이 논문에서는 장소 특정적 연극의 극 공간 디자인에 대해 다루었다. 연극은 인간이 신과의 소통을 갈망한 제의식 으로부터 발생 하였고 그 집단의식을 실연하는 장소로부터 극장이 파생되었다. 그러므로 연극이 실연되는 장소는 배우와 관객의 소통의 코드에 보다 더 중점을 두고 만들어져야 할 것이다. 현재 대부분의 공연이 실연되고 있는 프로시니엄 극장 공간은 소통의 코드보다는 보여주기 위한 일방적인 연출 적 코드에 맞추어져 있어 허구와 환영의 극 공간을 창출하고자 하는데 힘썼다. 이러한 서양의 연극적 형식에 반기를 든 유럽의 실험극 작가들과...
이 논문에서는 장소 특정적 연극의 극 공간 디자인에 대해 다루었다. 연극은 인간이 신과의 소통을 갈망한 제의식 으로부터 발생 하였고 그 집단의식을 실연하는 장소로부터 극장이 파생되었다. 그러므로 연극이 실연되는 장소는 배우와 관객의 소통의 코드에 보다 더 중점을 두고 만들어져야 할 것이다. 현재 대부분의 공연이 실연되고 있는 프로시니엄 극장 공간은 소통의 코드보다는 보여주기 위한 일방적인 연출 적 코드에 맞추어져 있어 허구와 환영의 극 공간을 창출하고자 하는데 힘썼다. 이러한 서양의 연극적 형식에 반기를 든 유럽의 실험극 작가들과 그에 이어 연극에 이러한 실험적 요소를 접목시켰던 미국의 환경연극 주의자들은 보여주기 코드에서 행하기 코드로 전환하려 많은 시도들을 시작한다. 무대미술에서 공간은 기발한 장치가 아닌 작품을 관객과 연결시켜 그것이 관객에게 새로운 예술적 경험으로 이어지게 하는 노력이 필요한 공간이다. 다시 말해 재현에 집중했던 무대미술이 관객과의 소통을 중요시 하게 된 것이다. 그리고 시간이 지남에 따라 그 작품이 실연되는 장소의 중요성이 부각되고 있기에 이 논문에서는 장소의 특정성을 살려서 공연된 연극의 극 공간에 대해 살펴보게 되었다. 장소 특정적 연극에서 공간은 창조적 영감을 일으키는 기본이 되며 무대 디자이너의 고유한 해석에 의해 공간을 현실화 하는 것이며 무대 자체를 인생의 공간으로 만들어 객석과의 경계를 무너뜨리는 것이기도 하다. 그래서 결과적으로 무대장치를 만들거나 장식적인 배경과 형태를 의도하기보다는 장소가 가진 힘, 아우라를 가지고 역동적인 극 공간을 찾아서 현장에 맞는 적절한 공연을 위한 탈바꿈을 모색하는 것이라 하겠다. 그러나 이것은 극장을 벗어난 공간만을 지향하거나 계몽적인 주장을 하려 하는 것이 아니라, 인식의 부족으로 이러한 공연의 존재감이 없는 것을 지적하고 또한 활성화시킴으로써 공연 공간의 다양성을 확보하고자 하는 것이다. 그리고 인위적인 장치들 또한 극의 전개나 표현에 도움을 주는 것도 부인할 수 없는 사실이기 때문에 극장과 더불어 보다 다양한 형태의 공연이 나올 것으로 생각된다. 다시 말해서 공연의 형태는 다양하게 존재해야 하고 관객과 소통하는 방식도 그에 따라 다양화하면서 관객은 선택 할 수 있는 폭을 넓힐 수 있어야 한다. 극 공간의 다양성은 바로 소통의 형태를 결정지을 수 있고, 무대 디자이너의 미적이고 공간적 감각을 키우는데도 중요하므로 이 논문의 목적은 바로 여기에 있다.
