본 연구는 융의 분석심리학의 관점에서 본 민화의 예술치료적 의미에 대해 알아보는 것이다. 연구 방법은 조선시대 민화에서 융의 집단무의식 원형의 상징이 가지고 있는 요소들을 분석하여 예술치료적 요인을 찾고 이를 근거하여 이론적인 틀을 제시하였다. 모든 예술의 창의적 활동은 인간의 심리적인 갈등을 파악하고 억압되어 있는 심리․정서적인 요소를 외면화시켜 상징으로 표현함으로서 심리적 갈등의 완화 및 불안정한 인간정신을 균형있게 하여 자기실현을 이룰 수 있다는 분석심리학적 이론을 바탕으로 민화의 예술치료적 의미에 대하여 고찰하였다. 이에 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 민화는 집단무의식을 반영한다. 집단무의식은 개인의 경험과 습득과정에서 얻어지는 개인무의식과는 달리 모든 인간에게 동일하게 존재하는 초개인적 성질을 지닌 보편적인 정신에 기원하며, 지역, 문화, 인종의 차이를 넘어서는 인간의 원초적인 심성이자 근원적인 정신을 의미한다.민화에 표현된 소재들은 주술, 벽사, 길상의 의미를 담고 있으며 민중들의 근원적이고 원시적인 세계관이 담겨져 있다고 볼 수 있다. 이는 인간이 공통으로 추구하는 보편적이고 통속적인 인간정신의 집단무의식을 반영하고 있다. 둘째, 민화는 원형의 상징을 가지고 있다. 상징은 여러 가지 근원적 원형, 즉 페르조나, 아니마․아니무스, 그림자 등의 원형들에 의해서 구성되며 원형은 꿈, 신화, 환상, 민담, 원시종교, 민간신앙 그리고 문학․예술 등으로 나타난다. 조선시대 민화의 작품중 신분제도에 따른 조선시대 혼례풍습에서 사회의 가면인 페르조나의 원형을 상징적으로 볼 수 있었다. 또한 민화는 벽사의 관념과 현세 복락주의를 바탕으로 미지의 조상들이 지닌 사고와 감정, 삶의 경험 그리고 신과 인간에 대한 세계관을 아니마․아니무스 원형의 상징으로 의식에 전달된다는 것을 알 수 있었다. 내면의 어두운 측면을 의미하는 그림자 원형은 조선시대 유교사회에서 자유롭게 표현하지 못한 성애(性愛)를 상징적으로 드러냄을 볼 수 있었다. 셋째, 민화는 예술치료적 효과를 가지고 있다. C.G.융은 무의식은 예술작품에서 상징으로 표현되며 분석심리학은 이 상징을 이해하는 방향에서 예술에 접근한다고 하였다. 상징은 의식과 무의식을 연결해주는 가장 중요한 역할을 함으로써 온전한 자기실현의 길을 ...
