음악 감상은 음악 작품을 소리로써 인식하는 데에서 그치지 않는다. 그것은 음악 작품에 대한 지적인 이해와 정서적인 체험이 함께 이루어져야 하는 것으로, 여기에 음악적 심상을 형성하는 감상자의 상상력이 더해진 적극적인 과정이다. 또한 음악 작품을 바르게 감상할 줄 아는 능력은 음악을 만들고, 표현하는 다른 모든 음악 활동의 기초가 된다는 점에서 그 의미가 크다고 할 수 있다. 초등학교에서의 음악교육은 학생들이 삶 속에서 음악을 향유할 수 있는 바탕을 마련하는 데 그 목적이 있는 만큼, 다양한 악곡을 통해 적극적인 음악 감상 경험을 할 수 있어야 한다. 음악 감상곡 중에서도 표제음악은 음악 외적인 문학적 또는 회화적 관련성을 갖는 음악 작품으로, 표제와 관련된 내용들을 이해하고 감상할 경우 악곡의 이해를 용이하게 하며 더 큰 공감을 불러일으킬 수 있다. 이런 측면에서 동화를 표제로 한 작품인 라벨의 <어미거위 모음곡>은 어린이들에게 흥미로운 제재곡이 될 수 있을 것이다. 이에 이 논문에서는 첫째, 바람직한 음악 감상의 의미와 과정에 대해 이론적으로 살펴보았다. 또한 표제음악에 대한 이해와 더불어 감상의 방향을 알아보고, 그 중에서도 이야기를 갖는 음악이 초등학교 3학년 어린이들에게 어떤 긍정적인 영향이 있는 지에 대해 이론적으로 알아보았다. 둘째, 라벨의 <어미거위 모음곡>의 배경을 살펴보고, 악곡의 표제적 요소가 구체적으로 어떻게 표현되어 있는지를 중심으로 분석하였다. <어미거위 모음곡>의 5개 악곡은 17, 18세기 프랑스 동화를 바탕으로 한 것으로, 「잠자는 숲 속의 미녀」에서는 ‘미녀가 물레에 찔려 100년 동안 잠이 드는 장면’과 ‘100년 뒤 미녀가 깨어나는 장면’, 「엄지동자」에서는 ‘엄지동자가 숲에서 길을 잃은 장면’, 「녹색 뱀 이야기」에서는 ‘파고다의 왕국에 간 레드로네트’, 「미녀와 야수」에서는 ‘야수의 마법이 ...
음악 감상은 음악 작품을 소리로써 인식하는 데에서 그치지 않는다. 그것은 음악 작품에 대한 지적인 이해와 정서적인 체험이 함께 이루어져야 하는 것으로, 여기에 음악적 심상을 형성하는 감상자의 상상력이 더해진 적극적인 과정이다. 또한 음악 작품을 바르게 감상할 줄 아는 능력은 음악을 만들고, 표현하는 다른 모든 음악 활동의 기초가 된다는 점에서 그 의미가 크다고 할 수 있다. 초등학교에서의 음악교육은 학생들이 삶 속에서 음악을 향유할 수 있는 바탕을 마련하는 데 그 목적이 있는 만큼, 다양한 악곡을 통해 적극적인 음악 감상 경험을 할 수 있어야 한다. 음악 감상곡 중에서도 표제음악은 음악 외적인 문학적 또는 회화적 관련성을 갖는 음악 작품으로, 표제와 관련된 내용들을 이해하고 감상할 경우 악곡의 이해를 용이하게 하며 더 큰 공감을 불러일으킬 수 있다. 이런 측면에서 동화를 표제로 한 작품인 라벨의 <어미거위 모음곡>은 어린이들에게 흥미로운 제재곡이 될 수 있을 것이다. 이에 이 논문에서는 첫째, 바람직한 음악 감상의 의미와 과정에 대해 이론적으로 살펴보았다. 또한 표제음악에 대한 이해와 더불어 감상의 방향을 알아보고, 그 중에서도 이야기를 갖는 음악이 초등학교 3학년 어린이들에게 어떤 긍정적인 영향이 있는 지에 대해 이론적으로 알아보았다. 