효과적 장단 교육을 위한 장구타법의 단계적 지도방안연구 : 3분 4박자 계통의 장단에 기하여 A Study On Phased Teaching Method Of Janggu Beating Techniques For Teaching Jangdan Effectively원문보기
2000년도부터 적용되기 시작한 제7차 교육과정에서는 음악과의 40% 정도를 전통음악으로 구성하고 있다. 또한, 학교교육과정에서는 전통음악의 중요한 요소 중 하나인 장단을, 장구 연주를 통하여 익히도록 하고 있다. 그러나 일선 교육현장에서 장구로 장단을 쳐주는 교사나, 장단을 치며 노래를 부를 수 있는 학생은 찾아보기가 힘들다. 이런 현상의 원인들 중 하나를 꼽자면, 장구연주법을 체계적으로 습득할 수 있는 효과적인 교육방법을 찾아내지 못한 것이라고 할 수 있다. 이에, 본 연구에서는 효과적인 장단 교육을 위해 선행되어야 할 장구타법의 기초들을 살펴보고, 각각의 타법에 따른 기본 연습장단들을 구안하여 일선 교육 현장에서 이루어지고 있는 장단 교육을 좀 더 쉽고 효과적으로 하는 데 도움을 주는 것을 그 목표로 하였다. 또한 학생들을 위한 교육자료에 그치지 않고 장구장단을 교육받고자 하는 일선 교사들에게도 도움이 될 수 있는 자료로 활용하는 데에 그 필요성을 두고 있다. 이를 위해, 대학원 교과과정을 통해 습득한 장단교육법을 바탕으로 다음과 같은 내용으로 단계적 지도방법을 구안하였다. 첫째, 장구의 기본 타법을 상세히 제시하였다. 우리가 기본적으로 알고 있는 ‘궁’이나 ‘따’이외에도 ‘구궁’, ‘넘김채’, ‘더’, ‘기덕’ 타법 등을 사진과 함께 설명하였다. 특히 ‘뽑아내는 더’타법은 장단을 맛깔스럽게 표현하는 데 매우 중요한 역할을 한다고 할 수 있다. 둘째, 장단을 이루고 있는 ...
2000년도부터 적용되기 시작한 제7차 교육과정에서는 음악과의 40% 정도를 전통음악으로 구성하고 있다. 또한, 학교교육과정에서는 전통음악의 중요한 요소 중 하나인 장단을, 장구 연주를 통하여 익히도록 하고 있다. 그러나 일선 교육현장에서 장구로 장단을 쳐주는 교사나, 장단을 치며 노래를 부를 수 있는 학생은 찾아보기가 힘들다. 이런 현상의 원인들 중 하나를 꼽자면, 장구연주법을 체계적으로 습득할 수 있는 효과적인 교육방법을 찾아내지 못한 것이라고 할 수 있다. 이에, 본 연구에서는 효과적인 장단 교육을 위해 선행되어야 할 장구타법의 기초들을 살펴보고, 각각의 타법에 따른 기본 연습장단들을 구안하여 일선 교육 현장에서 이루어지고 있는 장단 교육을 좀 더 쉽고 효과적으로 하는 데 도움을 주는 것을 그 목표로 하였다. 또한 학생들을 위한 교육자료에 그치지 않고 장구장단을 교육받고자 하는 일선 교사들에게도 도움이 될 수 있는 자료로 활용하는 데에 그 필요성을 두고 있다. 