본 연구는 최근 주목받고 있는 새로운 식재디자인 경향의 대표작가인 피에트 우돌프(Piet Oudolf)를 통해서 그의 식재디자인이 가지는 특성과 의미를 살펴보기 위한 목적을 가지고 있다. 연구의 내용은 식재디자인에 대한 이론적 고찰, 피에트 우돌프의 디자인 배경과 작품에 대한 이해를 통한 식재디자인의 특성 파악으로 나누어진다. 식재디자인은 식재의 의미적 차원에 미학적으로 이용하기 위한 목적이 추가된 개념이다. 즉, 설계가가 식물소재를 이용하여 공간의 독특한 분위기와 미적 의미를 전달하기 위해서, 자신만의 설계기법을 통해 소재의 복합적 의미를 특별히 표상하고, 따라서 공간을 조형적으로 재설정하는 것을 의미한다. 식재디자인의 형식은 조경사(造景史) 또는 정원사(庭園史)의 흐름에 따라 시대적으로 변화되어 왔으며, 그 변화는 현대까지 계속되고 있다. 르네상스 시대의 정원에서 프랑스 정형식 정원(...
본 연구는 최근 주목받고 있는 새로운 식재디자인 경향의 대표작가인 피에트 우돌프(Piet Oudolf)를 통해서 그의 식재디자인이 가지는 특성과 의미를 살펴보기 위한 목적을 가지고 있다. 연구의 내용은 식재디자인에 대한 이론적 고찰, 피에트 우돌프의 디자인 배경과 작품에 대한 이해를 통한 식재디자인의 특성 파악으로 나누어진다. 식재디자인은 식재의 의미적 차원에 미학적으로 이용하기 위한 목적이 추가된 개념이다. 즉, 설계가가 식물소재를 이용하여 공간의 독특한 분위기와 미적 의미를 전달하기 위해서, 자신만의 설계기법을 통해 소재의 복합적 의미를 특별히 표상하고, 따라서 공간을 조형적으로 재설정하는 것을 의미한다. 식재디자인의 형식은 조경사(造景史) 또는 정원사(庭園史)의 흐름에 따라 시대적으로 변화되어 왔으며, 그 변화는 현대까지 계속되고 있다. 르네상스 시대의 정원에서 프랑스 정형식 정원(Formal Garden)으로, 또 영국의 풍경식 정원으로 변화함에 따라 식재되는 식물에서부터 식재형식까지 함께 변화해왔다. 이탈리아의 르네상스 정원에서는 덩굴 식물은 담벽이나 퍼골라에 올려지고 허브식물과 화초가 화단을 가득 채웠으며, 빌라의 소유자들은 외래식물을 도입함으로써 부와 명성을 과시하였다. 스페인의 무어인 정원에서는 식물을 동부 지중해, 페르시아, 극동지방으로부터 도입하여 식재했으며, 물이 귀한 환경에 따라 가뭄에 잘 견디는 종들을 중심으로 식재하였다. 프랑스의 정형식 정원은 대칭적, 정형적 구조가 매우 특징적이며, 파르테르(parterre)를 기본으로 낮은 관목을 사용하여 장식적인 설계를 하였다. 또한 화초는 낮은 지형에 색채와 질감을 고려하여 식재하였다. 영국의 풍경식 정원에서는 집단으로 조림한 식물들이 경사를 따라 산언덕에 자리잡았다. 침엽수와 활엽수가 주요 식물이었으며, 관상가치가 있는 관목들은 넓은 초원에 균형을 이루도록 식재하였다. 의도적인 전정으로 조형적 형태를 만들기보다 자연에 보다 가깝게 조성하였다. 현대로 올수록 다양한 초화를 융통성 있게 심는 이른바 자연정원(natural garden)이라든가 초원이나 들판(meadow)의 이미지를 재현하는 재식방법을 도입하고자 하는 추세를 보이는데, 정원이나 조경 공간에 그라스(grasses)를 기본적인 소재로 사용하고 몇 가지 초화를 대량으로 혼합함으로써 경관의 이미지를 마치 대평원처럼 야생적으로 보이게 하고, 신비하게 느껴지도록 연출하고 있다. 이러한 경향은 유명 플라워 쇼를 살펴보아도 알 수 있다. 영국의 첼시 플라워 쇼(Chelsea Flower Show)에서 2002년 이후에 들어서면서 자연스러움이 정원 주제의 전면에 등장하게 되는데, 이에 따라 자연적인 식재가 주요 관심으로 부상하였고, 특히 자생종의 중요성과 전통적 요소가 강조되었다. 또한 이러한 미적인 측면과 더불어 지속가능성, 생태에 대한 경각심, 환경 친화적 요구를 식재디자인에 반영하게 되었다. 현대 식재디자인의 새로운 경향을 대표하는 작가 피에트 우돌프(Piet Oudolf)는 1944년 네덜란드 태생으로서, 이론가들로부터 New Wave Planting의 선두주자로 불리는 대표적인 가든 디자이너이자 플랜츠맨(Plants man)이다. 