둘째, 라벨의 <어미거위 모음곡>의 배경을 살펴보고, 악곡의 표제적 요소가 구체적으로 어떻게 표현되어 있는지를 중심으로 분석하였다. <어미거위 모음곡>의 5개 악곡은 17, 18세기 프랑스 동화를 바탕으로 한 것으로, 「잠자는 숲 속의 미녀」에서는 ‘미녀가 물레에 찔려 100년 동안 잠이 드는 장면’과 ‘100년 뒤 미녀가 깨어나는 장면’, 「엄지동자」에서는 ‘엄지동자가 숲에서 길을 잃은 장면’, 「녹색 뱀 이야기」에서는 ‘파고다의 왕국에 간 레드로네트’, 「미녀와 야수」에서는 ‘야수의 마법이 풀리는 장면’을 묘사하고 있었다. 각 악곡은 박자, 리듬, 선율의 특징, 곡의 짜임새, 셈여림, 악기의 음색 등을 통해 등장인물의 심리 상태와 이야기 속 한 장면의 분위기를 상징적으로 그려내고 있었다. 셋째, 5개의 악곡을 각 음악이 갖고 있는 특징적인 면을 중심으로 세 가지 측면, 즉 ‘감정 및 분위기의 묘사’, ‘인물의 묘사’, ‘장면의 묘사’로 구분하여 지도내용으로 제시하였다. 감상학습의 과정은 악곡을 경험하고, 제재곡이 바탕을 둔 이야기의 내용을 알아보는 것으로부터 시작하여, 지도내용을 중심으로 악곡을 경험해 볼 수 있도록 하였다. ‘감정 및 분위기의 묘사’에서는 이야기 속 분위기와 주인공의 감정 상태를 상상하며 듣는 활동을 통해 ‘잠자는 숲 속 미녀의 파반느’와 ‘엄지동자’에서 나타나는 슬픔과 불안함을 느끼며 감상할 수 있도록 하였다. 그리고 ‘인물의 묘사’에서는 ‘미녀와 야수의 대화’에서 나타나는 미녀와 야수 주제의 특징 및 음색을 중심으로 하여 인물의 이미지를 상상하며 음악을 감상하고, 야수의 마법이 풀리고 왕자가 나타나는 순간까지 알 수 있도록 하였다. 마지막으로 ‘장면의 묘사’에서는 ‘파고다의 여왕, 레드로네트’와 ‘요정의 정원'을 듣고 음악으로부터 연상되는 장면을 상상할 수 있도록 하였다. 이렇게 음악을 이야기와 관련지어 상상하면서 감상하는 것은 음향을 통해 전달되는 추상적인 감정이나 느낌을 더욱 구체화할 수 있도록 해 준다. 특히 다소 상징적인 방법으로 표제를 그리고 있는 <어미거위 모음곡>은 동화를 통한 상상이 음악적 인상과 연결되도록 함으로써 악곡을 보다 깊이 이해할 수 있다. 따라서 이 연구는 어린이를 위한 다양한 감상 제재곡 개발의 측면과, 본 연구에서 제시한 감상 학습 방법을 통해 단순한 청각적 경험이나 표면적인 느낌 표현에 그치는 것이 아닌 풍부한 상상을 통해 작곡가의 의도를 알고 음악을 알아들을 수 있는 경험을 어린이들에게 제공하고자 하는 데에 의미가 있다고 할 수 있다.
음악 감상은 음악 작품을 소리로써 인식하는 데에서 그치지 않는다. 그것은 음악 작품에 대한 지적인 이해와 정서적인 체험이 함께 이루어져야 하는 것으로, 여기에 음악적 심상을 형성하는 감상자의 상상력이 더해진 적극적인 과정이다. 또한 음악 작품을 바르게 감상할 줄 아는 능력은 음악을 만들고, 표현하는 다른 모든 음악 활동의 기초가 된다는 점에서 그 의미가 크다고 할 수 있다. 초등학교에서의 음악교육은 학생들이 삶 속에서 음악을 향유할 수 있는 바탕을 마련하는 데 그 목적이 있는 만큼, 다양한 악곡을 통해 적극적인 음악 감상 경험을 할 수 있어야 한다. 음악 감상곡 중에서도 표제음악은 음악 외적인 문학적 또는 회화적 관련성을 갖는 음악 작품으로, 표제와 관련된 내용들을 이해하고 감상할 경우 악곡의 이해를 용이하게 하며 더 큰 공감을 불러일으킬 수 있다. 이런 측면에서 동화를 표제로 한 작품인 라벨의 <어미거위 모음곡>은 어린이들에게 흥미로운 제재곡이 될 수 있을 것이다. 이에 이 논문에서는 첫째, 바람직한 음악 감상의 의미와 과정에 대해 이론적으로 살펴보았다. 