본 연구의 목적은 전통춤 전승의 주체자인 기생들이 1910년 일제 강점기 조합에서 권번으로 바뀌기 시작하면서 가장 활동이 많았던 서울 지역의 ‘한성 권번’, ‘대정 권번’, ‘한남 권번’, ‘경화 권번’을 중심으로 각 권번의 기생들의 기예(技藝) 활동과 내용을 파악하여 1910년대 서울지역의 각 권번에 따른 기예(技藝)내용을 알고 형태와 특성을 파악하는데 목적이 있다. 1910년 일제 강점기 권번은 국악 교육 기관의 하나로서 기생들에게 노래, 악기, 춤 등을 교육 하였으며, 예술계에 가장 큰 변화를 일으킨 시대이면서, 전통춤의 명...
본 연구의 목적은 전통춤 전승의 주체자인 기생들이 1910년 일제 강점기 조합에서 권번으로 바뀌기 시작하면서 가장 활동이 많았던 서울 지역의 ‘한성 권번’, ‘대정 권번’, ‘한남 권번’, ‘경화 권번’을 중심으로 각 권번의 기생들의 기예(技藝) 활동과 내용을 파악하여 1910년대 서울지역의 각 권번에 따른 기예(技藝)내용을 알고 형태와 특성을 파악하는데 목적이 있다. 1910년 일제 강점기 권번은 국악 교육 기관의 하나로서 기생들에게 노래, 악기, 춤 등을 교육 하였으며, 예술계에 가장 큰 변화를 일으킨 시대이면서, 전통춤의 명인들이 가장 많이 창출된 국악교육 기관이다. 따라서 일제강점기 국악교육 기관 이였던 권번 중 서울에 설립되어 있었던 ‘한성 권번’, ‘대정 권번’, ‘한남 권번’, ‘경화 권번’을 연구 대상으로 선정 하였고, 본 연구의 연구방법은 ‘문헌조사 연구방법’으로, 이를 위한 자료로서 단행본, 학술지, 석·박사 논문집 등의 선행연구들과 관련 신문·잡지의 기사 및 유관 단체의 견해들을 분석하였다.
또한 양적자료가 사용되었는데, 양적자료로는 『조선미인보감』과 김영희가 문헌으로 엮어놓은 자료집이 주로 활용되었으며 원자료에 제시된 양적 자료를 검토하였고 내용은 다음과 같다.
첫째, 서울의 사 권번은 14세부터 23세 가지 가장 많이 분포되어 있고, 처음 권번에 입문해서 학습중이거나 공부중 에는 소리를 먼저 배웠고 다음으로 춤을 배웠다.
둘째, 기생의 출신 즉 지역적 특성에 따라 권번이 선호하는 기예가 달랐다. 대표적으로 대정권번과 한남권번이 있다. 대정권번에서는 평양부 출신의 기생이 97명으로 가장 많았고 서도민요를 가장 선호 하였으며, 한남권번은 영남출신의 기생 중에도 남도민요의 장기를 가진 기생이 많았다.
셋째, 사 권번마다 전통을 계승하려는 마음은 한결 같았으나 술적 경향에 차이가 있었다. 공통적으로 검무·승무·정재무·춘앵무를 추었으며 한성권번과 대정권번에서는 내지무(內地舞), 서양무도, 삼미선(三味線)등 일본의 악무가 보이지만 한남권번과 경화권번에서는 전혀 찾아볼 수 없었다.
이와 같이 전통 기예의 계승자이자 근대 대중문화를 이끈 권번의 기생들은 대한제국 황실의 관기 예악문화를 전승·보전시키고 전통문화예술을 발전시킨 공로는 인정받아야 하며, 이제는 원형계승과 현대적 수용, 예술창조라는 의미로서 재평가가 이루어져야 한다.
