논문개요 본 논문은 『비네거 탐』(Vinegar Tom)과 『클라우드 나인』(Cloud Nine) 그리고『탑 걸스』(Top Girls)에서 처칠이 보여주는 여성의 억압적 상황을 가부장제와 자본주의를 중심으로 분석하고 관객의 의식을 변화시켜 양성 평등의 사회를 이루기 위해 처칠이 전략적으로 사용한 연극적 기법들을 살펴보고자 한다. 처칠은 사회주의 페미니스트로서 여성에게 경쟁심과 이기심을 유발하고 남성 중심의 삶을 강요하는 자본주의와 가부장적 제도를 비판하기 위해 에피소드적 구조, 극적 시·공간 이동, 이중배역, 겹치기 대화, 사회적 게스트, 그리고 ‘노래’와 같은 연극적 기법들을 전략적으로 사용한다. 논의의 대상인 세 작품에서 처칠은 젠더와 사회적 계층의 상호연관성에 주목하며 사회주의 페미니스트적인 분석을 한다. 그녀는 『비네거 탐』에서 과거 ‘마녀 사냥’을 소재로 여성의 억압적 상황을 드러내고 인물들을 억압하는 자와 억압받는 자로 구분한다. 그리고 『클라우드 나인』에서 처칠은 ...
논문개요 본 논문은 『비네거 탐』(Vinegar Tom)과 『클라우드 나인』(Cloud Nine) 그리고『탑 걸스』(Top Girls)에서 처칠이 보여주는 여성의 억압적 상황을 가부장제와 자본주의를 중심으로 분석하고 관객의 의식을 변화시켜 양성 평등의 사회를 이루기 위해 처칠이 전략적으로 사용한 연극적 기법들을 살펴보고자 한다. 처칠은 사회주의 페미니스트로서 여성에게 경쟁심과 이기심을 유발하고 남성 중심의 삶을 강요하는 자본주의와 가부장적 제도를 비판하기 위해 에피소드적 구조, 극적 시·공간 이동, 이중배역, 겹치기 대화, 사회적 게스트, 그리고 ‘노래’와 같은 연극적 기법들을 전략적으로 사용한다. 논의의 대상인 세 작품에서 처칠은 젠더와 사회적 계층의 상호연관성에 주목하며 사회주의 페미니스트적인 분석을 한다. 그녀는 『비네거 탐』에서 과거 ‘마녀 사냥’을 소재로 여성의 억압적 상황을 드러내고 인물들을 억압하는 자와 억압받는 자로 구분한다. 그리고 『클라우드 나인』에서 처칠은 빅토리아 시대와 현대 시대를 25년의 차이로 줄여 동일한 인물들이 두 시대를 경험하며 개방된 성문화를 받아들이는 모습을 통해 양성평등 사회를 위한 의식 변화의 중요성을 강조한다. 마지막으로 『탑 걸스』에서 처칠은 현대의 성공한 대표적 인물인 ‘말린(Marlene)’이 과거의 최상의 여성들인 허구적 인물들과 함께하는 독특한 장면을 연출함으로써 과거의 여성들의 억압적 상황이 현대에도 지속되고 있음을 드러낸다. 본 논문의 II장은 『비네거 탐』에서 17세기 영국의 성차별과 계층차이, 가부장제, 편견 그리고 관습이 체제 위협적인 여성들을 ‘마녀’로 명명함으로써 사회로 부터 소외시키는 과정을 분석하면서 그 시대 여성억압의 실상을 살펴본다. 『비네가 탐』에서 ‘노래’는 불쾌한 소리를 내고 연기를 중단시킴으로써 관객들을 17세기 극적 세계로부터 벗어나게 하는 소외효과를 일으킨다. 이 효과는 관객에게 자신이 보고 있는 이미지에 대해 생각하게 만들고 그 이미지가 그들의 삶과 관련이 있는지 질문하게 만든다. 또한 여러 장면에서 제시되는 '사회적 게스트'는 상황을 묘사하는 단순한 연기를 통해 특별한 상황이 권력과 관계가 있음을 요약해서 보여준다. III장은 『클라우드 나인』에서 1막의 가부장적 제도와 식민주의 사회 속에서 젠더 억압과 성 억압을 경험했던 인물들이 2막의 개방적 현대 사회에서 자유로운 성을 즐기는 인물로 변화되는 과정을 보여준다. 처칠은 이 과정을 통해 모든 인간은 사회가 규정한 성과 상관없이 자신의 성적 욕구를 만족시킬 권리와 자격이 있음을 알리면서 양성 평등의 사회를 제시한다. 이 극에서 빅토리아 시대를 무대화한 처칠의 의도는 관객으로 하여금 지금 현대 시대에서도 발견할 수 있는 가부장적이고 억압적인 사회적 요소들이 과거의 잔재임을 강조하기 위해서다. 처칠은 이와 같이 그녀의 주제를 전달하고 관객의 의식을 변화시키기 위해 다양한 연극적 기법들을 전략적으로 사용하여 관객의 이성에 호소한다. IV장은 『탑 걸스』의 성공한 현대 여성 말린이 경험하는 다양한 상황들과 관계들을 통해 여성의 억압적인 요소들이 자본주의 그리고 가부장제와 관련이 있음을 밝히고, 말린의 성공을 위한 희생양인 그녀의 딸, 앤지(Angie)를 통해 양성평등 실현의 양면성을 살펴본다. 극에서 처칠은 과거나 현재를 불문하고 여성들은 자신들이 최상의 여성이 되기 위해 남성의 행위를 모방하거나, 남성들이 원하는 ‘여성의 역할’을 수행하면서 참담한 경험을 한다는 사실을 강조한다. 또한 처칠은 관객들로 하여금 과거를 현재와 비교하며 자신들 나름의 해석을 유도하도록 다양한 연극적 기법들을 사용하는데, 이를 통해 이 작품이 강조하는 것은 성공한 여성 말린의 이기적인 모습이다. 말린은 성공을 위해서는 어떤 대가라도 치룰 수 있다고 믿는, 그래서 자신의 언니의 희생을 당연시하는 개인주의적인 여성이다. 이 작품은 자본주의에 물든 말린과 같은 여성의 이기심과 개인주의를 비판한다. 결론적으로 위의 세 작품에서 처칠은 연극적 전략을 통해 여성의 딜레마와 여성억압의 실상을 드러내고 성적 억압에서 벗어나는 자유로운 세계를 통해 양성 평등 사회를 이루기 위한 관객의 의식의 변화를 촉구한다.
논문개요 본 논문은 『비네거 탐』(Vinegar Tom)과 『클라우드 나인』(Cloud Nine) 그리고『탑 걸스』(Top Girls)에서 처칠이 보여주는 여성의 억압적 상황을 가부장제와 자본주의를 중심으로 분석하고 관객의 의식을 변화시켜 양성 평등의 사회를 이루기 위해 처칠이 전략적으로 사용한 연극적 기법들을 살펴보고자 한다. 처칠은 사회주의 페미니스트로서 여성에게 경쟁심과 이기심을 유발하고 남성 중심의 삶을 강요하는 자본주의와 가부장적 제도를 비판하기 위해 에피소드적 구조, 극적 시·공간 이동, 이중배역, 겹치기 대화, 사회적 게스트, 그리고 ‘노래’와 같은 연극적 기법들을 전략적으로 사용한다. 논의의 대상인 세 작품에서 처칠은 젠더와 사회적 계층의 상호연관성에 주목하며 사회주의 페미니스트적인 분석을 한다. 그녀는 『비네거 탐』에서 과거 ‘마녀 사냥’을 소재로 여성의 억압적 상황을 드러내고 인물들을 억압하는 자와 억압받는 자로 구분한다. 그리고 『클라우드 나인』에서 처칠은 빅토리아 시대와 현대 시대를 25년의 차이로 줄여 동일한 인물들이 두 시대를 경험하며 개방된 성문화를 받아들이는 모습을 통해 양성평등 사회를 위한 의식 변화의 중요성을 강조한다. 