G. Faure와 C. Debussy의 가곡 비교 연구 : Paul Verlaine의 과 을 중심으로 A Comparative Study on the Songs of G. Faure and C. Debussy : Focused on Paul Verlaine’s and 원문보기
포레는 많은 예술 가곡을 작곡하여 낭만주의에서 근대 및 현대음악으로 발전하는 다리 역할을 한 중요한 작곡가이며, 드뷔시는 20세기의 음악에 있어 가장 큰 영향을 준 작곡가이다. 그는 낭만주의에서 근대 음악으로 이어지는 과도적 혁신기에 있어 인상주의 음악으로 근대 음악의 문을 열었으며, 앞 시대의 음악적 전통을 그대로 독자적인 음악 개념을 작품 속에 삽입시켜 새 예술 사조를 만들어 내었고, 상징적인 의미가 담긴 암시적인 예술을 창조했다. 이들 작곡가들은 동시대의 문학 흐름인 상징주의 시인들의 시를 소재로 하여 많은 곡을 썼는데, 그 대표적인 시인으로는 폴 베를레느가 있다. 이는 예술 가곡의 발전에 중요한 역할을 담당하였으며 프랑스의 예술 가곡을 더욱 발전시켰다. 곡을 연주할 때 음정과 리듬의 연습만으로는 표현할 수 없는 그 무엇이 있는데, 그것은 가사인 시가 노래의 중요한 부분이며 시와 음악은 밀접한 연관성과 교감을 맺는다는 것이다. 본 논문에서는 포레와 드뷔시의 생애와 두 작곡가의 가곡의 특징을 살펴보고, 상징주의의 대표적인 시인 베를레느의 <화려한 연회(Fêtes Gala ntes)>중 '만돌린(Mandoline)'과 '살며시(En Sourdine)'의 시에 붙인 두 작곡가의 가곡을 비교, 연구하였다. 베를레느의 시가 갖고있는 음악적인 운율이 포레와 드뷔시 음악과 만남으로 선율과 조성 및 화성, 리듬, 음색 등의 개념이 새로운 방식으로 혼합되었다. 감각적이고 음악성이 풍부한 두 작곡가의 음악적 개성을 위의 두 개의 가곡을 통해 비교한 연구는 다음과 같다. 첫째, 포레가 서정적이고 부드러운 성악선율을 특징으로 가곡을 작곡하고 음악적인 정서의 범위를 더욱 확장 시켰다면, 드뷔시는 서정적인 선율에는 완전히 벗어나 감각적이고 암시적이며 말하는 것에 가까운 읊조리는 듯한 낭송조의 표현이 나타나는 과감한 모습을 가곡에서 보여주고 있다. 둘째, 포레가 반음계적 선율의 진행과 교회선법을 도입하고 풍부한 화성을 사용하여 자신만의 감각적인 성격을 드러냈다면, 드뷔시는 반음계와 전음음계, 5음음계, 병행화음 등을 사용하여 흐릿하고 애매한 분위기를 자아내었고, 획기적이고 아주 절묘한 화성의 변화를 이룩하였다. 셋째, 포레가 각기 다른 성악선율의 리듬을 같은 느낌으로 자유롭게 나타내고 있다면, 드뷔시는 선율에서 느껴지는 단조로움을 피하기 위해 불규칙하지만 흐르는 듯한 리듬형태를 순차 진행하였고 3연음과 연속음을 사용해 부드러운 느낌을 주어 그만의 독특한 인상주의 음악기법으로 음악세계를 구축하였다. 넷째, 포레가 피아노 전주에 시의 분위기를 반영하여 가곡전체를 파악할 수 있게 작곡 하고, 반주부에 ...
