국문초록 「백설공주」이야기라 하면 사람들은 흔히 귀여운 일곱 난쟁이와 “언젠가 나의 왕자님이 오실거야”라는 노래를 부르며, 커다란 큰 눈을 깜빡이는 아름다운 백설공주가 등장하는 디즈니의 만화영화『백설공주와 일곱 난쟁이』의 이미지를 떠올린다. 그림 형제의 전래 동화집『아동과 가정을 위한 동화』에 수록된「백설공주」를 바탕으로 제작된 디즈니의『백설공주와 일곱 난쟁이』는 1937년 첫 상영 이래 세계 여러 나라로 수출되면서 유명해졌다. 그러나 그림 형제나 디즈니에 의해 유명해지기 훨씬 이전부터「백설공주」이야기는 사람들의 입을 통해 존재해 왔다. 구비문학의 전통을 가진「백설공주」이야기는 아시아, 유럽, 아프리카, 아메리카 등 전 세계적으로 수백 가지의 이본이 존재하며,「백설공주」의 가장 오래된 판본인「어린 노예」는 이미 1600년대 초 이탈리아에서 출판되었다. 구전으로 전해져 내려오던「백설공주」이야기는 인쇄, 영상 등 다양한 매체를 통해 끊임없이 변화해왔다. 현대에 이르러서도「백설공주」의 이러한 변형은 지속되고 있으며, 특히 현대 문학 작품 속에서 장편소설, 단편소설, 시 등의 다양한 장르로 변용되고 있다. 따라서 본 논문에서는「백설공주」의 수많은 현대적 변용 작품 중에서도 도널드 바슬미의『백설공주』, 앤 섹스턴의 「백설공주와 일곱 난쟁이」, 안젤라 카터의「눈의 아이」를 중심으로 현대 작가의 시각으로 재탄생한 현대판「백설공주」들이 어떠한 모습으로 변용되고 있는지를 알아본다. 바슬미의 소설『백설공주』는 개성과 자율성, 다양성을 중시하는 포스트모던 문학의 대표적 작품이다. 바슬미는 이 작품에 패러디와 ...
국문초록 「백설공주」이야기라 하면 사람들은 흔히 귀여운 일곱 난쟁이와 “언젠가 나의 왕자님이 오실거야”라는 노래를 부르며, 커다란 큰 눈을 깜빡이는 아름다운 백설공주가 등장하는 디즈니의 만화영화『백설공주와 일곱 난쟁이』의 이미지를 떠올린다. 그림 형제의 전래 동화집『아동과 가정을 위한 동화』에 수록된「백설공주」를 바탕으로 제작된 디즈니의『백설공주와 일곱 난쟁이』는 1937년 첫 상영 이래 세계 여러 나라로 수출되면서 유명해졌다. 그러나 그림 형제나 디즈니에 의해 유명해지기 훨씬 이전부터「백설공주」이야기는 사람들의 입을 통해 존재해 왔다. 구비문학의 전통을 가진「백설공주」이야기는 아시아, 유럽, 아프리카, 아메리카 등 전 세계적으로 수백 가지의 이본이 존재하며,「백설공주」의 가장 오래된 판본인「어린 노예」는 이미 1600년대 초 이탈리아에서 출판되었다. 구전으로 전해져 내려오던「백설공주」이야기는 인쇄, 영상 등 다양한 매체를 통해 끊임없이 변화해왔다. 현대에 이르러서도「백설공주」의 이러한 변형은 지속되고 있으며, 특히 현대 문학 작품 속에서 장편소설, 단편소설, 시 등의 다양한 장르로 변용되고 있다. 따라서 본 논문에서는「백설공주」의 수많은 현대적 변용 작품 중에서도 도널드 바슬미의『백설공주』, 앤 섹스턴의 「백설공주와 일곱 난쟁이」, 안젤라 카터의「눈의 아이」를 중심으로 현대 작가의 시각으로 재탄생한 현대판「백설공주」들이 어떠한 모습으로 변용되고 있는지를 알아본다. 바슬미의 소설『백설공주』는 개성과 자율성, 다양성을 중시하는 포스트모던 문학의 대표적 작품이다. 바슬미는 이 작품에 패러디와 콜라주 기법을 활용하여 전통적 글쓰기를 해체함으로써, 독자들이 작품을 읽고 작가의 의도보다 더 많은 의미를 창출해낼 수 있도록 한다. 