다양한 요소가 결합된 종합예술인 뮤지컬에서 배우의 노래는 화려하고 역동적으로 무대를 채우는 기능을 할 뿐만 아니라 관객에게 드라마를 전달하고 관객의 마음을 사로잡는 중요한 역할을 한다. 특히 극중 인물의 심리나 성격, 행동 등을 노래에 잘 녹여내기 위해서 뮤지컬 배우에게는 다양한 보이스 퀄리티를 발성하는 것이 요구된다. 이를 위해서는 사람마다 성장과정에서 익힌 고유의 퀄리티에만 의존하는 것보다 극중 상황에 따라 적절한 보이스를 다양한 퀄리티로 표현해내는 기술적인 시도가 필요하다. 본 연구는 다양한 보이스 퀄리티 발성에 대한 이해를 제고하는 한편, 다양한 보이스 퀄리티를 익힐 수 있는 실질적인 훈련법을 소개하는 것을 목적으로 한다. 다양한 보이스 퀄리티를 내기 위해서는 발성에 대한 신체구조적인 특징을 이해함으로써 후두위치 조정, 성도훈련, ...
다양한 요소가 결합된 종합예술인 뮤지컬에서 배우의 노래는 화려하고 역동적으로 무대를 채우는 기능을 할 뿐만 아니라 관객에게 드라마를 전달하고 관객의 마음을 사로잡는 중요한 역할을 한다. 특히 극중 인물의 심리나 성격, 행동 등을 노래에 잘 녹여내기 위해서 뮤지컬 배우에게는 다양한 보이스 퀄리티를 발성하는 것이 요구된다. 이를 위해서는 사람마다 성장과정에서 익힌 고유의 퀄리티에만 의존하는 것보다 극중 상황에 따라 적절한 보이스를 다양한 퀄리티로 표현해내는 기술적인 시도가 필요하다. 본 연구는 다양한 보이스 퀄리티 발성에 대한 이해를 제고하는 한편, 다양한 보이스 퀄리티를 익힐 수 있는 실질적인 훈련법을 소개하는 것을 목적으로 한다. 다양한 보이스 퀄리티를 내기 위해서는 발성에 대한 신체구조적인 특징을 이해함으로써 후두위치 조정, 성도훈련, 앵커링 등의 훈련을 통해 발성에 관련된 근육을 발달시키고, 여러 장르의 음의 기술을 자신만의 스타일로 소화하여 뮤지컬 배우에게 요구되는 속도, 유연성, 민첩성 등을 갖추는 것이 필요하다. 본 연구에서는 에스틸이 규정하고 케이스가 정리한 여섯 가지 보이스 퀄리티-스피치, 팔세토, 크라이, 트웽, 오페라, 벨트-에 기반하여 보이스 퀄리티들의 특징을 정리하고 각 퀄리티에 따른 셋업 방식과 응용훈련법, 발성곡 등을 제시함으로써 다양한 보이스 퀄리티 개발에 기여하고자 하였다. 특히 국내에는 잘 알려지지 않은 트웽, 오페라, 벨트 퀄리티 등의 개발을 위한 훈련법 및 발성곡을 제시하였을 뿐 아니라 실제 학생 및 뮤지컬 배우를 대상으로 보이스 퀄리티 개발을 시도함으로써 보이스 퀄리티 개발의 실질적인 효과를 검증하고자 하였다. 본 연구를 통해 얻을 수 있었던 결과들을 정리하면 다음과 같다. 첫째, 각 보이스 퀄리티에 따른 셋업과 앵커링을 규정하고 구체적인 훈련방법과 발성곡을 응용 창작하여 제시하였다. 둘째, 국내에서 최초로 시도된 액터-뮤지션 뮤지컬 <모비딕>의 연구사례를 통해 캐릭터를 입체적으로 만들어나가기 위해 보이스 퀄리티가 어떻게 활용되었고, 어떤 과정을 통해 훈련이 가능했는지를 구체적으로 연구하였다. 셋째, 뮤지컬 배우에게 필요한 속도, 유연성, 민첩성 등을 위해 단계별 훈련할 수 있는 발성곡들과 연습 방법들을 구체적으로 제시하였다. 넷째, 음성 전문가와 선행논문 고찰을 통해 벨트와 오페라의 실질적인 차이점을 규명하였다. 다섯째, 단순히 발성곡을 제시하는 것을 넘어서서, 실제 학생들과 뮤지컬 배우들에게 적용시킴으로써 입체적인 캐릭터를 형성하는데 성공하는 등 보이스 퀄리티 개발의 실질적인 효과성을 검증하였다. 결과적으로 본 연구는 보이스 퀄리티의 종류와 특징을 이해하고 이들을 훈련할 수 있는 구체적인 방법들을 제시함으로써 뮤지컬 배우의 기술적인 발성 능력을 향상시켜 추후 연구에 기여하고자 하였다.