일명 우돌프 스타일(Oudolf Style)이라는 애칭으로 불리기도 하는 식재디자인의 새 경향 New Wave Planting의 창시자로서 특히 그라스(Grasses)와 다년생 초화류(Perennials)를 혼식하는 식재디자인에 있어 독보적인 위치를 차지하고 있다. 그라스(Grasses)와 다년생 초화류(Perennials)의 절묘한 조합으로 이루어진 그의 스타일은 네덜란드 방식의 정형적 그리고 자연적인 식재 스타일, 영국적인 화훼정원 등 다양한 원예와 정원의 전통적인 형태에서 영향을 받은 결과라고 볼 수 있다. 이러한 피에트 우돌프 식재디자인의 특징과 의미를 파악하기 위해 그의 최근 작품을 선정하여 검토하였다 : 1) 하이라인(High Line, 2010, 뉴욕), 2) 루리 가든(Lurie Garden, 2000, 시카고), 3) 포터스필드파크(Pottersfield Park, 2007, 런던). 분석 내용을 바탕으로 살펴본 우돌프의 식재디자인의 특징은 다음과 같다. 첫째, 식재디자인의 기본적 구성요소인 식물소재를 통한 공감각적 체험의 장을 마련하고 있다는 것이다. 우돌프가 선호하는 다년생 초화류와 그라스의 잎과 꽃의 질감이 촉감을 자극하는 역할을 한다. 또한 교목이나 관목을 중심으로 하는 식재보다 소재들이 바람에 의한 움직임이 많아 식물 간의 흔들림에 의한 소리를 통해 정원을 체험하게 한다. 시각적 경험 위주의 이전의 공간과는 차별되는 공감각의 체험을 가능하게 하는 역할을 한다. 둘째, 지속가능성을 갖고 있다는 것이다. 우돌프가 작품에서 주로 선정하고 있는 식물은 다년생 초화류와 그라스이다. 대체적으로 이들은 생육 환경 적응의 폭이 넓고 자가번식력이 뛰어나다. 또한 병충해에 강하고 자연생태계의 교란이 적다는 장점이 있다. 이에 따라 조성 및 관리비용에 있어 그 경제성이 높다. 이와 함께 분석의 대상지 중 2곳이 사실상의 인공지반으로 충분한 토심을 가지기 어려운 여건임에도 불구하고 공간을 형성하고 있다는 점이다. 점차 늘어나고 있는 인공지반 또는 옥상녹화지에 적
본 연구는 최근 주목받고 있는 새로운 식재디자인 경향의 대표작가인 피에트 우돌프(Piet Oudolf)를 통해서 그의 식재디자인이 가지는 특성과 의미를 살펴보기 위한 목적을 가지고 있다. 연구의 내용은 식재디자인에 대한 이론적 고찰, 피에트 우돌프의 디자인 배경과 작품에 대한 이해를 통한 식재디자인의 특성 파악으로 나누어진다. 식재디자인은 식재의 의미적 차원에 미학적으로 이용하기 위한 목적이 추가된 개념이다. 즉, 설계가가 식물소재를 이용하여 공간의 독특한 분위기와 미적 의미를 전달하기 위해서, 자신만의 설계기법을 통해 소재의 복합적 의미를 특별히 표상하고, 따라서 공간을 조형적으로 재설정하는 것을 의미한다. 식재디자인의 형식은 조경사(造景史) 또는 정원사(庭園史)의 흐름에 따라 시대적으로 변화되어 왔으며, 그 변화는 현대까지 계속되고 있다. 르네상스 시대의 정원에서 프랑스 정형식 정원(Formal Garden)으로, 또 영국의 풍경식 정원으로 변화함에 따라 식재되는 식물에서부터 식재형식까지 함께 변화해왔다. 이탈리아의 르네상스 정원에서는 덩굴 식물은 담벽이나 퍼골라에 올려지고 허브식물과 화초가 화단을 가득 채웠으며, 빌라의 소유자들은 외래식물을 도입함으로써 부와 명성을 과시하였다. 스페인의 무어인 정원에서는 식물을 동부 지중해, 페르시아, 극동지방으로부터 도입하여 식재했으며, 물이 귀한 환경에 따라 가뭄에 잘 견디는 종들을 중심으로 식재하였다. 프랑스의 정형식 정원은 대칭적, 정형적 구조가 매우 특징적이며, 파르테르(parterre)를 기본으로 낮은 관목을 사용하여 장식적인 설계를 하였다. 또한 화초는 낮은 지형에 색채와 질감을 고려하여 식재하였다. 영국의 풍경식 정원에서는 집단으로 조림한 식물들이 경사를 따라 산언덕에 자리잡았다. 침엽수와 활엽수가 주요 식물이었으며, 관상가치가 있는 관목들은 넓은 초원에 균형을 이루도록 식재하였다. 