따라서 많은 비평가들은 바슬미의 소설『백설공주』에 대하여 언어와 문학전통의 파산, 현대소비자본주의의 병폐, 대중정치의 문제점, 미국 사회의 인종문제 등 다양한 해석을 펼치고 있다. 본 논문에서는 왕자와의 결혼으로 성장을 완료하는 그림 형제의 백설공주와는 달리 왕자가 존재하지 않는 시대에서 그러한 경로를 밟을 수 없는 백설공주의 성장 문제를 다루어 보았다. 앤 섹스턴의 시집『변형』에 수록되어 있는「백설공주와 일곱 난쟁이」는 그림 형제의「백설공주」를 변형한 작품이다. 섹스턴은 여성의 가치와 역할 면에서는 그림 형제가 묘사한 중세 독일의 세계와 현대 미국사회가 근본적으로 유사하다고 여긴다. 따라서 섹스턴은 19세기 독일의 가부장적 여성관을 내포하고 있는 그림 형제의 동화를 20세기 미국 중산층 여성의 시각에서 재해석하고 있는 것이다. 섹스턴은 이 시를 통해 ‘미의 신화’라는 이름으로 현대에도 지속되고 있는 전통적 여성상에 대한 인습적 환상과 답습을 비판한다. 안젤라 카터는「눈의 아이」에서 포르노그래피를 차용하여 지배와 피지배, 억압이 존재하는 중세적 가부장제의 권력구도를 비판한다. 이 작품에서 가해자는 백작, 즉 아버지이며 백설공주와 계모 둘 다 사회의 타자로서 피해자의 위치에 놓이게 된다. 그러나 같은 피해자이면서도 남성의 성적 대상물로 전락하여 결국 죽게 되는 아이와는 달리 계모는 그러한 권력 구도 속에서 현 제도에 안주하고 기생하는 생존 전략을 보여주고 있다. 이와 같이 현대문학을 통해 살펴본 새로운「백설공주」들은 단순히 기본 서사구조에 몇 가지 치장을 가한 것만이 아니라 현대의 정치, 사회, 문화, 예술 등 여러 분야에 많은 시사점을 던지며 주제적 변용을 이루어내고 있다. 이렇듯 「백설공주」이야기는 현대 작가들을 만나 시대정신에 맞는 이야기로 혹은 그 시대를 재조명하며 끊임없이 변화하고 재탄생하고 있는 것이다. 포스트모던 시대 이후, 또 어떠한 시대가 도래하건「백설공주」는 그 모습을 유연하게 탈바꿈하며, 사람들에게 무한한 상상력의 나래를 펼칠 수 있는 마르지 않는 화수분으로 우리의 삶 속에 존재할 것이다.
국문초록 「백설공주」이야기라 하면 사람들은 흔히 귀여운 일곱 난쟁이와 “언젠가 나의 왕자님이 오실거야”라는 노래를 부르며, 커다란 큰 눈을 깜빡이는 아름다운 백설공주가 등장하는 디즈니의 만화영화『백설공주와 일곱 난쟁이』의 이미지를 떠올린다. 그림 형제의 전래 동화집『아동과 가정을 위한 동화』에 수록된「백설공주」를 바탕으로 제작된 디즈니의『백설공주와 일곱 난쟁이』는 1937년 첫 상영 이래 세계 여러 나라로 수출되면서 유명해졌다. 그러나 그림 형제나 디즈니에 의해 유명해지기 훨씬 이전부터「백설공주」이야기는 사람들의 입을 통해 존재해 왔다. 구비문학의 전통을 가진「백설공주」이야기는 아시아, 유럽, 아프리카, 아메리카 등 전 세계적으로 수백 가지의 이본이 존재하며,「백설공주」의 가장 오래된 판본인「어린 노예」는 이미 1600년대 초 이탈리아에서 출판되었다. 구전으로 전해져 내려오던「백설공주」이야기는 인쇄, 영상 등 다양한 매체를 통해 끊임없이 변화해왔다. 현대에 이르러서도「백설공주」의 이러한 변형은 지속되고 있으며, 특히 현대 문학 작품 속에서 장편소설, 단편소설, 시 등의 다양한 장르로 변용되고 있다. 