이를 위해, 대학원 교과과정을 통해 습득한 장단교육법을 바탕으로 다음과 같은 내용으로 단계적 지도방법을 구안하였다. 첫째, 장구의 기본 타법을 상세히 제시하였다. 우리가 기본적으로 알고 있는 ‘궁’이나 ‘따’이외에도 ‘구궁’, ‘넘김채’, ‘더’, ‘기덕’ 타법 등을 사진과 함께 설명하였다. 특히 ‘뽑아내는 더’타법은 장단을 맛깔스럽게 표현하는 데 매우 중요한 역할을 한다고 할 수 있다. 둘째, 장단을 이루고 있는 박과 분박에 대해서 설명하고 간단한 지도법을 제시하였다. 우리음악은 3분박과 2분박 그리고 3분박과 2분박이 섞여있는 혼합박으로 이루어져 있으며 이러한 박의 구조를 알고 있으면 장단을 좀 더 효과적으로 표현할 수 있다. 셋째, 장구타법의 지도단계를 제시하였다. ‘궁’과 ‘따’연습, ‘덩’연습, ‘기덕’, ‘뽑아내는 더’와 같은 집중적인 채편연습, 넘김채 연습 각각에 단계적인 연습장단을 설명과 함께 제시하여 부족한 부분의 집중연습이 가능하도록 하였다. 이상의 논의를 통해 장구타법의 단계적 지도방안 연구를 진행하면서 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 장구를 처음 접하는 초보자들에게 가장 먼저 지도되어야 할 것은 장구의 기본타법과 호흡법이다. 우리나라의 장단은 서양음악의 비트(박)와는 다른 개념으로 호흡을 매우 중시한다. 둘째, 장구타법을 지도할 때는 어느 정도 계층적인 단계를 거치는 것이 좋다. ‘궁’과 ‘따’와 같은 기본타법이 익숙하지 않은 채로 ‘기덕’이나 넘김채와 같은 고난이도의 연습단계로 건너뛰는 것은 모래성을 쌓는 것과 같다. 셋째, 제시된 연습장단을 활용하여 자신이 부족한 부분의 타법을 집중적으로 연습할 수 있다. 항목별, 단계별로 제시된 연습장단은 타법의 안정화에 분명 도움이 될 것이다. 넷째, 단계적인 타법연습을 통하여 효과적인 장단교육이 가능할 것이다. 단계별로 제시된 연습장단을 재조합하면 자진모리, 굿거리와 같은 기본 장단형들을 만들 수 있을 뿐만 아니라, 안정된 타법과 호흡법은 맛깔스러운 장단을 표현하는 밑거름이 된다. 본 연구는 장구타법의 단계적인 지도방안을 찾고, 이에 따른 연습장단을 구안하는 데 중점을 두었다. 연구자의 다년간의 경험으로 미루어 제시된 내용들은 분명 효과적인 장단교육에 큰 도움이 될 것이다. 그러나 본 연구를 통해 구안하였던 장단교육을 위한 장구타법의 단계적 지도방안을 교육현장에서 적용하고 그 교육적 효과를 검증하는 과정을 아직 거치지 못했으므로, 그 효과에 대하여 단언하기는 어렵다. 따라서 본 연구자는 이 연구 이후에도, 논문에 제시된 지도단계를 일선 교육현장에 계속하여 적용할 것이며 관련 연구를 지속하여 한국음악교육에 작은 보탬이 되고자 한다. 또한 본 연구에 제시된 방법 이외에도 좀 더 다양한 장구타법 지도방안에 대한 체계적이고 발전된 연구들이 계속되어야 할 것이다.