마지막으로 『탑 걸스』에서 처칠은 현대의 성공한 대표적 인물인 ‘말린(Marlene)’이 과거의 최상의 여성들인 허구적 인물들과 함께하는 독특한 장면을 연출함으로써 과거의 여성들의 억압적 상황이 현대에도 지속되고 있음을 드러낸다. 본 논문의 II장은 『비네거 탐』에서 17세기 영국의 성차별과 계층차이, 가부장제, 편견 그리고 관습이 체제 위협적인 여성들을 ‘마녀’로 명명함으로써 사회로 부터 소외시키는 과정을 분석하면서 그 시대 여성억압의 실상을 살펴본다. 『비네가 탐』에서 ‘노래’는 불쾌한 소리를 내고 연기를 중단시킴으로써 관객들을 17세기 극적 세계로부터 벗어나게 하는 소외효과를 일으킨다. 이 효과는 관객에게 자신이 보고 있는 이미지에 대해 생각하게 만들고 그 이미지가 그들의 삶과 관련이 있는지 질문하게 만든다. 또한 여러 장면에서 제시되는 '사회적 게스트'는 상황을 묘사하는 단순한 연기를 통해 특별한 상황이 권력과 관계가 있음을 요약해서 보여준다. III장은 『클라우드 나인』에서 1막의 가부장적 제도와 식민주의 사회 속에서 젠더 억압과 성 억압을 경험했던 인물들이 2막의 개방적 현대 사회에서 자유로운 성을 즐기는 인물로 변화되는 과정을 보여준다. 처칠은 이 과정을 통해 모든 인간은 사회가 규정한 성과 상관없이 자신의 성적 욕구를 만족시킬 권리와 자격이 있음을 알리면서 양성 평등의 사회를 제시한다. 이 극에서 빅토리아 시대를 무대화한 처칠의 의도는 관객으로 하여금 지금 현대 시대에서도 발견할 수 있는 가부장적이고 억압적인 사회적 요소들이 과거의 잔재임을 강조하기 위해서다. 처칠은 이와 같이 그녀의 주제를 전달하고 관객의 의식을 변화시키기 위해 다양한 연극적 기법들을 전략적으로 사용하여 관객의 이성에 호소한다. IV장은 『탑 걸스』의 성공한 현대 여성 말린이 경험하는 다양한 상황들과 관계들을 통해 여성의 억압적인 요소들이 자본주의 그리고 가부장제와 관련이 있음을 밝히고, 말린의 성공을 위한 희생양인 그녀의 딸, 앤지(Angie)를 통해 양성평등 실현의 양면성을 살펴본다. 극에서 처칠은 과거나 현재를 불문하고 여성들은 자신들이 최상의 여성이 되기 위해 남성의 행위를 모방하거나, 남성들이 원하는 ‘여성의 역할’을 수행하면서 참담한 경험을 한다는 사실을 강조한다. 또한 처칠은 관객들로 하여금 과거를 현재와 비교하며 자신들 나름의 해석을 유도하도록 다양한 연극적 기법들을 사용하는데, 이를 통해 이 작품이 강조하는 것은 성공한 여성 말린의 이기적인 모습이다. 말린은 성공을 위해서는 어떤 대가라도 치룰 수 있다고 믿는, 그래서 자신의 언니의 희생을 당연시하는 개인주의적인 여성이다. 이 작품은 자본주의에 물든 말린과 같은 여성의 이기심과 개인주의를 비판한다. 결론적으로 위의 세 작품에서 처칠은 연극적 전략을 통해 여성의 딜레마와 여성억압의 실상을 드러내고 성적 억압에서 벗어나는 자유로운 세계를 통해 양성 평등 사회를 이루기 위한 관객의 의식의 변화를 촉구한다.
ABSTRACT The aim of this study is to analyze women's oppressive situations addressed by Caryl Churchill in Vinegar Tom, Cloud Nine and Top Girls, focusing on patriarchy and capitalism, and examine the theatrical techniques she strategically used to achieve gender equality. Churchill is a socialist f...
ABSTRACT The aim of this study is to analyze women's oppressive situations addressed by Caryl Churchill in Vinegar Tom, Cloud Nine and Top Girls, focusing on patriarchy and capitalism, and examine the theatrical techniques she strategically used to achieve gender equality. Churchill is a socialist feminist. She strategically uses theatrical techniques such as episodic structures, dramatic shifts of space and time, double casting, overlapping dialogue, social gests and 'songs' to criticize capitalism and patriarchal oppression that stimulates competition and selfishness in women and forces a male-focused life. In the above mentioned plays, Churchill focuses on the correlation between gender and social class, and conducts socialist feminist analysis. In Vinegar Tom, she reveals an oppressive situation with the theme of a 'witch hunt', and divides the characters into oppressors and the oppressed. In Cloud Nine, she reduces the time span between the Victorian era and the present day to twenty-five years, so the same characters experience both eras and accept liberal sexual culture. This emphasizes the importance of a change in consciousness of gender equality. Lastly, in Top Girls, Churchill stages extraordinary scenes where the main character Marlene, who is a successful career woman in