따라서 본 논문에서는「백설공주」의 수많은 현대적 변용 작품 중에서도 도널드 바슬미의『백설공주』, 앤 섹스턴의 「백설공주와 일곱 난쟁이」, 안젤라 카터의「눈의 아이」를 중심으로 현대 작가의 시각으로 재탄생한 현대판「백설공주」들이 어떠한 모습으로 변용되고 있는지를 알아본다. 바슬미의 소설『백설공주』는 개성과 자율성, 다양성을 중시하는 포스트모던 문학의 대표적 작품이다. 바슬미는 이 작품에 패러디와 콜라주 기법을 활용하여 전통적 글쓰기를 해체함으로써, 독자들이 작품을 읽고 작가의 의도보다 더 많은 의미를 창출해낼 수 있도록 한다. 따라서 많은 비평가들은 바슬미의 소설『백설공주』에 대하여 언어와 문학전통의 파산, 현대소비자본주의의 병폐, 대중정치의 문제점, 미국 사회의 인종문제 등 다양한 해석을 펼치고 있다. 본 논문에서는 왕자와의 결혼으로 성장을 완료하는 그림 형제의 백설공주와는 달리 왕자가 존재하지 않는 시대에서 그러한 경로를 밟을 수 없는 백설공주의 성장 문제를 다루어 보았다. 앤 섹스턴의 시집『변형』에 수록되어 있는「백설공주와 일곱 난쟁이」는 그림 형제의「백설공주」를 변형한 작품이다. 섹스턴은 여성의 가치와 역할 면에서는 그림 형제가 묘사한 중세 독일의 세계와 현대 미국사회가 근본적으로 유사하다고 여긴다. 따라서 섹스턴은 19세기 독일의 가부장적 여성관을 내포하고 있는 그림 형제의 동화를 20세기 미국 중산층 여성의 시각에서 재해석하고 있는 것이다. 섹스턴은 이 시를 통해 ‘미의 신화’라는 이름으로 현대에도 지속되고 있는 전통적 여성상에 대한 인습적 환상과 답습을 비판한다. 안젤라 카터는「눈의 아이」에서 포르노그래피를 차용하여 지배와 피지배, 억압이 존재하는 중세적 가부장제의 권력구도를 비판한다. 이 작품에서 가해자는 백작, 즉 아버지이며 백설공주와 계모 둘 다 사회의 타자로서 피해자의 위치에 놓이게 된다. 그러나 같은 피해자이면서도 남성의 성적 대상물로 전락하여 결국 죽게 되는 아이와는 달리 계모는 그러한 권력 구도 속에서 현 제도에 안주하고 기생하는 생존 전략을 보여주고 있다. 이와 같이 현대문학을 통해 살펴본 새로운「백설공주」들은 단순히 기본 서사구조에 몇 가지 치장을 가한 것만이 아니라 현대의 정치, 사회, 문화, 예술 등 여러 분야에 많은 시사점을 던지며 주제적 변용을 이루어내고 있다. 이렇듯 「백설공주」이야기는 현대 작가들을 만나 시대정신에 맞는 이야기로 혹은 그 시대를 재조명하며 끊임없이 변화하고 재탄생하고 있는 것이다. 포스트모던 시대 이후, 또 어떠한 시대가 도래하건「백설공주」는 그 모습을 유연하게 탈바꿈하며, 사람들에게 무한한 상상력의 나래를 펼칠 수 있는 마르지 않는 화수분으로 우리의 삶 속에 존재할 것이다.
Abstract Modern Interpretations of "Snow White" To most people, the story of "Snow White" evokes Disney's versions of seven dwarfs whistling as they work, and a wide-eyed, fluttery princess singing, "Some day my prince will come." Disney's well-known film version of the story, released in 1937, was ...