또한 표제음악에 대한 이해와 더불어 감상의 방향을 알아보고, 그 중에서도 이야기를 갖는 음악이 초등학교 3학년 어린이들에게 어떤 긍정적인 영향이 있는 지에 대해 이론적으로 알아보았다. 둘째, 라벨의 <어미거위 모음곡>의 배경을 살펴보고, 악곡의 표제적 요소가 구체적으로 어떻게 표현되어 있는지를 중심으로 분석하였다. <어미거위 모음곡>의 5개 악곡은 17, 18세기 프랑스 동화를 바탕으로 한 것으로, 「잠자는 숲 속의 미녀」에서는 ‘미녀가 물레에 찔려 100년 동안 잠이 드는 장면’과 ‘100년 뒤 미녀가 깨어나는 장면’, 「엄지동자」에서는 ‘엄지동자가 숲에서 길을 잃은 장면’, 「녹색 뱀 이야기」에서는 ‘파고다의 왕국에 간 레드로네트’, 「미녀와 야수」에서는 ‘야수의 마법이 풀리는 장면’을 묘사하고 있었다. 각 악곡은 박자, 리듬, 선율의 특징, 곡의 짜임새, 셈여림, 악기의 음색 등을 통해 등장인물의 심리 상태와 이야기 속 한 장면의 분위기를 상징적으로 그려내고 있었다. 셋째, 5개의 악곡을 각 음악이 갖고 있는 특징적인 면을 중심으로 세 가지 측면, 즉 ‘감정 및 분위기의 묘사’, ‘인물의 묘사’, ‘장면의 묘사’로 구분하여 지도내용으로 제시하였다. 감상학습의 과정은 악곡을 경험하고, 제재곡이 바탕을 둔 이야기의 내용을 알아보는 것으로부터 시작하여, 지도내용을 중심으로 악곡을 경험해 볼 수 있도록 하였다. ‘감정 및 분위기의 묘사’에서는 이야기 속 분위기와 주인공의 감정 상태를 상상하며 듣는 활동을 통해 ‘잠자는 숲 속 미녀의 파반느’와 ‘엄지동자’에서 나타나는 슬픔과 불안함을 느끼며 감상할 수 있도록 하였다. 그리고 ‘인물의 묘사’에서는 ‘미녀와 야수의 대화’에서 나타나는 미녀와 야수 주제의 특징 및 음색을 중심으로 하여 인물의 이미지를 상상하며 음악을 감상하고, 야수의 마법이 풀리고 왕자가 나타나는 순간까지 알 수 있도록 하였다. 마지막으로 ‘장면의 묘사’에서는 ‘파고다의 여왕, 레드로네트’와 ‘요정의 정원'을 듣고 음악으로부터 연상되는 장면을 상상할 수 있도록 하였다. 이렇게 음악을 이야기와 관련지어 상상하면서 감상하는 것은 음향을 통해 전달되는 추상적인 감정이나 느낌을 더욱 구체화할 수 있도록 해 준다. 특히 다소 상징적인 방법으로 표제를 그리고 있는 <어미거위 모음곡>은 동화를 통한 상상이 음악적 인상과 연결되도록 함으로써 악곡을 보다 깊이 이해할 수 있다. 따라서 이 연구는 어린이를 위한 다양한 감상 제재곡 개발의 측면과, 본 연구에서 제시한 감상 학습 방법을 통해 단순한 청각적 경험이나 표면적인 느낌 표현에 그치는 것이 아닌 풍부한 상상을 통해 작곡가의 의도를 알고 음악을 알아들을 수 있는 경험을 어린이들에게 제공하고자 하는 데에 의미가 있다고 할 수 있다.
Listening to music is not the action of simply listening to sound. It’s a more proactive process involving intellectual understanding of the music as well as experiencing that music on the emotional level. This encompasses the listener’s imagination as listeners form images as they experience the mu...