다양한 요소가 결합된 종합예술인 뮤지컬에서 배우의 노래는 화려하고 역동적으로 무대를 채우는 기능을 할 뿐만 아니라 관객에게 드라마를 전달하고 관객의 마음을 사로잡는 중요한 역할을 한다. 특히 극중 인물의 심리나 성격, 행동 등을 노래에 잘 녹여내기 위해서 뮤지컬 배우에게는 다양한 보이스 퀄리티를 발성하는 것이 요구된다. 이를 위해서는 사람마다 성장과정에서 익힌 고유의 퀄리티에만 의존하는 것보다 극중 상황에 따라 적절한 보이스를 다양한 퀄리티로 표현해내는 기술적인 시도가 필요하다. 본 연구는 다양한 보이스 퀄리티 발성에 대한 이해를 제고하는 한편, 다양한 보이스 퀄리티를 익힐 수 있는 실질적인 훈련법을 소개하는 것을 목적으로 한다. 다양한 보이스 퀄리티를 내기 위해서는 발성에 대한 신체구조적인 특징을 이해함으로써 후두위치 조정, 성도훈련, 앵커링 등의 훈련을 통해 발성에 관련된 근육을 발달시키고, 여러 장르의 음의 기술을 자신만의 스타일로 소화하여 뮤지컬 배우에게 요구되는 속도, 유연성, 민첩성 등을 갖추는 것이 필요하다. 본 연구에서는 에스틸이 규정하고 케이스가 정리한 여섯 가지 보이스 퀄리티-스피치, 팔세토, 크라이, 트웽, 오페라, 벨트-에 기반하여 보이스 퀄리티들의 특징을 정리하고 각 퀄리티에 따른 셋업 방식과 응용훈련법, 발성곡 등을 제시함으로써 다양한 보이스 퀄리티 개발에 기여하고자 하였다. 특히 국내에는 잘 알려지지 않은 트웽, 오페라, 벨트 퀄리티 등의 개발을 위한 훈련법 및 발성곡을 제시하였을 뿐 아니라 실제 학생 및 뮤지컬 배우를 대상으로 보이스 퀄리티 개발을 시도함으로써 보이스 퀄리티 개발의 실질적인 효과를 검증하고자 하였다. 본 연구를 통해 얻을 수 있었던 결과들을 정리하면 다음과 같다. 첫째, 각 보이스 퀄리티에 따른 셋업과 앵커링을 규정하고 구체적인 훈련방법과 발성곡을 응용 창작하여 제시하였다. 둘째, 국내에서 최초로 시도된 액터-뮤지션 뮤지컬 <모비딕>의 연구사례를 통해 캐릭터를 입체적으로 만들어나가기 위해 보이스 퀄리티가 어떻게 활용되었고, 어떤 과정을 통해 훈련이 가능했는지를 구체적으로 연구하였다. 셋째, 뮤지컬 배우에게 필요한 속도, 유연성, 민첩성 등을 위해 단계별 훈련할 수 있는 발성곡들과 연습 방법들을 구체적으로 제시하였다. 넷째, 음성 전문가와 선행논문 고찰을 통해 벨트와 오페라의 실질적인 차이점을 규명하였다. 다섯째, 단순히 발성곡을 제시하는 것을 넘어서서, 실제 학생들과 뮤지컬 배우들에게 적용시킴으로써 입체적인 캐릭터를 형성하는데 성공하는 등 보이스 퀄리티 개발의 실질적인 효과성을 검증하였다. 결과적으로 본 연구는 보이스 퀄리티의 종류와 특징을 이해하고 이들을 훈련할 수 있는 구체적인 방법들을 제시함으로써 뮤지컬 배우의 기술적인 발성 능력을 향상시켜 추후 연구에 기여하고자 하였다.