본 연구는 융의 분석심리학의 관점에서 본 민화의 예술치료적 의미에 대해 알아보는 것이다. 연구 방법은 조선시대 민화에서 융의 집단무의식 원형의 상징이 가지고 있는 요소들을 분석하여 예술치료적 요인을 찾고 이를 근거하여 이론적인 틀을 제시하였다. 모든 예술의 창의적 활동은 인간의 심리적인 갈등을 파악하고 억압되어 있는 심리․정서적인 요소를 외면화시켜 상징으로 표현함으로서 심리적 갈등의 완화 및 불안정한 인간정신을 균형있게 하여 자기실현을 이룰 수 있다는 분석심리학적 이론을 바탕으로 민화의 예술치료적 의미에 대하여 고찰하였다. 이에 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 민화는 집단무의식을 반영한다. 집단무의식은 개인의 경험과 습득과정에서 얻어지는 개인무의식과는 달리 모든 인간에게 동일하게 존재하는 초개인적 성질을 지닌 보편적인 정신에 기원하며, 지역, 문화, 인종의 차이를 넘어서는 인간의 원초적인 심성이자 근원적인 정신을 의미한다.민화에 표현된 소재들은 주술, 벽사, 길상의 의미를 담고 있으며 민중들의 근원적이고 원시적인 세계관이 담겨져 있다고 볼 수 있다. 이는 인간이 공통으로 추구하는 보편적이고 통속적인 인간정신의 집단무의식을 반영하고 있다. 둘째, 민화는 원형의 상징을 가지고 있다. 상징은 여러 가지 근원적 원형, 즉 페르조나, 아니마․아니무스, 그림자 등의 원형들에 의해서 구성되며 원형은 꿈, 신화, 환상, 민담, 원시종교, 민간신앙 그리고 문학․예술 등으로 나타난다. 조선시대 민화의 작품중 신분제도에 따른 조선시대 혼례풍습에서 사회의 가면인 페르조나의 원형을 상징적으로 볼 수 있었다. 또한 민화는 벽사의 관념과 현세 복락주의를 바탕으로 미지의 조상들이 지닌 사고와 감정, 삶의 경험 그리고 신과 인간에 대한 세계관을 아니마․아니무스 원형의 상징으로 의식에 전달된다는 것을 알 수 있었다. 내면의 어두운 측면을 의미하는 그림자 원형은 조선시대 유교사회에서 자유롭게 표현하지 못한 성애(性愛)를 상징적으로 드러냄을 볼 수 있었다. 셋째, 민화는 예술치료적 효과를 가지고 있다. C.G.융은 무의식은 예술작품에서 상징으로 표현되며 분석심리학은 이 상징을 이해하는 방향에서 예술에 접근한다고 하였다. 상징은 의식과 무의식을 연결해주는 가장 중요한 역할을 함으로써 온전한 자기실현의 길을 갈 수 있는 계기가 될 수 있다. 민화에서 표현되는 소재들은 사실적인 요소로 표현하고 있지만 상징성을 내포하고 있다. 민화는 보는 것(현실)과 보고자 하는 것(상상)에 중심을 두어 그려지고 있으나 대상의 사실적인 형상의 묘사보다는 대상을 압축적으로 생각해서 그리기 때문에 자유로운 조형성을 이루어 낼수 있다. 민화의 자유로운 조형성 속에는 인간의 희노애락(喜怒哀樂)을 반영하고 있으며 이것은 인간이 추구하는 근원적 염원과 사상으로 집단의사 소통의 수단이었던 것이다. 민화는 많은 사람이 같은 감정과 심상을 공유하고 있음을 확인하게 해주는 매체이며 인간의 무의식이 의식화하는 과정에서 예술이라는 매체로 승화되어 민중의 억눌린 감정 해소와 긍정적 실현을 통해 정신적 안정과 통합을 이룰 수 있는 치료적 효과를 가지고 있다. 이상으로 살펴 본 바와 같이 본 연구는 민화의 가치성을 인식하고 각 예술분야에서 실천적 방안으로 프로그램을 개발하여 임상현장에서의 적용과 다른 예술분야의 연계성을 통한 통합예술치료가 널리 활용되기를 바라며, 융의 분석심리학적 관점에서 본 민화의 예술치료적 의미에 대한 연구를 통하여 다양한 분야의 예술치료 프로그램 개발의 기초가 되기를 바란다.