modern society, comes together with the fictional top girls from the past. This indicates that the oppressive situation of women of the past still remains today. Chapter II of this study analyzes the process of how sexism, classism, the patriarchal system, prejudices and customs lead women who are a threat to the system being named 'witches' and alienated in 17th century England in Vinegar Tom, to examine the representation of oppression of women at the time. In Vinegar Tom, 'song' makes an unpleasant sound and stops acting, making the audience distanced from the setting of the 17th century and feel a sense of alienation. This makes the audience think about the images they are seeing and ask themselves how the images are related to their lives. In addition, the 'social gests' presented in several scenes show the audience in short that there is a relationship between special circumstances and power, through simple performances that describe the situation. Chapter III portrays the process of characters who experienced gender and sex oppression in the patriarchal system and colonial society of Act 1 changing into characters who enjoy free sex, such as heterosexuality, homosexuality and bisexuality, in open, modern society. Through this process, Churchill claims that all people have the right to satisfy their sexual needs regardless of sex as defined by society, and presents a society of gender equality. Churchill stages the Victorian era in this play to stress that patriarchal and oppressive social elements in the present day are remainders of the past. Churchill is convinced that if she strategically used various theatrical methods to announce her messages, she would change the audience's way of thinking and in the end the society for gender equality will be built. Chapter IV uses the various situations and relationships of the successful modern day woman Marlene to reveal that the elements that oppress women are related to capitalism and the patriarchal system, and examines dilemmas of gender equality society through Angie, the daughter of Marlene and her scapegoat for success. Through the play, Top Girls, Churchill stresses that women, whether from the past or present, experience many hardships as they copy the actions of men or play the 'role of a female' that men want in order to become a 'top girl'. Churchill also uses a variety of theatrical methods to make the audience compare the past and the present and attempt their own interpretations. Through this process, the play aims to stress the selfish side of the successful Marlene. Marlene is an individualistic woman who believes one has to pay for being successful, and considers her sacrifices to be inevitable. This play criticizes the selfishness and individualist side of Marlene, who is tainted by capitalism. Ultimately, the three plays discussed in this study urge a change in the consciousness of the audience for a society of gender equality through Churchill's theatrical strategies which reveal the dilemmas and problems of women's oppression and portray a better world free of sexual oppression.
