이 논문은 이건용(1947. 9. 30 - )의 창작오페라 <봄봄>에 관한 연구이다. 오페라 <봄봄>은 2001년 국립극장 초연 이후 지난 10여 년 동안 지속적으로 공연되고 있는 작품으로 한국 창작오페라가 관객들의 관심을 꾸준히 받으며 재공연 되는 일은 흔치 않은 일이다. 그런 의미에서 오페라 <봄봄>은 학문적으로 연구할 가치가 있는 작품이다. 이에 <봄봄>의 음악적 성과를 검토하고 나아가 한국 창작오페라계에 새로운 방향성을 제시하고자 이 연구를 시작하게 되었다.
이건용은 소통을 중요시하는 작곡가이다. 그의 오페라 <봄봄>은 ...
이 논문은 이건용(1947. 9. 30 - )의 창작오페라 <봄봄>에 관한 연구이다. 오페라 <봄봄>은 2001년 국립극장 초연 이후 지난 10여 년 동안 지속적으로 공연되고 있는 작품으로 한국 창작오페라가 관객들의 관심을 꾸준히 받으며 재공연 되는 일은 흔치 않은 일이다. 그런 의미에서 오페라 <봄봄>은 학문적으로 연구할 가치가 있는 작품이다. 이에 <봄봄>의 음악적 성과를 검토하고 나아가 한국 창작오페라계에 새로운 방향성을 제시하고자 이 연구를 시작하게 되었다.
이건용은 소통을 중요시하는 작곡가이다. 그의 오페라 <봄봄>은 기존의 어렵고 무거운 내용의 창작오페라들과는 달리 남녀노소 누구나 쉽게 웃고 즐길 수 있는 희극적인 내용을 담고 있다. 이 오페라는 김유정의 소설 <봄봄>에 토대를 두고 있지만 작곡가가 직접 대본을 쓰면서 원작과는 다른 이건용만의 새로운 오페라 <봄봄>이 되었다. 그는 작품 안에서 ‘봄’이 의미하는 바와 등장인물 및 결말 부분을 소설과 다르게 설정함으로써 관객들로 하여금 소설 <봄봄>과는 또 다른 재미를 느낄 수 있게 했다.
또한 작곡가가 직접 대본을 쓰고 작곡하는 과정에서 우리말의 발음상 특징이나 느낌(뉘앙스)을 충분히 고려했다. 그 결과 가사전달력에 있어 좋은 평가를 받고 있다. 형식면에서도 ‘오페라’라는 틀 안에서 극을 이끌어 가고는 있지만 ‘막’의 구분, 서곡이나 합창 등 기존의 대규모 오페라가 갖는 요소들을 배제한 채 악기편성이나 등장인물, 무대장치 등을 최소화 시켰다. 이러한 소규모 구성과 희극적인 분위기, 빠른 사건전개 및 인물들의 등·퇴장 방법 등은 일본의 전통 희극인 ‘교겐’의 영향을 받았다.
음악적으로는 다양한 타악기의 사용이 두드러지며 인물들의 심리상태나 상황을 매우 해학적이고 묘사적으로 표현하고 있다. 또한 국악기의 사용과 한국적인 장단의 변형, 판소리를 연상시키는 장면을 연출함으로써 한국적인 요소를 서양음악에 적절히 융합시켰다. 이러한 다양한 아이디어와 시도를 통해 작곡가는 작품 안에 한국적인 정서를 스며들게 하였고 관객들과의 공감대를 형성했다.
이 논문에서는 이건용의 삶과 작품세계를 살펴보고 작곡가의 음악적 가치관에 대한 이해를 높임과 동시에 오페라 <봄봄>에서 작곡가가 시도한 다양한 음악적인 특징을 연구하려고 한다. 더불어 한국오페라의 형성과정과 문제점 및 몇 가지 제언을 통해 이 작품이 한국 창작오페라계에서 어떤 의미를 가지고 있는지 재조명 할 것이다.
이 논문은 이건용(1947. 9. 30 - )의 창작오페라 <봄봄>에 관한 연구이다. 오페라 <봄봄>은 2001년 국립극장 초연 이후 지난 10여 년 동안 지속적으로 공연되고 있는 작품으로 한국 창작오페라가 관객들의 관심을 꾸준히 받으며 재공연 되는 일은 흔치 않은 일이다. 그런 의미에서 오페라 <봄봄>은 학문적으로 연구할 가치가 있는 작품이다. 이에 <봄봄>의 음악적 성과를 검토하고 나아가 한국 창작오페라계에 새로운 방향성을 제시하고자 이 연구를 시작하게 되었다.
이건용은 소통을 중요시하는 작곡가이다. 그의 오페라 <봄봄>은 기존의 어렵고 무거운 내용의 창작오페라들과는 달리 남녀노소 누구나 쉽게 웃고 즐길 수 있는 희극적인 내용을 담고 있다. 이 오페라는 김유정의 소설 <봄봄>에 토대를 두고 있지만 작곡가가 직접 대본을 쓰면서 원작과는 다른 이건용만의 새로운 오페라 <봄봄>이 되었다. 그는 작품 안에서 ‘봄’이 의미하는 바와 등장인물 및 결말 부분을 소설과 다르게 설정함으로써 관객들로 하여금 소설 <봄봄>과는 또 다른 재미를 느낄 수 있게 했다.