본 연구는 융의 분석심리학의 관점에서 본 민화의 예술치료적 의미에 대해 알아보는 것이다. 연구 방법은 조선시대 민화에서 융의 집단무의식 원형의 상징이 가지고 있는 요소들을 분석하여 예술치료적 요인을 찾고 이를 근거하여 이론적인 틀을 제시하였다. 모든 예술의 창의적 활동은 인간의 심리적인 갈등을 파악하고 억압되어 있는 심리․정서적인 요소를 외면화시켜 상징으로 표현함으로서 심리적 갈등의 완화 및 불안정한 인간정신을 균형있게 하여 자기실현을 이룰 수 있다는 분석심리학적 이론을 바탕으로 민화의 예술치료적 의미에 대하여 고찰하였다. 이에 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 민화는 집단무의식을 반영한다. 집단무의식은 개인의 경험과 습득과정에서 얻어지는 개인무의식과는 달리 모든 인간에게 동일하게 존재하는 초개인적 성질을 지닌 보편적인 정신에 기원하며, 지역, 문화, 인종의 차이를 넘어서는 인간의 원초적인 심성이자 근원적인 정신을 의미한다.민화에 표현된 소재들은 주술, 벽사, 길상의 의미를 담고 있으며 민중들의 근원적이고 원시적인 세계관이 담겨져 있다고 볼 수 있다. 이는 인간이 공통으로 추구하는 보편적이고 통속적인 인간정신의 집단무의식을 반영하고 있다. 둘째, 민화는 원형의 상징을 가지고 있다. 상징은 여러 가지 근원적 원형, 즉 페르조나, 아니마․아니무스, 그림자 등의 원형들에 의해서 구성되며 원형은 꿈, 신화, 환상, 민담, 원시종교, 민간신앙 그리고 문학․예술 등으로 나타난다. 조선시대 민화의 작품중 신분제도에 따른 조선시대 혼례풍습에서 사회의 가면인 페르조나의 원형을 상징적으로 볼 수 있었다. 또한 민화는 벽사의 관념과 현세 복락주의를 바탕으로 미지의 조상들이 지닌 사고와 감정, 삶의 경험 그리고 신과 인간에 대한 세계관을 아니마․아니무스 원형의 상징으로 의식에 전달된다는 것을 알 수 있었다. 내면의 어두운 측면을 의미하는 그림자 원형은 조선시대 유교사회에서 자유롭게 표현하지 못한 성애(性愛)를 상징적으로 드러냄을 볼 수 있었다. 셋째, 민화는 예술치료적 효과를 가지고 있다. C.G.융은 무의식은 예술작품에서 상징으로 표현되며 분석심리학은 이 상징을 이해하는 방향에서 예술에 접근한다고 하였다. 상징은 의식과 무의식을 연결해주는 가장 중요한 역할을 함으로써 온전한 자기실현의 길을 갈 수 있는 계기가 될 수 있다. 민화에서 표현되는 소재들은 사실적인 요소로 표현하고 있지만 상징성을 내포하고 있다. 민화는 보는 것(현실)과 보고자 하는 것(상상)에 중심을 두어 그려지고 있으나 대상의 사실적인 형상의 묘사보다는 대상을 압축적으로 생각해서 그리기 때문에 자유로운 조형성을 이루어 낼수 있다. 민화의 자유로운 조형성 속에는 인간의 희노애락(喜怒哀樂)을 반영하고 있으며 이것은 인간이 추구하는 근원적 염원과 사상으로 집단의사 소통의 수단이었던 것이다. 민화는 많은 사람이 같은 감정과 심상을 공유하고 있음을 확인하게 해주는 매체이며 인간의 무의식이 의식화하는 과정에서 예술이라는 매체로 승화되어 민중의 억눌린 감정 해소와 긍정적 실현을 통해 정신적 안정과 통합을 이룰 수 있는 치료적 효과를 가지고 있다. 이상으로 살펴 본 바와 같이 본 연구는 민화의 가치성을 인식하고 각 예술분야에서 실천적 방안으로 프로그램을 개발하여 임상현장에서의 적용과 다른 예술분야의 연계성을 통한 통합예술치료가 널리 활용되기를 바라며, 융의 분석심리학적 관점에서 본 민화의 예술치료적 의미에 대한 연구를 통하여 다양한 분야의 예술치료 프로그램 개발의 기초가 되기를 바란다.
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