포레는 많은 예술 가곡을 작곡하여 낭만주의에서 근대 및 현대음악으로 발전하는 다리 역할을 한 중요한 작곡가이며, 드뷔시는 20세기의 음악에 있어 가장 큰 영향을 준 작곡가이다. 그는 낭만주의에서 근대 음악으로 이어지는 과도적 혁신기에 있어 인상주의 음악으로 근대 음악의 문을 열었으며, 앞 시대의 음악적 전통을 그대로 독자적인 음악 개념을 작품 속에 삽입시켜 새 예술 사조를 만들어 내었고, 상징적인 의미가 담긴 암시적인 예술을 창조했다. 이들 작곡가들은 동시대의 문학 흐름인 상징주의 시인들의 시를 소재로 하여 많은 곡을 썼는데, 그 대표적인 시인으로는 폴 베를레느가 있다. 이는 예술 가곡의 발전에 중요한 역할을 담당하였으며 프랑스의 예술 가곡을 더욱 발전시켰다. 곡을 연주할 때 음정과 리듬의 연습만으로는 표현할 수 없는 그 무엇이 있는데, 그것은 가사인 시가 노래의 중요한 부분이며 시와 음악은 밀접한 연관성과 교감을 맺는다는 것이다. 본 논문에서는 포레와 드뷔시의 생애와 두 작곡가의 가곡의 특징을 살펴보고, 상징주의의 대표적인 시인 베를레느의 <화려한 연회(Fêtes Gala ntes)>중 '만돌린(Mandoline)'과 '살며시(En Sourdine)'의 시에 붙인 두 작곡가의 가곡을 비교, 연구하였다. 베를레느의 시가 갖고있는 음악적인 운율이 포레와 드뷔시 음악과 만남으로 선율과 조성 및 화성, 리듬, 음색 등의 개념이 새로운 방식으로 혼합되었다. 감각적이고 음악성이 풍부한 두 작곡가의 음악적 개성을 위의 두 개의 가곡을 통해 비교한 연구는 다음과 같다. 첫째, 포레가 서정적이고 부드러운 성악선율을 특징으로 가곡을 작곡하고 음악적인 정서의 범위를 더욱 확장 시켰다면, 드뷔시는 서정적인 선율에는 완전히 벗어나 감각적이고 암시적이며 말하는 것에 가까운 읊조리는 듯한 낭송조의 표현이 나타나는 과감한 모습을 가곡에서 보여주고 있다. 둘째, 포레가 반음계적 선율의 진행과 교회선법을 도입하고 풍부한 화성을 사용하여 자신만의 감각적인 성격을 드러냈다면, 드뷔시는 반음계와 전음음계, 5음음계, 병행화음 등을 사용하여 흐릿하고 애매한 분위기를 자아내었고, 획기적이고 아주 절묘한 화성의 변화를 이룩하였다. 셋째, 포레가 각기 다른 성악선율의 리듬을 같은 느낌으로 자유롭게 나타내고 있다면, 드뷔시는 선율에서 느껴지는 단조로움을 피하기 위해 불규칙하지만 흐르는 듯한 리듬형태를 순차 진행하였고 3연음과 연속음을 사용해 부드러운 느낌을 주어 그만의 독특한 인상주의 음악기법으로 음악세계를 구축하였다. 넷째, 포레가 피아노 전주에 시의 분위기를 반영하여 가곡전체를 파악할 수 있게 작곡 하고, 반주부에 아르페지오를 많이 사용하여 곡의 분위기를 하나로 이끌어 갔다면, 드뷔시의 피아노 반주부는 성악선율에 비해 훨씬 더 자유롭고 풍부하게 작곡되었고, 성악 성부의 음악적인 바탕을 마련해 성악선율이 표현하지 못하는 가사의 여러 이야기들을 뒷받침해 주었다.