2000년도부터 적용되기 시작한 제7차 교육과정에서는 음악과의 40% 정도를 전통음악으로 구성하고 있다. 또한, 학교교육과정에서는 전통음악의 중요한 요소 중 하나인 장단을, 장구 연주를 통하여 익히도록 하고 있다. 그러나 일선 교육현장에서 장구로 장단을 쳐주는 교사나, 장단을 치며 노래를 부를 수 있는 학생은 찾아보기가 힘들다. 이런 현상의 원인들 중 하나를 꼽자면, 장구연주법을 체계적으로 습득할 수 있는 효과적인 교육방법을 찾아내지 못한 것이라고 할 수 있다. 이에, 본 연구에서는 효과적인 장단 교육을 위해 선행되어야 할 장구타법의 기초들을 살펴보고, 각각의 타법에 따른 기본 연습장단들을 구안하여 일선 교육 현장에서 이루어지고 있는 장단 교육을 좀 더 쉽고 효과적으로 하는 데 도움을 주는 것을 그 목표로 하였다. 또한 학생들을 위한 교육자료에 그치지 않고 장구장단을 교육받고자 하는 일선 교사들에게도 도움이 될 수 있는 자료로 활용하는 데에 그 필요성을 두고 있다. 이를 위해, 대학원 교과과정을 통해 습득한 장단교육법을 바탕으로 다음과 같은 내용으로 단계적 지도방법을 구안하였다. 첫째, 장구의 기본 타법을 상세히 제시하였다. 우리가 기본적으로 알고 있는 ‘궁’이나 ‘따’이외에도 ‘구궁’, ‘넘김채’, ‘더’, ‘기덕’ 타법 등을 사진과 함께 설명하였다. 특히 ‘뽑아내는 더’타법은 장단을 맛깔스럽게 표현하는 데 매우 중요한 역할을 한다고 할 수 있다. 둘째, 장단을 이루고 있는 박과 분박에 대해서 설명하고 간단한 지도법을 제시하였다. 우리음악은 3분박과 2분박 그리고 3분박과 2분박이 섞여있는 혼합박으로 이루어져 있으며 이러한 박의 구조를 알고 있으면 장단을 좀 더 효과적으로 표현할 수 있다. 셋째, 장구타법의 지도단계를 제시하였다. ‘궁’과 ‘따’연습, ‘덩’연습, ‘기덕’, ‘뽑아내는 더’와 같은 집중적인 채편연습, 넘김채 연습 각각에 단계적인 연습장단을 설명과 함께 제시하여 부족한 부분의 집중연습이 가능하도록 하였다. 이상의 논의를 통해 장구타법의 단계적 지도방안 연구를 진행하면서 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 장구를 처음 접하는 초보자들에게 가장 먼저 지도되어야 할 것은 장구의 기본타법과 호흡법이다. 우리나라의 장단은 서양음악의 비트(박)와는 다른 개념으로 호흡을 매우 중시한다. 둘째, 장구타법을 지도할 때는 어느 정도 계층적인 단계를 거치는 것이 좋다. ‘궁’과 ‘따’와 같은 기본타법이 익숙하지 않은 채로 ‘기덕’이나 넘김채와 같은 고난이도의 연습단계로 건너뛰는 것은 모래성을 쌓는 것과 같다. 셋째, 제시된 연습장단을 활용하여 자신이 부족한 부분의 타법을 집중적으로 연습할 수 있다. 항목별, 단계별로 제시된 연습장단은 타법의 안정화에 분명 도움이 될 것이다. 넷째, 단계적인 타법연습을 통하여 효과적인 장단교육이 가능할 것이다. 단계별로 제시된 연습장단을 재조합하면 자진모리, 굿거리와 같은 기본 장단형들을 만들 수 있을 뿐만 아니라, 안정된 타법과 호흡법은 맛깔스러운 장단을 표현하는 밑거름이 된다. 본 연구는 장구타법의 단계적인 지도방안을 찾고, 이에 따른 연습장단을 구안하는 데 중점을 두었다. 연구자의 다년간의 경험으로 미루어 제시된 내용들은 분명 효과적인 장단교육에 큰 도움이 될 것이다. 그러나 본 연구를 통해 구안하였던 장단교육을 위한 장구타법의 단계적 지도방안을 교육현장에서 적용하고 그 교육적 효과를 검증하는 과정을 아직 거치지 못했으므로, 그 효과에 대하여 단언하기는 어렵다. 따라서 본 연구자는 이 연구 이후에도, 논문에 제시된 지도단계를 일선 교육현장에 계속하여 적용할 것이며 관련 연구를 지속하여 한국음악교육에 작은 보탬이 되고자 한다. 또한 본 연구에 제시된 방법 이외에도 좀 더 다양한 장구타법 지도방안에 대한 체계적이고 발전된 연구들이 계속되어야 할 것이다.
In the seventh national curriculum which started in 2,000, the subject of music takes up Korean traditional music by 40 percent. The school curriculum emphasizes learning jangdan (similar to the concept of rhythm in western music), which is one of the important factors in Korean traditional music, b...
