사교육기관의 음악 수업지도안 개발의 필요성 연구 : 초등 1·2학년 중심으로 A Study for the Necessity of Lesson Plans in Private Education Institutions : Primarily Performed on 2nd and 3rd Graders원문보기
현재 실시되고 있는 공교육 음악교육의 궁극적 목표는 바람직한 음악의 체험을 통하여 음악성을 개발하고 풍부한 정서와 창조성을 길러 조화로운 인격을 형성하도록 하는 것이다. 공교육에서의 음악교육은 바람직한 음악의 체험을 통해 조화로운 인격형성을 한다는 목표를 가지고 있다. 하지만 실제 교육현장은 국영수 중심의 교육 만이 이루어지고 있으며, 음악 교육도 시험 및 평가 중심으로 이루어지고 있어 교육목표를 제대로 실천하지 못하고 있다. 이처럼 공교육이 ...
현재 실시되고 있는 공교육 음악교육의 궁극적 목표는 바람직한 음악의 체험을 통하여 음악성을 개발하고 풍부한 정서와 창조성을 길러 조화로운 인격을 형성하도록 하는 것이다. 공교육에서의 음악교육은 바람직한 음악의 체험을 통해 조화로운 인격형성을 한다는 목표를 가지고 있다. 하지만 실제 교육현장은 국영수 중심의 교육 만이 이루어지고 있으며, 음악 교육도 시험 및 평가 중심으로 이루어지고 있어 교육목표를 제대로 실천하지 못하고 있다. 이처럼 공교육이 제 기능을 하지 못하고 있는 현실 하에서, 학생들의 조화로운 인격형성을 위하여 사교육은 필수적이라 할 수 있다.
이에, 본연구자는 이러한 현실의 문제점을 인식하고, 이를 개선하고자 사교육기관인 음악학원에서 십 수년간 학생들을 지도하였다. 그리고 이러한 지도경험을 기반으로 하여 학생들이 피아노를 일률적으로 교육받는 것이 아닌, 자발적으로 수업에 참여하는 수업 시안을 개발하는 것을 목표로 위 연구를 진행하였다.
그리고 이를 바탕으로 학생들에게 필요한 다양한 체험을 위하여 칼 오르프와 에드윈 고든의 철학이 필요하다고 판단하여 이를 바탕으로 한 수업시안을 개발하였다. 위 수업시안은 게임과 신체활동을 기반으로 한 가운데 평소 학생들이 어렵게 여기던 음악의 이론적 부분과 학생들이 접하기 어려운 다양한 악기연주가 포함되어 조화로운 인격향상에 기여하고자 하였다.
실제로 위 수업시안을 기반으로 수업을 행한 결과 평소에 음악에 대한 관심이 적었던 학생들이 점차 능동적으로 수업에 참여하기 시작하였다. 이러한 변화는 일차적으로 고안된 10차시 정도의 수업만을 행한 결과로서 이루어졌다.
이에 음악 사교육 기관에서 수업시안에 대한 체계적이고 깊이 있는 연구가 필요하다고 판단된 바 본 연구를 본격적으로 진행하였다.
현재 실시되고 있는 공교육 음악교육의 궁극적 목표는 바람직한 음악의 체험을 통하여 음악성을 개발하고 풍부한 정서와 창조성을 길러 조화로운 인격을 형성하도록 하는 것이다. 공교육에서의 음악교육은 바람직한 음악의 체험을 통해 조화로운 인격형성을 한다는 목표를 가지고 있다. 하지만 실제 교육현장은 국영수 중심의 교육 만이 이루어지고 있으며, 음악 교육도 시험 및 평가 중심으로 이루어지고 있어 교육목표를 제대로 실천하지 못하고 있다. 이처럼 공교육이 제 기능을 하지 못하고 있는 현실 하에서, 학생들의 조화로운 인격형성을 위하여 사교육은 필수적이라 할 수 있다.
