현대사회에서 인간은 공동체라는 집단을 이루며 살아간다. 유년시절 학교라는 집단 속에서 자연스레 이어져온 한 과정으로, 단순한 소속감 보다는 상호작용관계를 유지하며 공존 하는 것이다. 그러나 공동체와 개인의 사이에서 공감대가 형성되지 못하거나 대립적 갈등으로 격리되는 현상이 발생하기도 한다. 이로부터 집단 속에 ‘소외(疏外)’가 나타나고, 본인 또한 유년시절 학교에서 집단으로부터 ‘소외(疏外)’를 당해왔다. 그로 인해 상처와 불안이 생겨 왔고, 이는 영구적인 정신 장애, 외상 후 스트레스 장애라 불리는 ...
현대사회에서 인간은 공동체라는 집단을 이루며 살아간다. 유년시절 학교라는 집단 속에서 자연스레 이어져온 한 과정으로, 단순한 소속감 보다는 상호작용관계를 유지하며 공존 하는 것이다. 그러나 공동체와 개인의 사이에서 공감대가 형성되지 못하거나 대립적 갈등으로 격리되는 현상이 발생하기도 한다. 이로부터 집단 속에 ‘소외(疏外)’가 나타나고, 본인 또한 유년시절 학교에서 집단으로부터 ‘소외(疏外)’를 당해왔다. 그로 인해 상처와 불안이 생겨 왔고, 이는 영구적인 정신 장애, 외상 후 스트레스 장애라 불리는 트라우마(trauma)가 형성되었다. 이러한 사건을 모티프로 삼아 본인의 작품은 전개된다. 본인은 유년시절 소심하고 소극적인 성격을 지녔다. 이는 따돌림으로부터 생겨난 것으로, 늘 친구들과 어울리지 못하고 혼자 지내며, 심리적인 압박과 불안에 시달리게 되었다. 이러한 상황 속에 나의 소외된 마음을 투사하는 대상이 생겼다. 그것은 어머니가 사준 머리핀에 부착되어있는 곰 인형이었고, 그것은 외로움 속에서 항상 나 자신을 지켜주는 유일한 친구이자 엄마 같은 존재였다. 이때부터 곰의 이미지는 본인에게 일반적인 캐릭터들과는 다르게 다가왔다. 그러나 대부분의 캐릭터 작업들은 아트 상품 팬시, 문구류, 브랜드 등의 상업적인 목적성을 이루며 팝아트(pop art)적 경향이 크다. 팝아트(pop art)란 대중적 시각 이미지 즉, 일상 속에서 보여 지는 기성 이미지로 만화, 캐릭터, 유명인사, 연애인등을 자신의 예술 영역으로 끌어들여 적극적으로 수용하고자 했다. 본인의 작품은 이러한 일반적인 캐릭터 작업들과는 다른 성격을 띠고 있는데, 기존의 기성 이미지로 사용한 것이 아닌 본인의 이미지가 투영된 곰 캐릭터이기 때문이다. 유년시절의 때문이 아니라 오래전부터 습관처럼 곰의 관련된 물건이나 옷 등을 수집하고, 무의식적으로 종이에 곰의 이미지를 그리거나 메모 후, 표식처럼 항상 곰의 이미지를 그려 넣어왔다. 이렇듯 곰 캐릭터는 본인의 유년시절의 잠재된 무의식 속에서 형성되어 온 특별한 존재이다. 본인의 작품에서는 소외에서 트라우마를 오브제를 사용하여 그 당시를 재구성하고, 곰이라는 매개체를 통해 본인이 하고자 하는 일을 대신해 행동하는 분신 같은 존재로 표현되고 있다. 색채감 또한 일반적으로 사용되는 도장(락카 ,차량용 페인트)과는 달리 칠판 색을 선택하고 있는데, 이것은 유년시절 소외의 경험에서 비롯된 색채의 선택으로 본인은 유일하게 학교에서 마음 놓고 주시할 곳은 친구들도 선생님도 아닌 칠판뿐이었다. 이러한 이유는 칠판 혹은 칠판을 연상 시키는 색채나 질감은 가장 편안하고 안정적인 도피처이기 때문에 대부분의 곰 캐릭터들이 녹색 칠판으로 칠해졌고, 일부 곰 캐릭터들은 퇴색되어 버리고 바래진 회색, 심리적인 불안으로 위험을 나타내는 빨강색으로 표현되었다. 본 연구는 유년시절 본인의 소외 속에서 이어져온 심리적 불안과 상처를 곰의 이미지라는 매개체를 반복적으로 등장 시키고, 오브제를 사용하고 재구성함으로써, 본인의 트라우마를 곰 캐릭터 작업을 통해 극복 하고자는 의지를 보여준다. 또한 사회적 문제를 겪고 있는 다양한 연령층의 타인에게도 함께 치유와 극복의 방안 모색을 제공하고자 한다.