포레는 많은 예술 가곡을 작곡하여 낭만주의에서 근대 및 현대음악으로 발전하는 다리 역할을 한 중요한 작곡가이며, 드뷔시는 20세기의 음악에 있어 가장 큰 영향을 준 작곡가이다. 그는 낭만주의에서 근대 음악으로 이어지는 과도적 혁신기에 있어 인상주의 음악으로 근대 음악의 문을 열었으며, 앞 시대의 음악적 전통을 그대로 독자적인 음악 개념을 작품 속에 삽입시켜 새 예술 사조를 만들어 내었고, 상징적인 의미가 담긴 암시적인 예술을 창조했다. 이들 작곡가들은 동시대의 문학 흐름인 상징주의 시인들의 시를 소재로 하여 많은 곡을 썼는데, 그 대표적인 시인으로는 폴 베를레느가 있다. 이는 예술 가곡의 발전에 중요한 역할을 담당하였으며 프랑스의 예술 가곡을 더욱 발전시켰다. 곡을 연주할 때 음정과 리듬의 연습만으로는 표현할 수 없는 그 무엇이 있는데, 그것은 가사인 시가 노래의 중요한 부분이며 시와 음악은 밀접한 연관성과 교감을 맺는다는 것이다. 본 논문에서는 포레와 드뷔시의 생애와 두 작곡가의 가곡의 특징을 살펴보고, 상징주의의 대표적인 시인 베를레느의 <화려한 연회(Fêtes Gala ntes)>중 '만돌린(Mandoline)'과 '살며시(En Sourdine)'의 시에 붙인 두 작곡가의 가곡을 비교, 연구하였다. 베를레느의 시가 갖고있는 음악적인 운율이 포레와 드뷔시 음악과 만남으로 선율과 조성 및 화성, 리듬, 음색 등의 개념이 새로운 방식으로 혼합되었다. 감각적이고 음악성이 풍부한 두 작곡가의 음악적 개성을 위의 두 개의 가곡을 통해 비교한 연구는 다음과 같다. 첫째, 포레가 서정적이고 부드러운 성악선율을 특징으로 가곡을 작곡하고 음악적인 정서의 범위를 더욱 확장 시켰다면, 드뷔시는 서정적인 선율에는 완전히 벗어나 감각적이고 암시적이며 말하는 것에 가까운 읊조리는 듯한 낭송조의 표현이 나타나는 과감한 모습을 가곡에서 보여주고 있다. 둘째, 포레가 반음계적 선율의 진행과 교회선법을 도입하고 풍부한 화성을 사용하여 자신만의 감각적인 성격을 드러냈다면, 드뷔시는 반음계와 전음음계, 5음음계, 병행화음 등을 사용하여 흐릿하고 애매한 분위기를 자아내었고, 획기적이고 아주 절묘한 화성의 변화를 이룩하였다. 셋째, 포레가 각기 다른 성악선율의 리듬을 같은 느낌으로 자유롭게 나타내고 있다면, 드뷔시는 선율에서 느껴지는 단조로움을 피하기 위해 불규칙하지만 흐르는 듯한 리듬형태를 순차 진행하였고 3연음과 연속음을 사용해 부드러운 느낌을 주어 그만의 독특한 인상주의 음악기법으로 음악세계를 구축하였다. 넷째, 포레가 피아노 전주에 시의 분위기를 반영하여 가곡전체를 파악할 수 있게 작곡 하고, 반주부에 아르페지오를 많이 사용하여 곡의 분위기를 하나로 이끌어 갔다면, 드뷔시의 피아노 반주부는 성악선율에 비해 훨씬 더 자유롭고 풍부하게 작곡되었고, 성악 성부의 음악적인 바탕을 마련해 성악선율이 표현하지 못하는 가사의 여러 이야기들을 뒷받침해 주었다.
G. Fauré is an important composer who acted as a bridge in developing into modern and contemporary music from romanticism by composing many art songs and C. Debussy is a composer who influenced most the music of the 20th century. Debussy opened the doors of modern music with impressionistic music in...