의도적인 전정으로 조형적 형태를 만들기보다 자연에 보다 가깝게 조성하였다. 현대로 올수록 다양한 초화를 융통성 있게 심는 이른바 자연정원(natural garden)이라든가 초원이나 들판(meadow)의 이미지를 재현하는 재식방법을 도입하고자 하는 추세를 보이는데, 정원이나 조경 공간에 그라스(grasses)를 기본적인 소재로 사용하고 몇 가지 초화를 대량으로 혼합함으로써 경관의 이미지를 마치 대평원처럼 야생적으로 보이게 하고, 신비하게 느껴지도록 연출하고 있다. 이러한 경향은 유명 플라워 쇼를 살펴보아도 알 수 있다. 영국의 첼시 플라워 쇼(Chelsea Flower Show)에서 2002년 이후에 들어서면서 자연스러움이 정원 주제의 전면에 등장하게 되는데, 이에 따라 자연적인 식재가 주요 관심으로 부상하였고, 특히 자생종의 중요성과 전통적 요소가 강조되었다. 또한 이러한 미적인 측면과 더불어 지속가능성, 생태에 대한 경각심, 환경 친화적 요구를 식재디자인에 반영하게 되었다. 현대 식재디자인의 새로운 경향을 대표하는 작가 피에트 우돌프(Piet Oudolf)는 1944년 네덜란드 태생으로서, 이론가들로부터 New Wave Planting의 선두주자로 불리는 대표적인 가든 디자이너이자 플랜츠맨(Plants man)이다. 일명 우돌프 스타일(Oudolf Style)이라는 애칭으로 불리기도 하는 식재디자인의 새 경향 New Wave Planting의 창시자로서 특히 그라스(Grasses)와 다년생 초화류(Perennials)를 혼식하는 식재디자인에 있어 독보적인 위치를 차지하고 있다. 그라스(Grasses)와 다년생 초화류(Perennials)의 절묘한 조합으로 이루어진 그의 스타일은 네덜란드 방식의 정형적 그리고 자연적인 식재 스타일, 영국적인 화훼정원 등 다양한 원예와 정원의 전통적인 형태에서 영향을 받은 결과라고 볼 수 있다. 이러한 피에트 우돌프 식재디자인의 특징과 의미를 파악하기 위해 그의 최근 작품을 선정하여 검토하였다 : 1) 하이라인(High Line, 2010, 뉴욕), 2) 루리 가든(Lurie Garden, 2000, 시카고), 3) 포터스필드파크(Pottersfield Park, 2007, 런던). 분석 내용을 바탕으로 살펴본 우돌프의 식재디자인의 특징은 다음과 같다. 첫째, 식재디자인의 기본적 구성요소인 식물소재를 통한 공감각적 체험의 장을 마련하고 있다는 것이다. 우돌프가 선호하는 다년생 초화류와 그라스의 잎과 꽃의 질감이 촉감을 자극하는 역할을 한다. 또한 교목이나 관목을 중심으로 하는 식재보다 소재들이 바람에 의한 움직임이 많아 식물 간의 흔들림에 의한 소리를 통해 정원을 체험하게 한다. 시각적 경험 위주의 이전의 공간과는 차별되는 공감각의 체험을 가능하게 하는 역할을 한다. 둘째, 지속가능성을 갖고 있다는 것이다. 우돌프가 작품에서 주로 선정하고 있는 식물은 다년생 초화류와 그라스이다. 대체적으로 이들은 생육 환경 적응의 폭이 넓고 자가번식력이 뛰어나다. 또한 병충해에 강하고 자연생태계의 교란이 적다는 장점이 있다. 이에 따라 조성 및 관리비용에 있어 그 경제성이 높다. 이와 함께 분석의 대상지 중 2곳이 사실상의 인공지반으로 충분한 토심을 가지기 어려운 여건임에도 불구하고 공간을 형성하고 있다는 점이다. 점차 늘어나고 있는 인공지반 또는 옥상녹화지에 적
This study is intended to observe characteristics and meaning of planting design of Piet Oudolf, a typical artist of a new planting design tendency that receives attention recently. Contents of this study is divided into a theoretical consideration for planting design and identifying characteristics...
