문화는 “주어진 사회 또는 집단을 결속하고 그 개별적인 성원들의 소속감을 유지하고 강화하여 그것이 지닌 사회적․영적 유산의 풍요로움을 영속시키며, 삶의 온전성이라는 의미를 마련하여 개인생활의 의미기준을 세우는 상징적 관계를 의미한다. 즉 문화에 대한 전통적인 인식은 예술 그 자체에 의미를 부여하는 이른바 ‘순수예술’ 중심으로 형성되어왔기 때문에 개인의 일상생활과 ‘예술’로 대표되는 문화와는 격리된 채 일정한 거리를 유지할 수 밖에 없었다. 그러나 문화민주주의로 인해 문화의 개념이 우리의 삶 그 자체라는 인식이 확산되고 우리 사회를 구성하는 전 분야로 확대되고 있다. 따라서 한 나라를 대표하는 문화는 그 나라의 작은 지역의 풀뿌리 문화가 집대성되어 이루어진 것이고 그 사람들의 삶의 현장인 ...
문화는 “주어진 사회 또는 집단을 결속하고 그 개별적인 성원들의 소속감을 유지하고 강화하여 그것이 지닌 사회적․영적 유산의 풍요로움을 영속시키며, 삶의 온전성이라는 의미를 마련하여 개인생활의 의미기준을 세우는 상징적 관계를 의미한다. 즉 문화에 대한 전통적인 인식은 예술 그 자체에 의미를 부여하는 이른바 ‘순수예술’ 중심으로 형성되어왔기 때문에 개인의 일상생활과 ‘예술’로 대표되는 문화와는 격리된 채 일정한 거리를 유지할 수 밖에 없었다. 그러나 문화민주주의로 인해 문화의 개념이 우리의 삶 그 자체라는 인식이 확산되고 우리 사회를 구성하는 전 분야로 확대되고 있다. 따라서 한 나라를 대표하는 문화는 그 나라의 작은 지역의 풀뿌리 문화가 집대성되어 이루어진 것이고 그 사람들의 삶의 현장인 지역사회가 바로 문화창조의 심장과도 같은 곳으로 의미가 확대되었다. 그러므로 문화는 어느 일정한 사람들의 전유물도 아니며 또 어느 한 도시에서 비롯된 것도 아니다. 문화생산과 소비를 구분하던 경계들이 허물어졌고 문화의 생산자와 소비자가 하나가 되었다. 사람들은 스스로 자신을 표현할 수 있는 수단으로 그들의 권리와 기회확대를 통해 고급문화와 저급문화와의 이분법적 구도를 허물어뜨리고 문화향유에 있어 계층간 분리현상을 약화시켰다. 창조적인 상상력과 독창성을 통해 급속한 변화의 환경 속에서 개인과 공동체와 사회가 새로운 것에 적응하고 현실을 변화시킬 수 있다고 보았고 이러한 것을 바탕으로 개인의 창조성은 문화적 역량강화를 통해 사회발전에 기여하는 노력들이 경주되었다. 이런 문화사회적 기반을 바탕으로 아마추어 예술활동의 공동체가 만들어진 것이다. 본 연구의 목적에 따라 아마추어 예술활동에 대한 지원기준을 재단관계자와 기금지원을 받은 수혜예술단체에게 심층면접을 통해 몇 가지 결론을 도출하였다. 아마추어 예술활동에 관한 지원에 있어서 가장 중요한 기준으로 자발성, 자생성, 지속가능성이며 사회적 가치 창출여부, 지역의 정체성이 제시되었다. 또한 지원방식은 직접지원은 자발성 저해와 같은 부작용을 초래할 수 있으므로 공간지원, 네트워크 지원 같은 간접지원 방식을 택해야 한다. 이 기준들은 아마추어 예술단체 선정시나 평가시에도 핵심 기준이 됨을 알 수 있었다. 지원을 받을 단체의 평가시에는 이 기준과 더불어 과정에 대한 평가와 정량적 평가가 아닌 정성적 평가가 수반되어야 함을 확인할 수 있었다. 지원 후 피드백으로는 컨설팅, 워크숍, 네트워크 활성화 지원과 같은 소통과 홍보가 가장 필요하며, 지속적 지원의 한계는 필요하지 않다고 하였다. 지원사업의 전반적인 개선점으로는 정산의 간편화가 필요하며, 아마추어예술 장르와 전문예술의 패러다임의 다름을 인정하고 전문예술단체지원과 다른 예산제도․지원프로그램을 개발과 시민의식을 향양할 수 있는 교육, 절차의 투명성 등이 필요하다고 하였다. 문화정책을 둘러싼 제반 환경은 앞으로도 계속 변화해 갈 것이다. 그리고 이에 따라 적절한 문화정책의 수립과 집행을 위해 다양한 차원에서 여러 가지 논의가 진행되고 그에 따른 반응들이 생겨날 것이다. 많은 것이 변할 것이라 생각되지만 변해서는 안 될 중요한 것은 국민을 문화정책의 정책대상이 아닌 정책 파트너로서 인정하고 사회발전을 추진하는 동력으로 삼는 것이다. 바로 그것이 국민의 문화창조력 향상을 상정하게하고 이를 위해 정책을 수립하고 집행하는 차원으로 또 다른 발전을 기대할 수 있기 때문이다.