Abstract Modern Interpretations of "Snow White" To most people, the story of "Snow White" evokes Disney's versions of seven dwarfs whistling as they work, and a wide-eyed, fluttery princess singing, "Some day my prince will come." Disney's well-known film version of the story, released in 1937, was based on the German tale popularized by the Brothers Grimm. But several versions of "Snow White" existed even before the Grimms or the Disney. Before the advent of printing, the "Snow White" theme was present in many folk tales. In 1634, the earliest printed version based on the "Snow White" theme of the oral tales called "The Young Slave" was published in Italy. "Snow White" has been reproduced in oral, print and film media for several centuries, and the tale's characters, narrative structure, and symbols seemed to remain the same, while the messages, theme and medium changed. In modern times, transformations of "Snow White" are in continual process. Modern writers and anthologists began to reconsider "Snow White", finding that there is much more to be said to the old material. In chapters Ⅱ to Ⅳ, the modern interpretations of "Snow White" with Donald Barthelme's Snow White, Anne Sexton's "Snow White ant the Seven Dwarfs" and Angela Carter's "The Snow Child" are analyzed in terms of thematic variations reflecting the spirit of the age. Barthelme's Snow White is a typical work of postmodernism literature that places emphasis on personality, autonomy, and diversity. Barthelme makes readers read his work from their point of view and create more meanings than author's intention by utilizing parody and collage technique, and breaking the traditional writing method. Therefore, many critics are making a variety of interpretations about this work such as a failure of language and literature tradition, one of the modern consumption capitalism's evils, a problem of public politics, or a racial issue of American society. This thesis will focus on the identity and subjectivity of the Snow White in the absence of prince. In her poem "The Snow White and the Seven Dwarfs", Sexton considers, the aspect of woman's value and role, that the patriarchal world of Germany described by Brothers Grimm and modern American society are fundamentally similar. She asserted the social status of womanhood never changed and still existed in the 20th century in America. Therefore, Sexton criticizes the conventional fantasy and the so called 'beauty myth'. She seems to think modern women also pursue the traditional images of women and to reinterpret the Grimms' fairy tale with the perspective of the 20th American society. Angela Carter's "The Snow Child" criticizes a power structure of the medieval patriarchy which is still in effect in modern times. The attacker is her father, a baron, at this work, and both Snow White and her stepmother are put into the victim's position. It is obvious that Snow White became her father's sexual object and her stepmother was the victim of society. The stepmother must have used her own survival strategy as a parasite on the current system within such a power structure. Through her new interpretation, Carter criticizes the social dichotomy system of modern world of male domination and female submission by borrowing a pornography. Three modern interpretations of "Snow White", examined throughout this paper, do not add a few simple decorations to the eternal motif but suggest new modern implications of the "Snow White". Each "Snow White" story is recreated into a new story that reflects the spirit of the age by modern authors. The "Snow White" motif will be emerging everlastingly as a treasure pot through new interpretations and transformations by the future creative writers.
Abstract Modern Interpretations of "Snow White" To most people, the story of "Snow White" evokes Disney's versions of seven dwarfs whistling as they work, and a wide-eyed, fluttery princess singing, "Some day my prince will come." Disney's well-known film version of the story, released in 1937, was based on the German tale popularized by the Brothers Grimm. But several versions of "Snow White" existed even before the Grimms or the Disney. Before the advent of printing, the "Snow White" theme was present in many folk tales. In 1634, the earliest printed version based on the "Snow White" theme of the oral tales called "The Young Slave" was published in Italy. "Snow White" has been reproduced in oral, print and film media for several centuries, and the tale's characters, narrative structure, and symbols seemed to remain the same, while the messages, theme and medium changed. In modern times, transformations of "Snow White" are in continual process. Modern writers and anthologists began to reconsider "Snow White", finding that there is much more to be said to the old material. In chapters Ⅱ to Ⅳ, the modern interpretations of "Snow White" with Donald Barthelme's Snow White, Anne Sexton's "Snow White ant the Seven Dwarfs" and Angela Carter's "The Snow Child" are analyzed in terms of thematic variations reflecting the spirit of the age. Barthelme's Snow White is a typical work of postmodernism literature that places emphasis on personality, autonomy, and diversity. Barthelme makes readers read his work from their point of view and create more meanings than author's intention by utilizing parody and collage technique, and breaking the traditional writing method. Therefore, many critics are making a variety of interpretations about this work such as a failure of language and literature tradition, one of the modern consumption capitalism's evils, a problem of public politics, or a racial issue of American society. This thesis will focus on the identity and subjectivity of the Snow White in the absence of prince. In her poem "The Snow White and the Seven Dwarfs", Sexton considers, the aspect of woman's value and role, that the patriarchal world of Germany described by Brothers Grimm and modern American society are fundamentally similar. She asserted the social status of womanhood never changed and still existed in the 20th century in America. Therefore, Sexton criticizes the conventional fantasy and the so called 'beauty myth'. She seems to think modern women also pursue the traditional images of women and to reinterpret the Grimms' fairy tale with the perspective of the 20th American society. Angela Carter's "The Snow Child" criticizes a power structure of the medieval patriarchy which is still in effect in modern times. The attacker is her father, a baron, at this work, and both Snow White and her stepmother are put into the victim's position. It is obvious that Snow White became her father's sexual object and her stepmother was the victim of society. The stepmother must have used her own survival strategy as a parasite on the current system within such a power structure. Through her new interpretation, Carter criticizes the social dichotomy system of modern world of male domination and female submission by borrowing a pornography. Three modern interpretations of "Snow White", examined throughout this paper, do not add a few simple decorations to the eternal motif but suggest new modern implications of the "Snow White". Each "Snow White" story is recreated into a new story that reflects the spirit of the age by modern authors. The "Snow White" motif will be emerging everlastingly as a treasure pot through new interpretations and transformations by the future creative writers.
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