이에, 본연구자는 이러한 현실의 문제점을 인식하고, 이를 개선하고자 사교육기관인 음악학원에서 십 수년간 학생들을 지도하였다. 그리고 이러한 지도경험을 기반으로 하여 학생들이 피아노를 일률적으로 교육받는 것이 아닌, 자발적으로 수업에 참여하는 수업 시안을 개발하는 것을 목표로 위 연구를 진행하였다.
그리고 이를 바탕으로 학생들에게 필요한 다양한 체험을 위하여 칼 오르프와 에드윈 고든의 철학이 필요하다고 판단하여 이를 바탕으로 한 수업시안을 개발하였다. 위 수업시안은 게임과 신체활동을 기반으로 한 가운데 평소 학생들이 어렵게 여기던 음악의 이론적 부분과 학생들이 접하기 어려운 다양한 악기연주가 포함되어 조화로운 인격향상에 기여하고자 하였다.
실제로 위 수업시안을 기반으로 수업을 행한 결과 평소에 음악에 대한 관심이 적었던 학생들이 점차 능동적으로 수업에 참여하기 시작하였다. 이러한 변화는 일차적으로 고안된 10차시 정도의 수업만을 행한 결과로서 이루어졌다.
이에 음악 사교육 기관에서 수업시안에 대한 체계적이고 깊이 있는 연구가 필요하다고 판단된 바 본 연구를 본격적으로 진행하였다.
One of the ultimate purposes of music education in public schools is to bring up students to be well rounded individuals through the process of developing
musicality, bountiful artistic sensitivity, and creativity. Although music education
in public schools aims to develop well rounded i...
One of the ultimate purposes of music education in public schools is to bring up students to be well rounded individuals through the process of developing
musicality, bountiful artistic sensitivity, and creativity. Although music education
in public schools aims to develop well rounded individuals, it's being pushed out
and reduced in the real fields of teaching for the sake of main subjects, such as Korean, Mathematics, or English. Along with this, music education is focused on tests and evaluations, not on the achievement of the purpose of planting nice and balanced character.
Considering this circumstance, private schools are needed to make up for what the public schools lack in music education and increase the quality of music education.
I myself, as a music educator, spent decades in private academy making efforts to improve this problem. Therefore, based on my teaching experiences, I planned and experimented the lesson plans to encourage students' self-derived participation contrary to teacher-oriented learning method.
Along the way of this study, various activities for students required the philosophy of Cari Orff and Edwin Gordon, which became the theoretical ground for the lesson plans. These are mainly involved with lots of games and physical activities, including playing many musical instruments and learning music theories, both of which are considered hard to learn and avoided by students.
Eventually, the activities from the lesson plans resulted in voluntary participation of the students even with no interest in music at all. This 10-stage
plans brought change and growth to students.
After all, this lead my study to be continued in full scale to satisfy the need to ex[;pre the lesson plans for private music schools with more deep and organized perspective.
One of the ultimate purposes of music education in public schools is to bring up students to be well rounded individuals through the process of developing
musicality, bountiful artistic sensitivity, and creativity. Although music education
in public schools aims to develop well rounded individuals, it's being pushed out
and reduced in the real fields of teaching for the sake of main subjects, such as Korean, Mathematics, or English. Along with this, music education is focused on tests and evaluations, not on the achievement of the purpose of planting nice and balanced character.
Considering this circumstance, private schools are needed to make up for what the public schools lack in music education and increase the quality of music education.
I myself, as a music educator, spent decades in private academy making efforts to improve this problem. Therefore, based on my teaching experiences, I planned and experimented the lesson plans to encourage students' self-derived participation contrary to teacher-oriented learning method.
Along the way of this study, various activities for students required the philosophy of Cari Orff and Edwin Gordon, which became the theoretical ground for the lesson plans. These are mainly involved with lots of games and physical activities, including playing many musical instruments and learning music theories, both of which are considered hard to learn and avoided by students.
Eventually, the activities from the lesson plans resulted in voluntary participation of the students even with no interest in music at all. This 10-stage
plans brought change and growth to students.
After all, this lead my study to be continued in full scale to satisfy the need to ex[;pre the lesson plans for private music schools with more deep and organized perspective.
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