문화는 “주어진 사회 또는 집단을 결속하고 그 개별적인 성원들의 소속감을 유지하고 강화하여 그것이 지닌 사회적․영적 유산의 풍요로움을 영속시키며, 삶의 온전성이라는 의미를 마련하여 개인생활의 의미기준을 세우는 상징적 관계를 의미한다. 즉 문화에 대한 전통적인 인식은 예술 그 자체에 의미를 부여하는 이른바 ‘순수예술’ 중심으로 형성되어왔기 때문에 개인의 일상생활과 ‘예술’로 대표되는 문화와는 격리된 채 일정한 거리를 유지할 수 밖에 없었다. 그러나 문화민주주의로 인해 문화의 개념이 우리의 삶 그 자체라는 인식이 확산되고 우리 사회를 구성하는 전 분야로 확대되고 있다. 따라서 한 나라를 대표하는 문화는 그 나라의 작은 지역의 풀뿌리 문화가 집대성되어 이루어진 것이고 그 사람들의 삶의 현장인 지역사회가 바로 문화창조의 심장과도 같은 곳으로 의미가 확대되었다. 그러므로 문화는 어느 일정한 사람들의 전유물도 아니며 또 어느 한 도시에서 비롯된 것도 아니다. 문화생산과 소비를 구분하던 경계들이 허물어졌고 문화의 생산자와 소비자가 하나가 되었다. 사람들은 스스로 자신을 표현할 수 있는 수단으로 그들의 권리와 기회확대를 통해 고급문화와 저급문화와의 이분법적 구도를 허물어뜨리고 문화향유에 있어 계층간 분리현상을 약화시켰다. 창조적인 상상력과 독창성을 통해 급속한 변화의 환경 속에서 개인과 공동체와 사회가 새로운 것에 적응하고 현실을 변화시킬 수 있다고 보았고 이러한 것을 바탕으로 개인의 창조성은 문화적 역량강화를 통해 사회발전에 기여하는 노력들이 경주되었다. 이런 문화사회적 기반을 바탕으로 아마추어 예술활동의 공동체가 만들어진 것이다. 본 연구의 목적에 따라 아마추어 예술활동에 대한 지원기준을 재단관계자와 기금지원을 받은 수혜예술단체에게 심층면접을 통해 몇 가지 결론을 도출하였다. 아마추어 예술활동에 관한 지원에 있어서 가장 중요한 기준으로 자발성, 자생성, 지속가능성이며 사회적 가치 창출여부, 지역의 정체성이 제시되었다. 또한 지원방식은 직접지원은 자발성 저해와 같은 부작용을 초래할 수 있으므로 공간지원, 네트워크 지원 같은 간접지원 방식을 택해야 한다. 이 기준들은 아마추어 예술단체 선정시나 평가시에도 핵심 기준이 됨을 알 수 있었다. 지원을 받을 단체의 평가시에는 이 기준과 더불어 과정에 대한 평가와 정량적 평가가 아닌 정성적 평가가 수반되어야 함을 확인할 수 있었다. 지원 후 피드백으로는 컨설팅, 워크숍, 네트워크 활성화 지원과 같은 소통과 홍보가 가장 필요하며, 지속적 지원의 한계는 필요하지 않다고 하였다. 지원사업의 전반적인 개선점으로는 정산의 간편화가 필요하며, 아마추어예술 장르와 전문예술의 패러다임의 다름을 인정하고 전문예술단체지원과 다른 예산제도․지원프로그램을 개발과 시민의식을 향양할 수 있는 교육, 절차의 투명성 등이 필요하다고 하였다. 문화정책을 둘러싼 제반 환경은 앞으로도 계속 변화해 갈 것이다. 그리고 이에 따라 적절한 문화정책의 수립과 집행을 위해 다양한 차원에서 여러 가지 논의가 진행되고 그에 따른 반응들이 생겨날 것이다. 많은 것이 변할 것이라 생각되지만 변해서는 안 될 중요한 것은 국민을 문화정책의 정책대상이 아닌 정책 파트너로서 인정하고 사회발전을 추진하는 동력으로 삼는 것이다. 바로 그것이 국민의 문화창조력 향상을 상정하게하고 이를 위해 정책을 수립하고 집행하는 차원으로 또 다른 발전을 기대할 수 있기 때문이다.
Culture is defined as the symbolic relations which ensure the continued richness of social and spiritual heritage by uniting a given society and group, and by maintaining and strengthening the individual members and establishing the criterion of individual life meanings by building the meaning of th...