이 논문에서는 장소 특정적 연극의 극 공간 디자인에 대해 다루었다. 연극은 인간이 신과의 소통을 갈망한 제의식 으로부터 발생 하였고 그 집단의식을 실연하는 장소로부터 극장이 파생되었다. 그러므로 연극이 실연되는 장소는 배우와 관객의 소통의 코드에 보다 더 중점을 두고 만들어져야 할 것이다. 현재 대부분의 공연이 실연되고 있는 프로시니엄 극장 공간은 소통의 코드보다는 보여주기 위한 일방적인 연출 적 코드에 맞추어져 있어 허구와 환영의 극 공간을 창출하고자 하는데 힘썼다. 이러한 서양의 연극적 형식에 반기를 든 유럽의 실험극 작가들과 그에 이어 연극에 이러한 실험적 요소를 접목시켰던 미국의 환경연극 주의자들은 보여주기 코드에서 행하기 코드로 전환하려 많은 시도들을 시작한다. 무대미술에서 공간은 기발한 장치가 아닌 작품을 관객과 연결시켜 그것이 관객에게 새로운 예술적 경험으로 이어지게 하는 노력이 필요한 공간이다. 다시 말해 재현에 집중했던 무대미술이 관객과의 소통을 중요시 하게 된 것이다. 그리고 시간이 지남에 따라 그 작품이 실연되는 장소의 중요성이 부각되고 있기에 이 논문에서는 장소의 특정성을 살려서 공연된 연극의 극 공간에 대해 살펴보게 되었다. 장소 특정적 연극에서 공간은 창조적 영감을 일으키는 기본이 되며 무대 디자이너의 고유한 해석에 의해 공간을 현실화 하는 것이며 무대 자체를 인생의 공간으로 만들어 객석과의 경계를 무너뜨리는 것이기도 하다. 그래서 결과적으로 무대장치를 만들거나 장식적인 배경과 형태를 의도하기보다는 장소가 가진 힘, 아우라를 가지고 역동적인 극 공간을 찾아서 현장에 맞는 적절한 공연을 위한 탈바꿈을 모색하는 것이라 하겠다. 그러나 이것은 극장을 벗어난 공간만을 지향하거나 계몽적인 주장을 하려 하는 것이 아니라, 인식의 부족으로 이러한 공연의 존재감이 없는 것을 지적하고 또한 활성화시킴으로써 공연 공간의 다양성을 확보하고자 하는 것이다. 그리고 인위적인 장치들 또한 극의 전개나 표현에 도움을 주는 것도 부인할 수 없는 사실이기 때문에 극장과 더불어 보다 다양한 형태의 공연이 나올 것으로 생각된다. 다시 말해서 공연의 형태는 다양하게 존재해야 하고 관객과 소통하는 방식도 그에 따라 다양화하면서 관객은 선택 할 수 있는 폭을 넓힐 수 있어야 한다. 극 공간의 다양성은 바로 소통의 형태를 결정지을 수 있고, 무대 디자이너의 미적이고 공간적 감각을 키우는데도 중요하므로 이 논문의 목적은 바로 여기에 있다.
This dissertation says about the site-specific theatrical space design. The play was originated from the ritual that meant human being's desire for communication with God, and the theatre was a place for performance of their group consciousness. So the place for play should be set up with focusing m...
This dissertation says about the site-specific theatrical space design. The play was originated from the ritual that meant human being's desire for communication with God, and the theatre was a place for performance of their group consciousness. So the place for play should be set up with focusing much on communication between actor and audience. In present time, most of proscenium stage usually tends to show not communications code but showing code fixed by directing concept to generate the play space of fiction and illusion. Yet against those trends, a certain group of European experimental dramatist and of American Environmentalist linked to it has tried to commence lots of attempts to translate 'showing code' into 'doing code'. Space in a scenography is not a ornamental tool for visual scene, but it is need to effort for connecting audience an new artistic experience. In other words, the scenography focused on just representation became to put more emphasis on the communication with audience. This thesis observed the performing space of characteristic place, because such a place is getting more important factor in the play. In site-specific theatre, the space is the foundation to create inspiration, and the actualizing place of common life by scenographer's unique interpretation. Also it is to erase the border line between stage and a seat in the theatre changing the stage into the space of real life. So the site-specific place generated by the theatre space should be regarded as the important element in play. Consequently, site-specific theatrical space it is not concentrate making re-creation stage tools and decorative back drop but to grope for transformation to have power, aura, atmosphere of local place into dynamic theatre space. So scenic designer is required to have vast knowledge together with flexible attitudes and critical eye of multi-diversified. It is not to aim at place is away from fixed theatre and to insist on enlightenment but it is to secure a variety of performing space to be activated and to indicate no existence of this work as for lake of understanding. also site-specific theatre should have existed more variously multi-leveled, with tradition theatre because of this artificial tools, it is true to have no way of denying to help proceeding and expression of drama. Audience have to extend width to be able to select as a diversity of communicative method with audience I want this paper to be here, A variety of theatre space is determined of performing art's form for communication, it is important for element make an esthetic and space sense of stage designer.
This dissertation says about the site-specific theatrical space design. The play was originated from the ritual that meant human being's desire for communication with God, and the theatre was a place for performance of their group consciousness. So the place for play should be set up with focusing much on communication between actor and audience. In present time, most of proscenium stage usually tends to show not communications code but showing code fixed by directing concept to generate the play space of fiction and illusion. Yet against those trends, a certain group of European experimental dramatist and of American Environmentalist linked to it has tried to commence lots of attempts to translate 'showing code' into 'doing code'. Space in a scenography is not a ornamental tool for visual scene, but it is need to effort for connecting audience an new artistic experience. In other words, the scenography focused on just representation became to put more emphasis on the communication with audience. This thesis observed the performing space of characteristic place, because such a place is getting more important factor in the play. In site-specific theatre, the space is the foundation to create inspiration, and the actualizing place of common life by scenographer's unique interpretation. Also it is to erase the border line between stage and a seat in the theatre changing the stage into the space of real life. So the site-specific place generated by the theatre space should be regarded as the important element in play. Consequently, site-specific theatrical space it is not concentrate making re-creation stage tools and decorative back drop but to grope for transformation to have power, aura, atmosphere of local place into dynamic theatre space. So scenic designer is required to have vast knowledge together with flexible attitudes and critical eye of multi-diversified. It is not to aim at place is away from fixed theatre and to insist on enlightenment but it is to secure a variety of performing space to be activated and to indicate no existence of this work as for lake of understanding. also site-specific theatre should have existed more variously multi-leveled, with tradition theatre because of this artificial tools, it is true to have no way of denying to help proceeding and expression of drama. Audience have to extend width to be able to select as a diversity of communicative method with audience I want this paper to be here, A variety of theatre space is determined of performing art's form for communication, it is important for element make an esthetic and space sense of stage designer.
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