In the musical, the synthetic art of a variety of components, the songs of the musical actors plays the role of delivering the drama to the audiences, as well as filling the theatre with their voices splendidly and dynamically. Especially in order to marry up characters' mentalities and behaviors wi...
In the musical, the synthetic art of a variety of components, the songs of the musical actors plays the role of delivering the drama to the audiences, as well as filling the theatre with their voices splendidly and dynamically. Especially in order to marry up characters' mentalities and behaviors with their songs, the musical actors need to have various voice qualities. Therefore the technical attempt to try appropriate voices according to the drama's situation is required, rather than just depend on the endemic qualities which people get used to in their lives. The main purpose of the studies is to introduce practical training exercises for practicing a variety of voice qualities, in addition to enhancing the understandings of those voices qualities. To apply various voice qualities, it is required for the musical actors to develop the relevant muscles by understanding the body structures and have speed, flexibility and agility which are essential by getting into the swing of vocal techniques from the diversified genres. This study introduces and compiles the six voice qualities, which Gillyanne Kayes defined and Jo Estill organized - Falsetto, Cry, Twang, Oprea, Belt. It also suggests the set-ups, applied training exercises, and voice warming-ups for those six qualities to contribute to the development of a variety of voice qualities for the musical actors. Through the study, I tired to verify the actual effects of the voice qualities by applying them to the students and professional actors, as well as introduce the training exercises and voice warming-ups for the qualities of twang, opera, belt, which are unfamiliar ones in Korea. The outputs and results of the study are as follows: First, the study defines both set-ups of each voice quality and anchoring, suggesting concrete training exercises and voice warming-ups. Second, through the examples from the first actor-musician musical 『Mobi Dick』in Korea, the study shows in detail how the voice qualities can be applied and trained to make the characters more stereoscopically. Third, the study suggests the training exercises and voice warming-ups by phases to develop the speed, flexibility, and agility for the musical actors. Fourth, the study establishes the difference between belt and opera by considering preceded studies with medical experts on voice qualities. Fifth, rather than just suggest the exercises, the study verifies the practical effects of voice qualities development by applying them to the students and professional musical actors, which led the successful forming of the round characters. In conclusion, this study suggests the concrete ways not only to understand the types and feature of the voice qualities but to train them, which will contribute further studies in the future by improving the technical vocal capabilities of the musical actors.
In the musical, the synthetic art of a variety of components, the songs of the musical actors plays the role of delivering the drama to the audiences, as well as filling the theatre with their voices splendidly and dynamically. Especially in order to marry up characters' mentalities and behaviors with their songs, the musical actors need to have various voice qualities. Therefore the technical attempt to try appropriate voices according to the drama's situation is required, rather than just depend on the endemic qualities which people get used to in their lives. The main purpose of the studies is to introduce practical training exercises for practicing a variety of voice qualities, in addition to enhancing the understandings of those voices qualities. To apply various voice qualities, it is required for the musical actors to develop the relevant muscles by understanding the body structures and have speed, flexibility and agility which are essential by getting into the swing of vocal techniques from the diversified genres. This study introduces and compiles the six voice qualities, which Gillyanne Kayes defined and Jo Estill organized - Falsetto, Cry, Twang, Oprea, Belt. It also suggests the set-ups, applied training exercises, and voice warming-ups for those six qualities to contribute to the development of a variety of voice qualities for the musical actors. Through the study, I tired to verify the actual effects of the voice qualities by applying them to the students and professional actors, as well as introduce the training exercises and voice warming-ups for the qualities of twang, opera, belt, which are unfamiliar ones in Korea. The outputs and results of the study are as follows: First, the study defines both set-ups of each voice quality and anchoring, suggesting concrete training exercises and voice warming-ups. Second, through the examples from the first actor-musician musical 『Mobi Dick』in Korea, the study shows in detail how the voice qualities can be applied and trained to make the characters more stereoscopically. Third, the study suggests the training exercises and voice warming-ups by phases to develop the speed, flexibility, and agility for the musical actors. Fourth, the study establishes the difference between belt and opera by considering preceded studies with medical experts on voice qualities. Fifth, rather than just suggest the exercises, the study verifies the practical effects of voice qualities development by applying them to the students and professional musical actors, which led the successful forming of the round characters. In conclusion, this study suggests the concrete ways not only to understand the types and feature of the voice qualities but to train them, which will contribute further studies in the future by improving the technical vocal capabilities of the musical actors.
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