Culture is defined as the symbolic relations which ensure the continued richness of social and spiritual heritage by uniting a given society and group, and by maintaining and strengthening the individual members and establishing the criterion of individual life meanings by building the meaning of the wholeness of life. In other words, because traditional notions of culture have been shaped around so called ‘pure art’ which imparts meaning to the art itself, the elements of an individual’s daily life and culture involving the making of ‘art’ had to be segregated and kept at a distance from ‘pure art.’ On the other hand, cultural democracy spread the notion that culture is our life itself, and reaches into all areas of our society. Therefore, the meaning of culture was expanded into one in which a culture, representing a country, consists of the collection of its small areas’ grass-roots culture and local society, where people live their lives, equates to the heart of culture creation. Thus, culture is not the exclusive property of certain people, and does not originate from a certain city. The boundaries separating culture creation and culture consumption have collapsed, and the cultural creator and consumer have become one. The expansion of the individual’s right and opportunity to express him or herself demolished the dichotomy between high-level culture and low-level culture, and lessened the gap between classes in their enjoyment of culture. Individuals and community are assumed to get accustomed to new things and be able to change the reality in rapid environmental change through creative imagination and originality. Based on this, endeavors were made by individuals to use their creativity to contribute to the development of society by strengthening cultural competence. Amateur art activity communities were built on this cultural and social base. A few conclusions were reached through in-depth interviews with the officials of foundations and the beneficiary art organizations on the criteria for amateur art activity support based upon the purposes of this study. Spontaneity, autonomy, sustainability, creation of social value, and identity of region were presented as the most important criteria for amateur art activity support. Also, an indirect support method such as space or network support should be adopted as a supporting method because direct support can have side effects, such as hindering spontaneity. These criteria were found to be critical in selecting and assessing amateur art organizations. When assessing beneficiary organizations, it was confirmed that assessment of process and quality, not assessment of quantity, is entailed along with these criteria. It was found from the feedback on support that communication and publicity such as consulting, workshop, and support for vitalization of networks were most needed, and limiting continuous support was not necessary. Suggested improvements overall in the business of cultural support include the simplification of accounting, the development of a different budget system and a support program from professional art community support, the acknowledgment of the differences in the paradigm of the amateur art genre and professional art, education to improve the awareness of citizens, and transparency of process, etc. The general environment related to cultural policies is going to change continuously in the future. With these changes, discussions on many different levels will be ongoing to establish and implement proper cultural policies, and follow-up responses will be produced. There will be many changes. However, an important aspect that should not be changed is the idea that people should be considered as policy partners rather than as the objects of a policy, and given the power to promote social development, as that enables the expectation of further development into a dimension where the enhancement of national culture creation can be envisioned, and policies are established and implemented for that purpose.
Culture is defined as the symbolic relations which ensure the continued richness of social and spiritual heritage by uniting a given society and group, and by maintaining and strengthening the individual members and establishing the criterion of individual life meanings by building the meaning of the wholeness of life. In other words, because traditional notions of culture have been shaped around so called ‘pure art’ which imparts meaning to the art itself, the elements of an individual’s daily life and culture involving the making of ‘art’ had to be segregated and kept at a distance from ‘pure art.’ On the other hand, cultural democracy spread the notion that culture is our life itself, and reaches into all areas of our society. Therefore, the meaning of culture was expanded into one in which a culture, representing a country, consists of the collection of its small areas’ grass-roots culture and local society, where people live their lives, equates to the heart of culture creation. Thus, culture is not the exclusive property of certain people, and does not originate from a certain city. The boundaries separating culture creation and culture consumption have collapsed, and the cultural creator and consumer have become one. The expansion of the individual’s right and opportunity to express him or herself demolished the dichotomy between high-level culture and low-level culture, and lessened the gap between classes in their enjoyment of culture. Individuals and community are assumed to get accustomed to new things and be able to change the reality in rapid environmental change through creative imagination and originality. Based on this, endeavors were made by individuals to use their creativity to contribute to the development of society by strengthening cultural competence. Amateur art activity communities were built on this cultural and social base. A few conclusions were reached through in-depth interviews with the officials of foundations and the beneficiary art organizations on the criteria for amateur art activity support based upon the purposes of this study. Spontaneity, autonomy, sustainability, creation of social value, and identity of region were presented as the most important criteria for amateur art activity support. Also, an indirect support method such as space or network support should be adopted as a supporting method because direct support can have side effects, such as hindering spontaneity. These criteria were found to be critical in selecting and assessing amateur art organizations. When assessing beneficiary organizations, it was confirmed that assessment of process and quality, not assessment of quantity, is entailed along with these criteria. It was found from the feedback on support that communication and publicity such as consulting, workshop, and support for vitalization of networks were most needed, and limiting continuous support was not necessary. Suggested improvements overall in the business of cultural support include the simplification of accounting, the development of a different budget system and a support program from professional art community support, the acknowledgment of the differences in the paradigm of the amateur art genre and professional art, education to improve the awareness of citizens, and transparency of process, etc. The general environment related to cultural policies is going to change continuously in the future. With these changes, discussions on many different levels will be ongoing to establish and implement proper cultural policies, and follow-up responses will be produced. There will be many changes. However, an important aspect that should not be changed is the idea that people should be considered as policy partners rather than as the objects of a policy, and given the power to promote social development, as that enables the expectation of further development into a dimension where the enhancement of national culture creation can be envisioned, and policies are established and implemented for that purpose.
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