또한 작곡가가 직접 대본을 쓰고 작곡하는 과정에서 우리말의 발음상 특징이나 느낌(뉘앙스)을 충분히 고려했다. 그 결과 가사전달력에 있어 좋은 평가를 받고 있다. 형식면에서도 ‘오페라’라는 틀 안에서 극을 이끌어 가고는 있지만 ‘막’의 구분, 서곡이나 합창 등 기존의 대규모 오페라가 갖는 요소들을 배제한 채 악기편성이나 등장인물, 무대장치 등을 최소화 시켰다. 이러한 소규모 구성과 희극적인 분위기, 빠른 사건전개 및 인물들의 등·퇴장 방법 등은 일본의 전통 희극인 ‘교겐’의 영향을 받았다.
음악적으로는 다양한 타악기의 사용이 두드러지며 인물들의 심리상태나 상황을 매우 해학적이고 묘사적으로 표현하고 있다. 또한 국악기의 사용과 한국적인 장단의 변형, 판소리를 연상시키는 장면을 연출함으로써 한국적인 요소를 서양음악에 적절히 융합시켰다. 이러한 다양한 아이디어와 시도를 통해 작곡가는 작품 안에 한국적인 정서를 스며들게 하였고 관객들과의 공감대를 형성했다.
이 논문에서는 이건용의 삶과 작품세계를 살펴보고 작곡가의 음악적 가치관에 대한 이해를 높임과 동시에 오페라 <봄봄>에서 작곡가가 시도한 다양한 음악적인 특징을 연구하려고 한다. 더불어 한국오페라의 형성과정과 문제점 및 몇 가지 제언을 통해 이 작품이 한국 창작오페라계에서 어떤 의미를 가지고 있는지 재조명 할 것이다.
This document is a research on Geun-Yong Lee’s opera . After the premier in 2001, has been one of the most frequently performed operas in Korea with a high level of reputation and popularity, and that is an unusual phenomenon in Korean music society. Also, its extraordinary musical achievements ga...
This document is a research on Geun-Yong Lee’s opera . After the premier in 2001, has been one of the most frequently performed operas in Korea with a high level of reputation and popularity, and that is an unusual phenomenon in Korean music society. Also, its extraordinary musical achievements gave a new direction to Korean modern operas.
Geun-Yong Lee was a composer emphasizing the importance of communication between music and listeners. Therefore, unlike other Korean operas, shows a great sense of humor within a simple story to make people easily follow and enjoy the opera. Lee wrote the libretto himself based on a novel written by Yoo-Jung Kim. Although many parts of the libretto are from the novel, the meaning of the word “Bom(spring)”, main characters, and it ending are different, giving a different impression to the audience. Also, considering special characteristics of Korean pronunciation and the literary nuance from words became another crucial asset of Lee. Unlike other grand operas, Lee used a minimum numbers of characters, instruments, and stage settings. Its small size of the stage and the story having a sense of humor and rapid progression are the influences of “Kyogen,” a Japanese comedy genre.
In , the music reflects and describes the psychological statuses of the characters. Also, an extraordinary mixture of the Korean music and the Western music makes the opera even more attractive. Its various attempts of using the features of the Korean traditional music such as instruments, rhythms, and Pansori, a type of Korean traditional opera, makes having a strong Korean originality. In this document, Geun-Yong Lee’s musical ideas, features, and ideology will be studied through his opera . Furthermore, the formation of Korean opera and its caused problems will be discussed, related to .
This document is a research on Geun-Yong Lee’s opera . After the premier in 2001, has been one of the most frequently performed operas in Korea with a high level of reputation and popularity, and that is an unusual phenomenon in Korean music society. Also, its extraordinary musical achievements gave a new direction to Korean modern operas.
Geun-Yong Lee was a composer emphasizing the importance of communication between music and listeners. Therefore, unlike other Korean operas, shows a great sense of humor within a simple story to make people easily follow and enjoy the opera. Lee wrote the libretto himself based on a novel written by Yoo-Jung Kim. Although many parts of the libretto are from the novel, the meaning of the word “Bom(spring)”, main characters, and it ending are different, giving a different impression to the audience. Also, considering special characteristics of Korean pronunciation and the literary nuance from words became another crucial asset of Lee. Unlike other grand operas, Lee used a minimum numbers of characters, instruments, and stage settings. Its small size of the stage and the story having a sense of humor and rapid progression are the influences of “Kyogen,” a Japanese comedy genre.
In , the music reflects and describes the psychological statuses of the characters. Also, an extraordinary mixture of the Korean music and the Western music makes the opera even more attractive. Its various attempts of using the features of the Korean traditional music such as instruments, rhythms, and Pansori, a type of Korean traditional opera, makes having a strong Korean originality. In this document, Geun-Yong Lee’s musical ideas, features, and ideology will be studied through his opera . Furthermore, the formation of Korean opera and its caused problems will be discussed, related to .
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