본 연구의 목적은 전통춤 전승의 주체자인 기생들이 1910년 일제 강점기 조합에서 권번으로 바뀌기 시작하면서 가장 활동이 많았던 서울 지역의 ‘한성 권번’, ‘대정 권번’, ‘한남 권번’, ‘경화 권번’을 중심으로 각 권번의 기생들의 기예(技藝) 활동과 내용을 파악하여 1910년대 서울지역의 각 권번에 따른 기예(技藝)내용을 알고 형태와 특성을 파악하는데 목적이 있다. 1910년 일제 강점기 권번은 국악 교육 기관의 하나로서 기생들에게 노래, 악기, 춤 등을 교육 하였으며, 예술계에 가장 큰 변화를 일으킨 시대이면서, 전통춤의 명인들이 가장 많이 창출된 국악교육 기관이다. 따라서 일제강점기 국악교육 기관 이였던 권번 중 서울에 설립되어 있었던 ‘한성 권번’, ‘대정 권번’, ‘한남 권번’, ‘경화 권번’을 연구 대상으로 선정 하였고, 본 연구의 연구방법은 ‘문헌조사 연구방법’으로, 이를 위한 자료로서 단행본, 학술지, 석·박사 논문집 등의 선행연구들과 관련 신문·잡지의 기사 및 유관 단체의 견해들을 분석하였다.
또한 양적자료가 사용되었는데, 양적자료로는 『조선미인보감』과 김영희가 문헌으로 엮어놓은 자료집이 주로 활용되었으며 원자료에 제시된 양적 자료를 검토하였고 내용은 다음과 같다.
첫째, 서울의 사 권번은 14세부터 23세 가지 가장 많이 분포되어 있고, 처음 권번에 입문해서 학습중이거나 공부중 에는 소리를 먼저 배웠고 다음으로 춤을 배웠다.
둘째, 기생의 출신 즉 지역적 특성에 따라 권번이 선호하는 기예가 달랐다. 대표적으로 대정권번과 한남권번이 있다. 대정권번에서는 평양부 출신의 기생이 97명으로 가장 많았고 서도민요를 가장 선호 하였으며, 한남권번은 영남출신의 기생 중에도 남도민요의 장기를 가진 기생이 많았다.
셋째, 사 권번마다 전통을 계승하려는 마음은 한결 같았으나 술적 경향에 차이가 있었다. 공통적으로 검무·승무·정재무·춘앵무를 추었으며 한성권번과 대정권번에서는 내지무(內地舞), 서양무도, 삼미선(三味線)등 일본의 악무가 보이지만 한남권번과 경화권번에서는 전혀 찾아볼 수 없었다.
이와 같이 전통 기예의 계승자이자 근대 대중문화를 이끈 권번의 기생들은 대한제국 황실의 관기 예악문화를 전승·보전시키고 전통문화예술을 발전시킨 공로는 인정받아야 하며, 이제는 원형계승과 현대적 수용, 예술창조라는 의미로서 재평가가 이루어져야 한다.
This paper offers a look at Gwonbeon (institutions of gisaeng or professional female entertainers) operating in the Seoul area in the 1910s during the Japanese colonial rule. As a cooperative system of gisaeng changed into the Gwonbeon system, gisaeng, who inherited traditional dance, were active at...
This paper offers a look at Gwonbeon (institutions of gisaeng or professional female entertainers) operating in the Seoul area in the 1910s during the Japanese colonial rule. As a cooperative system of gisaeng changed into the Gwonbeon system, gisaeng, who inherited traditional dance, were active at Hanseong Gwonbeon, Daejeong Gwonbeon, Hannam Gwonbeon, and Gyeonghwa Gwonbeon in the Seoul area. The study thus aims to identify gisaeng's artistic activities and their characteristics in these various Gwonbeon. Gwonbeon at that time served as a traditional music school, and taught gisaeng how to sing, to play instruments and to dance. Gwonbeon caused the most significant change in the artistic circles, and produced the largest number of famous traditional dancers. Thus, the aforementioned Gwonbeon were selected to be studied, and literature study was used as the methodology; literature included previous studies published in single volume books, journals, and collections of dissertations for master's degree and doctoral degree, as well as relevant articles in newspapers and magazines, and views from relevant organizations.