In the seventh national curriculum which started in 2,000, the subject of music takes up Korean traditional music by 40 percent. The school curriculum emphasizes learning jangdan (similar to the concept of rhythm in western music), which is one of the important factors in Korean traditional music, by performing the Janggu. However, it is hard to find teachers letting their students know jangdan by playing the Janggu, or students singing while playing the Janggu. One of the causes for this phenomenon is the absence of effective teaching method of acquiring techniques for playing the Janggu systematically. Thus, the purpose of this research is to develop a teaching method of teaching jangdan on the actual education spot more easily and effectively by examining the basic techniques for beating the Janggu, which should be precedence, and then by developing basic etudes based on each technique. The necessity of this research lies not just in developing referential materials for students but also in providing incumbent teachers who want to learn Janggu jangdan with materials for them to use. Therefore, based on jangdan that I have learned in the graduate courses, a systematic method is constructed as below: First, basic techniques for beating the Janggu are described in detail. In addition to the techniques we already know as 'goong(the oral sound for beating once with the round-tip stick in the left hand)' and 'ttah(the oral sound for beating strongly once with the thin bamboo stick in the right hand)', 'googoong(the oral sound for beating twice with the round-tip stick in the left hand of which the first sound is very short, weak, and soft)', 'neomgimchae(the technique for beating the right side of the instrument with the round-tip stick in the left hand)', 'deoh(the oral sound for beating relatively weakly the left side of the instrument with the thin bamboo stick in the left hand)', and 'gideok(the oral sound for beating with the thin bamboo stick in the right hand of which of the first sound is very short and weak made by the tip of the stick)'are described with photos attached. The 'outward deoh(the oral sound for beating the right side of the instrument very softly and weakly with the thin bamboo stick in the right hand by using only the tip of the stick for the sound to be outward)' especially plays a key role to make jangdan more elaborate. Second, the beat and the beat division are briefly described, and a simple teaching method is presented. Korean traditional jangdan, or rhythm consists of crotchets and dotted crotchets, and combination of dotted crotchets and crotchets. (A beat of a time in Korean traditional music is marked as a crotchet or a dotted crotchet according to jangdan. A crotchet be divided into two, and a dotted crotchet can be divided into three.) Knowing the construction of the beat helps express jangdan more effectively. Third, steps of teaching method of beating the Janggu are presented. Practices for 'goong' and 'ttah', practices for 'deong (the oral sound for beating the left and the right side of the instrument at the same time)', practices for 'gideok' and the 'outwrad deoh' on the left side of the instrument, and practices for 'neomgimchae' are described step by step with explanations for intensive training. This research for the phased teaching method of Janggu beating techniques draws the following conclusions. First, the first things to be taught to novices are basic techniques for beating the Janggu and breathing. Being different from that of western's, the rhythm of Korean traditional music puts an emphasis on breathing. Second, in teaching techniques for beating the Janggu, taking steps is desirable. Without the basic techniques for 'goong' and 'ttah', getting directly into the high level of practice for 'gidoek' and 'neomgimchae' is like building a house on sand. Third, the presented etudes helps practice techniques for beating the Janggu intensively for more training. Things presented item by item and step by step will surely be of help for stable beating techniques. Fourth, phased etudes for beating techniques can make teaching jangdan more effective. Recombining the phased etudes together can produce basic jangdan for 'jajinmori' and 'gootgeori' (both of them have the time of 4 to a dotted crochet, but the tempo of the former is twice faster than that of the latter), and the stable techniques and breathing can be the basis for elaborate jangdan. This research puts an emphasis on developing a phased teaching method of beating techniques and developing etudes. Based on years of experience, what is presented in this research is surely to be of help for effective teaching method for jangdan. However, as this method has not taken steps yet to be applied and assessed on the education spot, its effectiveness is hard to define. Therefore, as a researcher, I'm planning to keep applying this method into the education spot and doing research to contribute to Korean music education. In addition to the teaching method presented in this research, more systematic and advanced researches should be done for teaching how to beat the Janggu with more various techniques.