현대사회에서 인간은 공동체라는 집단을 이루며 살아간다. 유년시절 학교라는 집단 속에서 자연스레 이어져온 한 과정으로, 단순한 소속감 보다는 상호작용관계를 유지하며 공존 하는 것이다. 그러나 공동체와 개인의 사이에서 공감대가 형성되지 못하거나 대립적 갈등으로 격리되는 현상이 발생하기도 한다. 이로부터 집단 속에 ‘소외(疏外)’가 나타나고, 본인 또한 유년시절 학교에서 집단으로부터 ‘소외(疏外)’를 당해왔다. 그로 인해 상처와 불안이 생겨 왔고, 이는 영구적인 정신 장애, 외상 후 스트레스 장애라 불리는 트라우마(trauma)가 형성되었다. 이러한 사건을 모티프로 삼아 본인의 작품은 전개된다. 본인은 유년시절 소심하고 소극적인 성격을 지녔다. 이는 따돌림으로부터 생겨난 것으로, 늘 친구들과 어울리지 못하고 혼자 지내며, 심리적인 압박과 불안에 시달리게 되었다. 이러한 상황 속에 나의 소외된 마음을 투사하는 대상이 생겼다. 그것은 어머니가 사준 머리핀에 부착되어있는 곰 인형이었고, 그것은 외로움 속에서 항상 나 자신을 지켜주는 유일한 친구이자 엄마 같은 존재였다. 이때부터 곰의 이미지는 본인에게 일반적인 캐릭터들과는 다르게 다가왔다. 그러나 대부분의 캐릭터 작업들은 아트 상품 팬시, 문구류, 브랜드 등의 상업적인 목적성을 이루며 팝아트(pop art)적 경향이 크다. 팝아트(pop art)란 대중적 시각 이미지 즉, 일상 속에서 보여 지는 기성 이미지로 만화, 캐릭터, 유명인사, 연애인등을 자신의 예술 영역으로 끌어들여 적극적으로 수용하고자 했다. 본인의 작품은 이러한 일반적인 캐릭터 작업들과는 다른 성격을 띠고 있는데, 기존의 기성 이미지로 사용한 것이 아닌 본인의 이미지가 투영된 곰 캐릭터이기 때문이다. 유년시절의 때문이 아니라 오래전부터 습관처럼 곰의 관련된 물건이나 옷 등을 수집하고, 무의식적으로 종이에 곰의 이미지를 그리거나 메모 후, 표식처럼 항상 곰의 이미지를 그려 넣어왔다. 이렇듯 곰 캐릭터는 본인의 유년시절의 잠재된 무의식 속에서 형성되어 온 특별한 존재이다. 본인의 작품에서는 소외에서 트라우마를 오브제를 사용하여 그 당시를 재구성하고, 곰이라는 매개체를 통해 본인이 하고자 하는 일을 대신해 행동하는 분신 같은 존재로 표현되고 있다. 색채감 또한 일반적으로 사용되는 도장(락카 ,차량용 페인트)과는 달리 칠판 색을 선택하고 있는데, 이것은 유년시절 소외의 경험에서 비롯된 색채의 선택으로 본인은 유일하게 학교에서 마음 놓고 주시할 곳은 친구들도 선생님도 아닌 칠판뿐이었다. 이러한 이유는 칠판 혹은 칠판을 연상 시키는 색채나 질감은 가장 편안하고 안정적인 도피처이기 때문에 대부분의 곰 캐릭터들이 녹색 칠판으로 칠해졌고, 일부 곰 캐릭터들은 퇴색되어 버리고 바래진 회색, 심리적인 불안으로 위험을 나타내는 빨강색으로 표현되었다. 본 연구는 유년시절 본인의 소외 속에서 이어져온 심리적 불안과 상처를 곰의 이미지라는 매개체를 반복적으로 등장 시키고, 오브제를 사용하고 재구성함으로써, 본인의 트라우마를 곰 캐릭터 작업을 통해 극복 하고자는 의지를 보여준다. 또한 사회적 문제를 겪고 있는 다양한 연령층의 타인에게도 함께 치유와 극복의 방안 모색을 제공하고자 한다.
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