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본 논문은 브람스 (Johannes Brahms, 1833-1897)의 피아노 후기 성격소품에 속하는 <두 개의 랩소디 Op.79 No.1,2 번>에 관한 연구이다. 그는 고전주의의 틀 위에 독자적인 낭만성을 결합시킴으로써 ‘고전주의적 낭만주의자’라고 불린다. 전 생에 걸쳐 피아노곡을 작곡 하였으며 다른 작곡가와 달리 후기로 갈수록 방대한 규모의 작품에서 소규모의 작품을 주로 작곡하였다. 그 중 후기의 피아노 소품 <두 개의 랩소디 Op.79 No.1,2 번>은 내재적 깊이와 사색적이며, 그만의 서정성이 돋보이며 건반악기 문헌에 큰 기여를 한다. 이 랩소디 Op.79 No.1번은 카프리치오(Capriccio), No.2번은 몰토 아파시오나토(Molto Passionato)로 두곡으로 나뉘어져 있었으나 곡의 규모나 내용적인 특징으로 인하여 바뀌게 된다. 브람스의 피아노곡 중 가장 브람스 적이고 가장 많이 연주되는 곡으로서 피아노 음악의 걸작인 동시에 피아노곡의 정점을 이루는 곡이다. 브람스 랩소디는 리스트의 랩소디처럼 민속 선율을 편곡한 것이 아니라 순수한 창작곡으로 엄격한 A-B-A형식을 갖추고 있으며 규모가 크고 약간은 발라드를 닮고 있다. 분석을 살펴보면 하나의 주요 모티브들이 반복하여 나오고 있으며, 풍부한 화성적 진행과 넓은 음역에 걸친 코드와 ...

본 논문은 브람스 (Johannes Brahms, 1833-1897)의 피아노 후기 성격소품에 속하는 <두 개의 랩소디 Op.79 No.1,2 번>에 관한 연구이다. 그는 고전주의의 틀 위에 독자적인 낭만성을 결합시킴으로써 ‘고전주의적 낭만주의자’라고 불린다. 전 생에 걸쳐 피아노곡을 작곡 하였으며 다른 작곡가와 달리 후기로 갈수록 방대한 규모의 작품에서 소규모의 작품을 주로 작곡하였다. 그 중 후기의 피아노 소품 <두 개의 랩소디 Op.79 No.1,2 번>은 내재적 깊이와 사색적이며, 그만의 서정성이 돋보이며 건반악기 문헌에 큰 기여를 한다. 이 랩소디 Op.79 No.1번은 카프리치오(Capriccio), No.2번은 몰토 아파시오나토(Molto Passionato)로 두곡으로 나뉘어져 있었으나 곡의 규모나 내용적인 특징으로 인하여 바뀌게 된다. 브람스의 피아노곡 중 가장 브람스 적이고 가장 많이 연주되는 곡으로서 피아노 음악의 걸작인 동시에 피아노곡의 정점을 이루는 곡이다. 브람스 랩소디는 리스트의 랩소디처럼 민속 선율을 편곡한 것이 아니라 순수한 창작곡으로 엄격한 A-B-A형식을 갖추고 있으며 규모가 크고 약간은 발라드를 닮고 있다. 분석을 살펴보면 하나의 주요 모티브들이 반복하여 나오고 있으며, 풍부한 화성적 진행과 넓은 음역에 걸친 코드와 아르페지오, 낮은 베이스의 진행으로 관현악적인 효과를 보여준다. 그리고 마지막에 코다(Coda)를 사용함으로서 음악의 모든 흐름의 마무리를 알 수 있다. 이 시대의 작품은 연주자에게 여러 가지 난제를 보여주고 있다. 예를 들어 모티브에서의 다양한 리듬변화, 당김음과 악센트, 헤미올라 기법 등으로 인한 모호한 박자감과 선율의 흐름, 풍부한 화성의 사용, 대위법적 짜임새에 가려진 멜로디 등 표현어법이나 상징, 의미의 해석이 그것이다. 본 논문에서는 악곡에서 보여 지는 기법들을 분석함으로써 브람스의 표현 어법, 풍부한 화성으로 인한 관현악적 음향을 효과적으로 나타내며 브람스만의 정서가 깃든 독창적 음악을 해석하는 방법을 모색하는데 목적이 있다.