In the seventh national curriculum which started in 2,000, the subject of music takes up Korean traditional music by 40 percent. The school curriculum emphasizes learning jangdan (similar to the concept of rhythm in western music), which is one of the important factors in Korean traditional music, by performing the Janggu. However, it is hard to find teachers letting their students know jangdan by playing the Janggu, or students singing while playing the Janggu. One of the causes for this phenomenon is the absence of effective teaching method of acquiring techniques for playing the Janggu systematically. Thus, the purpose of this research is to develop a teaching method of teaching jangdan on the actual education spot more easily and effectively by examining the basic techniques for beating the Janggu, which should be precedence, and then by developing basic etudes based on each technique. The necessity of this research lies not just in developing referential materials for students but also in providing incumbent teachers who want to learn Janggu jangdan with materials for them to use. Therefore, based on jangdan that I have learned in the graduate courses, a systematic method is constructed as below: First, basic techniques for beating the Janggu are described in detail. In addition to the techniques we already know as 'goong(the oral sound for beating once with the round-tip stick in the left hand)' and 'ttah(the oral sound for beating strongly once with the thin bamboo stick in the right hand)', 'googoong(the oral sound for beating twice with the round-tip stick in the left hand of which the first sound is very short, weak, and soft)', 'neomgimchae(the technique for beating the right side of the instrument with the round-tip stick in the left hand)', 'deoh(the oral sound for beating relatively weakly the left side of the instrument with the thin bamboo stick in the left hand)', and 'gideok(the oral sound for beating with the thin bamboo stick in the right hand of which of the first sound is very short and weak made by the tip of the stick)'are described with photos attached. The 'outward deoh(the oral sound for beating the right side of the instrument very softly and weakly with the thin bamboo stick in the right hand by using only the tip of the stick for the sound to be outward)' especially plays a key role to make jangdan more elaborate. Second, the beat and the beat division are briefly described, and a simple teaching method is presented. Korean traditional jangdan, or rhythm consists of crotchets and dotted crotchets, and combination of dotted crotchets and crotchets. (A beat of a time in Korean traditional music is marked as a crotchet or a dotted crotchet according to jangdan. A crotchet be divided into two, and a dotted crotchet can be divided into three.) Knowing the construction of the beat helps express jangdan more effectively. Third, steps of teaching method of beating the Janggu are presented. Practices for 'goong' and 'ttah', practices for 'deong (the oral sound for beating the left and the right side of the instrument at the same time)', practices for 'gideok' and the 'outwrad deoh' on the left side of the instrument, and practices for 'neomgimchae' are described step by step with explanations for intensive training. This research for the phased teaching method of Janggu beating techniques draws the following conclusions. First, the first things to be taught to novices are basic techniques for beating the Janggu and breathing. Being different from that of western's, the rhythm of Korean traditional music puts an emphasis on breathing. Second, in teaching techniques for beating the Janggu, taking steps is desirable. Without the basic techniques for 'goong' and 'ttah', getting directly into the high level of practice for 'gidoek' and 'neomgimchae' is like building a house on sand. Third, the presented etudes helps practice techniques for beating the Janggu intensively for more training. Things presented item by item and step by step will surely be of help for stable beating techniques. Fourth, phased etudes for beating techniques can make teaching jangdan more effective. Recombining the phased etudes together can produce basic jangdan for 'jajinmori' and 'gootgeori' (both of them have the time of 4 to a dotted crochet, but the tempo of the former is twice faster than that of the latter), and the stable techniques and breathing can be the basis for elaborate jangdan. This research puts an emphasis on developing a phased teaching method of beating techniques and developing etudes. Based on years of experience, what is presented in this research is surely to be of help for effective teaching method for jangdan. However, as this method has not taken steps yet to be applied and assessed on the education spot, its effectiveness is hard to define. Therefore, as a researcher, I'm planning to keep applying this method into the education spot and doing research to contribute to Korean music education. In addition to the teaching method presented in this research, more systematic and advanced researches should be done for teaching how to beat the Janggu with more various techniques.
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