fine arts curriculum of secondary school, the composition of the textbook has many meanings due to the characteristic of the subject. For effective education of fine arts, a visual subject, the system and composition of the textbook are increasingly important, and the contents are also changing over time in various ways along with the development of the curriculum. Most of all, the current situation of fine art education focusing on the expression section in the fine arts curriculum has always been discussed as a problem, and in order to emphasize integrated education fit for the Revised National Curriculum, the effective education of the appreciation section also has high importance.
Thus, this study examined how to compose the appreciation section through analyzing revised middle school fine arts textbooks used from 2010 in accordance with the Revised National Curriculum. For a total of 9 kinds of authorized textbooks, each of which integrates 7th, 8th and 9th？]grade courses of middle school in one volume, we divided their contents into three sections, namely, aesthetic experience, expression and appreciation, and analyzed the structure of the appreciation section more closely.
The results of analysis in this study are summarized as follows.
First, in textbook composition, a specific section is excessively overemphasized. In particular, emphasis on the expression section, which has been discussed as a problem continuously, is still observed in the new textbooks and most of the textbooks do not consider organized interconnection among the three sections. Second, in many of the textbooks, the contents of the appreciation section are insufficient. According to the results of analysis, most of the contents are about Western fine arts, and Korean traditional fine arts and those of nearby Asian countries are relatively narrow in scope. Third, reference works are presented limitedly. Reference works are also mostly Western fine arts, and in terms of expression form many of them are paintings. Furthermore, compared to the number of domestic ones, the number of foreign artists, in particular, Western artists is disproportionately large, and the number of students？f works is too small.
Based on the results, we suggest directions for the composition of the appreciation section in the textbooks. First, it is necessary to compose in consideration of balance among the sections. The expression section occupies an important position in the fine arts curriculum, but due to the characteristic of the curriculum in secondary school, it is required to teach all the three sections in harmony and thus to compose a textbook without disconnection among the sections. Second, the contents of the appreciation section should be supplemented. Most of the contents are focused on Western fine arts, and appreciation of Korean traditional fine arts is covered relatively less. Thus, it is necessary to compose the part of traditional fine arts in a way that it is easily accessible to students and stimulates their interest in the process of learning. Third, various reference works should be presented and they should be organized effectively. As to regional distribution, we need to cast away the tendency of preferring Western art works and select reference works equally from Korean and Oriental fine arts. In the appreciation section for learning the history of fine arts, we should present works representing various ages of each region. Given contemporary fine arts that are increasingly diversified and specialized from existing paintings, furthermore, fine arts textbooks should suggest appreciation activities for learning in connection with culture in addition to fine arts for integrated cultural life in the future. Moreover, fresh works need to be provided in order to stimulate students？f interest in and motive for learning so that they do not feel fine art as a difficult and boring subject any longer.
In conclusion, because fine arts appreciation class should be executed effectively in connection to aesthetic experiences and expressions based on interest and enjoyment, it is critical to compose fine arts textbooks systematically in consideration of these requirements.
A textbook is a main material for students？f learning in school and a basic guideline for implementing the defined curriculum. Particularly in the fine arts curriculum of secondary school, the composition of the textbook has many meanings due to the characteristic of the subject. For effective education of fine arts, a visual subject, the system and composition of the textbook are increasingly important, and the contents are also changing over time in various ways along with the development of the curriculum. Most of all, the current situation of fine art education focusing on the expression section in the fine arts curriculum has always been discussed as a problem, and in order to emphasize integrated education fit for the Revised National Curriculum, the effective education of the appreciation section also has high importance.
Thus, this study examined how to compose the appreciation section through analyzing revised middle school fine arts textbooks used from 2010 in accordance with the Revised National Curriculum. For a total of 9 kinds of authorized textbooks, each of which integrates 7th, 8th and 9th？]grade courses of middle school in one volume, we divided their contents into three sections, namely, aesthetic experience, expression and appreciation, and analyzed the structure of the appreciation section more closely.
The results of analysis in this study are summarized as follows.
First, in textbook composition, a specific section is excessively overemphasized. In particular, emphasis on the expression section, which has been discussed as a problem continuously, is still observed in the new textbooks and most of the textbooks do not consider organized interconnection among the three sections. Second, in many of the textbooks, the contents of the appreciation section are insufficient. According to the results of analysis, most of the contents are about Western fine arts, and Korean traditional fine arts and those of nearby Asian countries are relatively narrow in scope. Third, reference works are presented limitedly. Reference works are also mostly Western fine arts, and in terms of expression form many of them are paintings. Furthermore, compared to the number of domestic ones, the number of foreign artists, in particular, Western artists is disproportionately large, and the number of students？f works is too small.
Based on the results, we suggest directions for the composition of the appreciation section in the textbooks. First, it is necessary to compose in consideration of balance among the sections. The expression section occupies an important position in the fine arts curriculum, but due to the characteristic of the curriculum in secondary school, it is required to teach all the three sections in harmony and thus to compose a textbook without disconnection among the sections. Second, the contents of the appreciation section should be supplemented. Most of the contents are focused on Western fine arts, and appreciation of Korean traditional fine arts is covered relatively less. Thus, it is necessary to compose the part of traditional fine arts in a way that it is easily accessible to students and stimulates their interest in the process of learning. Third, various reference works should be presented and they should be organized effectively. As to regional distribution, we need to cast away the tendency of preferring Western art works and select reference works equally from Korean and Oriental fine arts. In the appreciation section for learning the history of fine arts, we should present works representing various ages of each region. Given contemporary fine arts that are increasingly diversified and specialized from existing paintings, furthermore, fine arts textbooks should suggest appreciation activities for learning in connection with culture in addition to fine arts for integrated cultural life in the future. Moreover, fresh works need to be provided in order to stimulate students？f interest in and motive for learning so that they do not feel fine art as a difficult and boring subject any longer.
In conclusion, because fine arts appreciation class should be executed effectively in connection to aesthetic experiences and expressions based on interest and enjoyment, it is critical to compose fine arts textbooks systematically in consideration of these requirements.
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