Other research materials included Joseon Miinbogam (A Handbook on Joseon's Beauty), and collections of literature compiled by Kim Yeong-hui. The result of examination is given below.
First, gisaeng accommodated in Gwonbeon in Seoul mostly ranged in age from 14 years to 23 years. Candidates initially learned how to sing, and then how to dance.
Second, according to the birthplaces, namely, regions, arts preferred by Gwonbeon varied. Daejeong Gwonbeon and Hannam Gwonbeon can be cited as such an example. Daejeong Gwonbeon had the largest number of gisaeng hailing from Pyeongyang at 97, and preferred Seodo folk songs, while Hannam Gwonbeon had the largest number of gisaeng hailing from Yeongnam, of whom gisaeng, talented in Namdo folk songs, formed the largest group.
Third, each Gwonbeon endeavored to inherit tradition in earnest, and artistic trends varied. They all performed geommu (sword dance), seungmu (monk dance), jeongjaemu dance, and chunaengmu dance. Hanseong Gwonbeon and Daejeong Gwonbeon performed Japanese dances such as naejimu, seoyangmudo, and sammiseon, while Hannam Gwonbeon and Gyeonghwa Gwonbeon did not perform these dances.
As such, gisaeng of Gwobeon inherited traditional arts, and led the development of recent modern popular culture. They should be recognized for inheriting and preserving the arts and musical culture of female entertainers of Daehan Empire's Imperial Household, and should be reevaluated as the inheritors of prototypes, accepters of traditional arts as modern arts and creators of arts.
This paper offers a look at Gwonbeon (institutions of gisaeng or professional female entertainers) operating in the Seoul area in the 1910s during the Japanese colonial rule. As a cooperative system of gisaeng changed into the Gwonbeon system, gisaeng, who inherited traditional dance, were active at Hanseong Gwonbeon, Daejeong Gwonbeon, Hannam Gwonbeon, and Gyeonghwa Gwonbeon in the Seoul area. The study thus aims to identify gisaeng's artistic activities and their characteristics in these various Gwonbeon. Gwonbeon at that time served as a traditional music school, and taught gisaeng how to sing, to play instruments and to dance. Gwonbeon caused the most significant change in the artistic circles, and produced the largest number of famous traditional dancers. Thus, the aforementioned Gwonbeon were selected to be studied, and literature study was used as the methodology; literature included previous studies published in single volume books, journals, and collections of dissertations for master's degree and doctoral degree, as well as relevant articles in newspapers and magazines, and views from relevant organizations.
Other research materials included Joseon Miinbogam (A Handbook on Joseon's Beauty), and collections of literature compiled by Kim Yeong-hui. The result of examination is given below.
First, gisaeng accommodated in Gwonbeon in Seoul mostly ranged in age from 14 years to 23 years. Candidates initially learned how to sing, and then how to dance.
Second, according to the birthplaces, namely, regions, arts preferred by Gwonbeon varied. Daejeong Gwonbeon and Hannam Gwonbeon can be cited as such an example. Daejeong Gwonbeon had the largest number of gisaeng hailing from Pyeongyang at 97, and preferred Seodo folk songs, while Hannam Gwonbeon had the largest number of gisaeng hailing from Yeongnam, of whom gisaeng, talented in Namdo folk songs, formed the largest group.
Third, each Gwonbeon endeavored to inherit tradition in earnest, and artistic trends varied. They all performed geommu (sword dance), seungmu (monk dance), jeongjaemu dance, and chunaengmu dance. Hanseong Gwonbeon and Daejeong Gwonbeon performed Japanese dances such as naejimu, seoyangmudo, and sammiseon, while Hannam Gwonbeon and Gyeonghwa Gwonbeon did not perform these dances.
As such, gisaeng of Gwobeon inherited traditional arts, and led the development of recent modern popular culture. They should be recognized for inheriting and preserving the arts and musical culture of female entertainers of Daehan Empire's Imperial Household, and should be reevaluated as the inheritors of prototypes, accepters of traditional arts as modern arts and creators of arts.
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#권번 1910년 기예
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