Listening to music is not the action of simply listening to sound. It’s a more proactive process involving intellectual understanding of the music as well as experiencing that music on the emotional level. This encompasses the listener’s imagination as listeners form images as they experience the music. An ability to fully appreciate the music is very important, as it is most fundamental to gaining experience in this field. The main object of music education in elementary school is to form a foundation so that students through music appreciation may more fully experience the pleasures of listening to music their entire lives. They need to learn through experience how to appreciate music and this is done by introducing various pieces of music to them. Among different types of music they are introduced to program music which is related to some literary or artistic background. If people through knowledge become aware of the context of program music, they are able to understand it better and have sympathy for it. In this respect M. Ravel's , which is based on fairy tales, would be musical pieces of great interest to children. This study is composed of three parts. First, this study shows the meaning and process of listening to music. It also illustrates the meaning of the program music and gives guidance for listening to it. Secondly, to look over the background of M. Ravel's , and to analyze the five pieces focusing on music relating to the fairy tales. The five pieces are connected with old French fairy tales of the 17th and 18th centuries. They describe a number of scenes, particularly, the scene where 'Sleeping Beauty falls asleep after pricking her finger on the spinning wheel', and 'a hundred years later where Sleeping Beauty awakes from her long sleep' in「Sleeping Beauty」, 'Tom lost his way in the forest' in 「Le petit poucet」, 'Laideronette goes to the kingdom of pagodas' in 「Green Serpent」, 'the beast is released from his spell' in 「Beauty and the Beast」. Each piece illustrates a state of mind and a mood from the scene through time pattern, rhythm, a feature of the melody, structure, dynamic, and tone color. Thirdly, each piece was categorized according to it’s main idea or it’s expression by 'feeling and mood', 'character', and 'scene' of the story. These were the subject matters for each piece. So this study gives guidance on how to appreciate by focussing on different subjects when listening to the music and seeing the story connected with it. On 'describing feeling and mood', suggested teaching plans that emphasize the feelings of sadness and apprehension from 'Pavane for Sleeping Beauty' and 'Le petit poucet'. On 'describing character', suggested teaching plans that give guidance on imagining and figuring out the character of Beauty and the Beast from the melody and tone color, 'The conversation of Beauty and the Beast'. On 'describing a scene', suggested teaching plans that give guidance on picturing the image from 'Laideronette, the Empress of Pagoda', 'The fairy garden'. When imagining and listening to music with a story related to the piece of music, one can actualize an abstract impression through a sound. Actualizing is helpful for beginner's to appreciate the music. As is more symbolic on how to express composer's impression, the activity that connect imagination from the fairy tales with listener's musical impression help them to understand each pieces well. So this study achieves two aspects: A development of various music materials for children, who are beginners at listening to music; and through teaching plans which encourage students to gain an appreciation of the music and to understand the composer‘s intention in composing the music.
Listening to music is not the action of simply listening to sound. It’s a more proactive process involving intellectual understanding of the music as well as experiencing that music on the emotional level. This encompasses the listener’s imagination as listeners form images as they experience the music. An ability to fully appreciate the music is very important, as it is most fundamental to gaining experience in this field. The main object of music education in elementary school is to form a foundation so that students through music appreciation may more fully experience the pleasures of listening to music their entire lives. They need to learn through experience how to appreciate music and this is done by introducing various pieces of music to them. Among different types of music they are introduced to program music which is related to some literary or artistic background. If people through knowledge become aware of the context of program music, they are able to understand it better and have sympathy for it. In this respect M. Ravel's , which is based on fairy tales, would be musical pieces of great interest to children. This study is composed of three parts. First, this study shows the meaning and process of listening to music. It also illustrates the meaning of the program music and gives guidance for listening to it. Secondly, to look over the background of M. Ravel's , and to analyze the five pieces focusing on music relating to the fairy tales. The five pieces are connected with old French fairy tales of the 17th and 18th centuries. They describe a number of scenes, particularly, the scene where 'Sleeping Beauty falls asleep after pricking her finger on the spinning wheel', and 'a hundred years later where Sleeping Beauty awakes from her long sleep' in「Sleeping Beauty」, 'Tom lost his way in the forest' in 「Le petit poucet」, 'Laideronette goes to the kingdom of pagodas' in 「Green Serpent」, 'the beast is released from his spell' in 「Beauty and the Beast」. Each piece illustrates a state of mind and a mood from the scene through time pattern, rhythm, a feature of the melody, structure, dynamic, and tone color. Thirdly, each piece was categorized according to it’s main idea or it’s expression by 'feeling and mood', 'character', and 'scene' of the story. These were the subject matters for each piece. So this study gives guidance on how to appreciate by focussing on different subjects when listening to the music and seeing the story connected with it. On 'describing feeling and mood', suggested teaching plans that emphasize the feelings of sadness and apprehension from 'Pavane for Sleeping Beauty' and 'Le petit poucet'. On 'describing character', suggested teaching plans that give guidance on imagining and figuring out the character of Beauty and the Beast from the melody and tone color, 'The conversation of Beauty and the Beast'. On 'describing a scene', suggested teaching plans that give guidance on picturing the image from 'Laideronette, the Empress of Pagoda', 'The fairy garden'. When imagining and listening to music with a story related to the piece of music, one can actualize an abstract impression through a sound. Actualizing is helpful for beginner's to appreciate the music. As is more symbolic on how to express composer's impression, the activity that connect imagination from the fairy tales with listener's musical impression help them to understand each pieces well. So this study achieves two aspects: A development of various music materials for children, who are beginners at listening to music; and through teaching plans which encourage students to gain an appreciation of the music and to understand the composer‘s intention in composing the music.
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