G. Fauré is an important composer who acted as a bridge in developing into modern and contemporary music from romanticism by composing many art songs and C. Debussy is a composer who influenced most the music of the 20th century. Debussy opened the doors of modern music with impressionistic music in transitional innovation age leading to modern music from romanticism. He also made new trend of art by inserting independent concept of music of musical tradition of the previous age into his works and created implicit art having symbolic meanings. These composers wrote various songs based on the poems of symbolism, literature flow of the same age and its representative poet is Paul Verlaine. This played an important role in the development of art songs and more developed art songs of France. When playing songs, there is something that cannot be expressed only with practice of pitch and rhythm and it means that poems, the lyrics, are the important part of the songs and the poems and music interrelate and commune with each other. In this thesis, we examined the lives of G. Fauré and C. Debussy and the characteristics of their songs and made a comparative study on the two composers’ music set to the poems of 'Mandoline' and 'En Sourdine' of by Paul Verlaine. The concept of melody, tonality, harmony, rhythm, tone, etc. was mixed in new ways by meeting musical rhythm of Paul Verlaine’s poems with the songs of G. Fauré and C. Debussy. The musical personalities of the two composers with outstanding sensibility and musicality were studied through the above two songs and the results are as follows: First, G. Fauré composed songs characterized by lyrical and soft vocal melody and more expanded musical emotions, while C. Debussy showed boldness with the expression of reciting note having sensibility and implicit in his songs, completely breaking away from lyrical melody. Second, G. Fauré showed his own sensuous character by introducing chromatic scale and church mode and using rich harmony, while C. Debussy made the change in harmony innovatively and exquisitely, making dim and implicit atmosphere through the use of chromatic scale, whole tone scale, pentatonic scale, parallel chord, etc. Third, G. Fauré expressed freely different rhythms of vocal melody with the same feelings, while in the case of C. Debussy, irregular and flowing types of rhythm was proceeded in conjunct motion to break away from the monotony felt by the melody. Debussy also built the music world with his own unique technique of impressionistic music by giving soft feelings through the use of 3 connected speech and continuous speech. Fourth, G. Fauré’s composed so that the entire songs were understood by reflecting the atmosphere of the poems in piano preludes and led the atmosphere of the songs into one by using arpeggio in the accompaniment part. On the other hand, C. Debussy’s piano accompaniment parts were composed far more freely compared with vocal melodies and supported various stories of the lyrics that vocal melody could not express by preparing musical basis of vocal part.
G. Fauré is an important composer who acted as a bridge in developing into modern and contemporary music from romanticism by composing many art songs and C. Debussy is a composer who influenced most the music of the 20th century. Debussy opened the doors of modern music with impressionistic music in transitional innovation age leading to modern music from romanticism. He also made new trend of art by inserting independent concept of music of musical tradition of the previous age into his works and created implicit art having symbolic meanings. These composers wrote various songs based on the poems of symbolism, literature flow of the same age and its representative poet is Paul Verlaine. This played an important role in the development of art songs and more developed art songs of France. When playing songs, there is something that cannot be expressed only with practice of pitch and rhythm and it means that poems, the lyrics, are the important part of the songs and the poems and music interrelate and commune with each other. In this thesis, we examined the lives of G. Fauré and C. Debussy and the characteristics of their songs and made a comparative study on the two composers’ music set to the poems of 'Mandoline' and 'En Sourdine' of by Paul Verlaine. The concept of melody, tonality, harmony, rhythm, tone, etc. was mixed in new ways by meeting musical rhythm of Paul Verlaine’s poems with the songs of G. Fauré and C. Debussy. The musical personalities of the two composers with outstanding sensibility and musicality were studied through the above two songs and the results are as follows: First, G. Fauré composed songs characterized by lyrical and soft vocal melody and more expanded musical emotions, while C. Debussy showed boldness with the expression of reciting note having sensibility and implicit in his songs, completely breaking away from lyrical melody. Second, G. Fauré showed his own sensuous character by introducing chromatic scale and church mode and using rich harmony, while C. Debussy made the change in harmony innovatively and exquisitely, making dim and implicit atmosphere through the use of chromatic scale, whole tone scale, pentatonic scale, parallel chord, etc. Third, G. Fauré expressed freely different rhythms of vocal melody with the same feelings, while in the case of C. Debussy, irregular and flowing types of rhythm was proceeded in conjunct motion to break away from the monotony felt by the melody. Debussy also built the music world with his own unique technique of impressionistic music by giving soft feelings through the use of 3 connected speech and continuous speech. Fourth, G. Fauré’s composed so that the entire songs were understood by reflecting the atmosphere of the poems in piano preludes and led the atmosphere of the songs into one by using arpeggio in the accompaniment part. On the other hand, C. Debussy’s piano accompaniment parts were composed far more freely compared with vocal melodies and supported various stories of the lyrics that vocal melody could not express by preparing musical basis of vocal part.
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