ABSTRACT The aim of this study is to analyze women's oppressive situations addressed by Caryl Churchill in Vinegar Tom, Cloud Nine and Top Girls, focusing on patriarchy and capitalism, and examine the theatrical techniques she strategically used to achieve gender equality. Churchill is a socialist feminist. She strategically uses theatrical techniques such as episodic structures, dramatic shifts of space and time, double casting, overlapping dialogue, social gests and 'songs' to criticize capitalism and patriarchal oppression that stimulates competition and selfishness in women and forces a male-focused life. In the above mentioned plays, Churchill focuses on the correlation between gender and social class, and conducts socialist feminist analysis. In Vinegar Tom, she reveals an oppressive situation with the theme of a 'witch hunt', and divides the characters into oppressors and the oppressed. In Cloud Nine, she reduces the time span between the Victorian era and the present day to twenty-five years, so the same characters experience both eras and accept liberal sexual culture. This emphasizes the importance of a change in consciousness of gender equality. Lastly, in Top Girls, Churchill stages extraordinary scenes where the main character Marlene, who is a successful career woman in modern society, comes together with the fictional top girls from the past. This indicates that the oppressive situation of women of the past still remains today. Chapter II of this study analyzes the process of how sexism, classism, the patriarchal system, prejudices and customs lead women who are a threat to the system being named 'witches' and alienated in 17th century England in Vinegar Tom, to examine the representation of oppression of women at the time. In Vinegar Tom, 'song' makes an unpleasant sound and stops acting, making the audience distanced from the setting of the 17th century and feel a sense of alienation. This makes the audience think about the images they are seeing and ask themselves how the images are related to their lives. In addition, the 'social gests' presented in several scenes show the audience in short that there is a relationship between special circumstances and power, through simple performances that describe the situation. Chapter III portrays the process of characters who experienced gender and sex oppression in the patriarchal system and colonial society of Act 1 changing into characters who enjoy free sex, such as heterosexuality, homosexuality and bisexuality, in open, modern society. Through this process, Churchill claims that all people have the right to satisfy their sexual needs regardless of sex as defined by society, and presents a society of gender equality. Churchill stages the Victorian era in this play to stress that patriarchal and oppressive social elements in the present day are remainders of the past. Churchill is convinced that if she strategically used various theatrical methods to announce her messages, she would change the audience's way of thinking and in the end the society for gender equality will be built. Chapter IV uses the various situations and relationships of the successful modern day woman Marlene to reveal that the elements that oppress women are related to capitalism and the patriarchal system, and examines dilemmas of gender equality society through Angie, the daughter of Marlene and her scapegoat for success. Through the play, Top Girls, Churchill stresses that women, whether from the past or present, experience many hardships as they copy the actions of men or play the 'role of a female' that men want in order to become a 'top girl'. Churchill also uses a variety of theatrical methods to make the audience compare the past and the present and attempt their own interpretations. Through this process, the play aims to stress the selfish side of the successful Marlene. Marlene is an individualistic woman who believes one has to pay for being successful, and considers her sacrifices to be inevitable. This play criticizes the selfishness and individualist side of Marlene, who is tainted by capitalism. Ultimately, the three plays discussed in this study urge a change in the consciousness of the audience for a society of gender equality through Churchill's theatrical strategies which reveal the dilemmas and problems of women's oppression and portray a better world free of sexual oppression.
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