This study is intended to observe characteristics and meaning of planting design of Piet Oudolf, a typical artist of a new planting design tendency that receives attention recently. Contents of this study is divided into a theoretical consideration for planting design and identifying characteristics of planting design through understanding of design background and the works of Piet Oudolf. Planting design is a concept to which an objective for using planting design aesthetically on its meaningful basis is added. In order words, planting design is defined as specially symbolizing complex meaning of materials through the designer's own design technique and then resetting the space formatively in order to address unique atmosphere of space and aesthetic meaning through using planting materials by the designer. Form of planting design has been transformed historically along with a flow of landscaping or gardening history and its transformation has been continued until contemporary times. Along with transformation trend from a garden of Renaissance times to a formal garden of France and then to landscape style garden of U.K., planting design has been transformed from plants to be planted to planting style together as well. In a Renaissance garden of Italy, climbing plant was raised to the wall or pergola and herb plants and flowering plants had filled the garden to the full and the owners of villa had showed off their wealth and fame by introducing exotic plants. In the Moors garden of Spain, they planted plants by introducing them from eastern Mediterranean Sea, Persia and the Far East based on the plants species resistant to drought according to an environment where water is rare. French formal garden is very much characterized by a symmetric, formative structures and decorative design was made by using low shrubs based on parterre. In addition, flowering plants were planted at the low land considering color and texture. In the landscape style garden of U.K., plants afforested collectively were placed on the hillside along the slope. Main plants were comprised of conifers and broad-leaved trees and shrubs that have ornamental value were planted in a balanced form on a wide grassland. It was created near to the natural shape rather than making a formative shape with an intentional pruning. The more nearing to the contemporary times, there is a tendency of trying to introduce natural garden that plants diversified flowering plants in a flexible way or planting method reviving images of grassland or meadow. This tendency is making image of landscape look wild and mysterious like prairie through a way of using grass in a garden or landscaping space as a basic material and mixing a few flowering plants in large quantities. This tendency could be noticed even by observing famous flower show. In Chelsea Flower Show of U.K., naturalness was emerged on the forefront of garden theme since the beginning of 2002 and along with this trend, naturalistic planting was emerged as a main concern and in particular, importance of indigene and traditional element were emphasized. In addition, along with this aesthetic aspect, sustainability, alert to eco system and eco-friendly requirement were reflected in planting design. Piet Oudolf who represents a new trend of contemporary planting design was born in the Netherlands in 1944 and he is Plants man as well as a typical garden designer being called as a leader of New Wave Planting by theorists. As a prime mover often called as Oudolf Style by his nickname who created New Wave Planting, a new tendency of planting design, he takes up a unparallelled position in a planting design mixing grasses with perennials in particular. His style created with a superb combination of grasses and perennials is considered to be a result influenced by diversified horticulture including formative and natural planting style of the Netherlands and U.K. style floral garden and traditional form of garden. In order to understand the characteristics and meaning of planting design of Piet Oudolf, his latest works were selected and reviewed: 1) High Line, 2010, New York, 2) Lurie Garden, 2000, chicago, 3) Potterfield Park, 2007, London. Characteristics of planting design of Oudolf observed based on analytic contents is as follows. First, a space of synesthesia experience is provided through plant material, a basic composition element of planting design. Perennials preferred by Oudolf, grass leaves and flower texture play a role of stimulating sense of touch. In addition, garden could be experienced through noise of wobbling among grasses as his materials are mainly comprised of movement by wind rather than planting based on arbor or shrub. His planting design enables a synesthesis experience differentiated from previous space based on visual experience. Second, his planting design has a potential of sustainability. Plants that were mainly selected in his works are perennials and grass. In general, these plants have a wide adaptability to growing condition and their auto reproduction rate is excellent. In addition, these plants have an advantage of being resistant to disease and pest injury and having a least disturbance to natural eco system. Based on this reason, their economic efficiency is high in terms of creation and management cost. Along with this, two places among the target locations for analysis are creating a space in spite of an condition where sufficient soil depth is unable to be created due to an artificial foundation. It could be judged that these plants shows adaptability to gradually increased artificial foundation or rooftop green area. Third, through a space created by planting design, a new placeness is enable to be experienced. It is considered that his planting design is contributing to creating a place of image different from any urban park that could be seen with ease. Image of plain or grassland or natural image shown by his planting design on
This study is intended to observe characteristics and meaning of planting design of Piet Oudolf, a typical artist of a new planting design tendency that receives attention recently. Contents of this study is divided into a theoretical consideration for planting design and identifying characteristics of planting design through understanding of design background and the works of Piet Oudolf. Planting design is a concept to which an objective for using planting design aesthetically on its meaningful basis is added. In order words, planting design is defined as specially symbolizing complex meaning of materials through the designer's own design technique and then resetting the space formatively in order to address unique atmosphere of space and aesthetic meaning through using planting materials by the designer. Form of planting design has been transformed historically along with a flow of landscaping or gardening history and its transformation has been continued until contemporary times. Along with transformation trend from a garden of Renaissance times to a formal garden of France and then to landscape style garden of U.K., planting design has been transformed from plants to be planted to planting style together as well. In a Renaissance garden of Italy, climbing plant was raised to the wall or pergola and herb plants and flowering plants had filled the garden to the full and the owners of villa had showed off their wealth and fame by introducing exotic plants. In the Moors garden of Spain, they planted plants by introducing them from eastern Mediterranean Sea, Persia and the Far East based on the plants species resistant to drought according to an environment where water is rare. French formal garden is very much characterized by a symmetric, formative structures and decorative design was made by using low shrubs based on parterre. In addition, flowering plants were planted at the low land considering color and texture. In the landscape style garden of U.K., plants afforested collectively were placed on the hillside along the slope. Main plants were comprised of conifers and broad-leaved trees and shrubs that have ornamental value were planted in a balanced form on a wide grassland. It was created near to the natural shape rather than making a formative shape with an intentional pruning. The more nearing to the contemporary times, there is a tendency of trying to introduce natural garden that plants diversified flowering plants in a flexible way or planting method reviving images of grassland or meadow. This tendency is making image of landscape look wild and mysterious like prairie through a way of using grass in a garden or landscaping space as a basic material and mixing a few flowering plants in large quantities. This tendency could be noticed even by observing famous flower show. In Chelsea Flower Show of U.K., naturalness was emerged on the forefront of garden theme since the beginning of 2002 and along with this trend, naturalistic planting was emerged as a main concern and in particular, importance of indigene and traditional element were emphasized. In addition, along with this aesthetic aspect, sustainability, alert to eco system and eco-friendly requirement were reflected in planting design. Piet Oudolf who represents a new trend of contemporary planting design was born in the Netherlands in 1944 and he is Plants man as well as a typical garden designer being called as a leader of New Wave Planting by theorists. As a prime mover often called as Oudolf Style by his nickname who created New Wave Planting, a new tendency of planting design, he takes up a unparallelled position in a planting design mixing grasses with perennials in particular. His style created with a superb combination of grasses and perennials is considered to be a result influenced by diversified horticulture including formative and natural planting style of the Netherlands and U.K. style floral garden and traditional form of garden. In order to understand the characteristics and meaning of planting design of Piet Oudolf, his latest works were selected and reviewed: 1) High Line, 2010, New York, 2) Lurie Garden, 2000, chicago, 3) Potterfield Park, 2007, London. Characteristics of planting design of Oudolf observed based on analytic contents is as follows. First, a space of synesthesia experience is provided through plant material, a basic composition element of planting design. Perennials preferred by Oudolf, grass leaves and flower texture play a role of stimulating sense of touch. In addition, garden could be experienced through noise of wobbling among grasses as his materials are mainly comprised of movement by wind rather than planting based on arbor or shrub. His planting design enables a synesthesis experience differentiated from previous space based on visual experience. Second, his planting design has a potential of sustainability. Plants that were mainly selected in his works are perennials and grass. In general, these plants have a wide adaptability to growing condition and their auto reproduction rate is excellent. In addition, these plants have an advantage of being resistant to disease and pest injury and having a least disturbance to natural eco system. Based on this reason, their economic efficiency is high in terms of creation and management cost. Along with this, two places among the target locations for analysis are creating a space in spite of an condition where sufficient soil depth is unable to be created due to an artificial foundation. It could be judged that these plants shows adaptability to gradually increased artificial foundation or rooftop green area. Third, through a space created by planting design, a new placeness is enable to be experienced. It is considered that his planting design is contributing to creating a place of image different from any urban park that could be seen with ease. Image of plain or grassland or natural image shown by his planting design on
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