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미디어 폭력성에 대한 저항 의식 : 미카엘 하네케 영화 전략 분석 본 논문은 감독 미카엘 하네케(Michael Haneke)가 자신이 진단한 미디어 세계에 관한 문제 의식을 발전시켜 이를 자신의 영화 전략을 통해 대항하려는 시도를 분석한다. 하네케는 현대 매체 세계에서 실재에 관한 인식이 상실되는 과정에 주목한다. 이는 장 보드리야르(Jean Baudrillard)가 시뮬라크르(Simulacre) 논의를 통해, 매개 과정 중 원본과 모사의 관계가 사라지며 오히려 모사가 원본에 선행하는 상황에서 파생되는 다양한 의미 상실에 관한 진단과 맥을 같이 한다. 하네케의 보드리야르적 진단은 하네케 영화 내 소재로 사용되는 매체의 위치를 통해 드러난다. 특히 하네케의 작품에서 자주 소재로 사용되는 텔레비전과 뉴스 보도화면의 위치는 현대 대중 매체에 관한 하네케의 비판적 시선을 드러낸다. 하네케는 이 비판적 시선을 바탕으로 이를 극복하기 위해 예술로서의 영화와 능동적 관객이란 관점을 선택한다. 그는 대중매체의 고속성과 일시성이 영화의 속도와 관객의 보는 습관에 영향을 주었다고 평가하며, 이러한 영향이 할리우드로 대표되는 주류영화에서 영화 특유의 현실성과 결합하여 관객에게 여과 없이 환영을 제공하는 문제점을 폭력과 폭력의 재현의 문제에 집중하여 비판한다. 그리고 이 맥락에서 하네케는 베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht)가 정립한 소격 효과(Der Verfremdungseffeekt)가 갖고 있는 예술의 현실 비판 가능성과 관객의 수동성에 관한 대항적 입장에 집중한다. 하네케는 브레히트의 소격효과 방식을 통해 영화의 공간과 관객의 공간 사이의 거리두기를 유지하며, 관객이 주체적이고 비평적인 시선을 유지하는 것을 추구한다. 이러한 소격효과 방식은 <퍼니 게임>에서 강도가 조금 더 강해지며, 이 강도성의 변화는 하네케 영화의 의미 형성 과정에서 관객의 입지가 보다 넓혀짐을 보여준다. 하네케는 <퍼니 게임>에서 주류 영화의 허상성을 비판하는 것뿐만 아니라, 주류 영화의 폭력 재현 방식에 길들여져 있는 관객의 자동적 연상 행위를 관객 스스로 성찰하게끔 만든다. 이와 같이 하네케는 주류 영화의 재현 체계에 관한 문제의식을 제작자와 관객 간의 상호 관련적 입장에서 탐구하는 방향으로 자신의 영화 전략을 변화시킨다. <퍼니 게임> 이후 하네케는 <미지의 코드>부터 소격효과 방식의 변용과 함께 새로운 방식의 도입을 보여준다. 하네케는 자신이 바라본 폭력 문제의 진실성을 드러내기 위해 이전 작들에 비해 영화의 서사성을 강화시키는 방법을 선택한다. 그리고 그는 서사성의 강화와 함께 동일화를 이끄는 형식 도입의 필수불가결함을 인정하고, 이를 극복하기 위한 영화 형식의 변화를 꾀한다. 관객의 사유 가능성을 위한 하네케의 시도는 딥 포커스와 시퀀스 ...

미디어 폭력성에 대한 저항 의식 : 미카엘 하네케 영화 전략 분석 본 논문은 감독 미카엘 하네케(Michael Haneke)가 자신이 진단한 미디어 세계에 관한 문제 의식을 발전시켜 이를 자신의 영화 전략을 통해 대항하려는 시도를 분석한다. 하네케는 현대 매체 세계에서 실재에 관한 인식이 상실되는 과정에 주목한다. 이는 장 보드리야르(Jean Baudrillard)가 시뮬라크르(Simulacre) 논의를 통해, 매개 과정 중 원본과 모사의 관계가 사라지며 오히려 모사가 원본에 선행하는 상황에서 파생되는 다양한 의미 상실에 관한 진단과 맥을 같이 한다. 하네케의 보드리야르적 진단은 하네케 영화 내 소재로 사용되는 매체의 위치를 통해 드러난다. 특히 하네케의 작품에서 자주 소재로 사용되는 텔레비전과 뉴스 보도화면의 위치는 현대 대중 매체에 관한 하네케의 비판적 시선을 드러낸다. 하네케는 이 비판적 시선을 바탕으로 이를 극복하기 위해 예술로서의 영화와 능동적 관객이란 관점을 선택한다. 그는 대중매체의 고속성과 일시성이 영화의 속도와 관객의 보는 습관에 영향을 주었다고 평가하며, 이러한 영향이 할리우드로 대표되는 주류영화에서 영화 특유의 현실성과 결합하여 관객에게 여과 없이 환영을 제공하는 문제점을 폭력과 폭력의 재현의 문제에 집중하여 비판한다. 그리고 이 맥락에서 하네케는 베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht)가 정립한 소격 효과(Der Verfremdungseffeekt)가 갖고 있는 예술의 현실 비판 가능성과 관객의 수동성에 관한 대항적 입장에 집중한다. 하네케는 브레히트의 소격효과 방식을 통해 영화의 공간과 관객의 공간 사이의 거리두기를 유지하며, 관객이 주체적이고 비평적인 시선을 유지하는 것을 추구한다. 이러한 소격효과 방식은 <퍼니 게임>에서 강도가 조금 더 강해지며, 이 강도성의 변화는 하네케 영화의 의미 형성 과정에서 관객의 입지가 보다 넓혀짐을 보여준다. 하네케는 <퍼니 게임>에서 주류 영화의 허상성을 비판하는 것뿐만 아니라, 주류 영화의 폭력 재현 방식에 길들여져 있는 관객의 자동적 연상 행위를 관객 스스로 성찰하게끔 만든다. 이와 같이 하네케는 주류 영화의 재현 체계에 관한 문제의식을 제작자와 관객 간의 상호 관련적 입장에서 탐구하는 방향으로 자신의 영화 전략을 변화시킨다. <퍼니 게임> 이후 하네케는 <미지의 코드>부터 소격효과 방식의 변용과 함께 새로운 방식의 도입을 보여준다. 하네케는 자신이 바라본 폭력 문제의 진실성을 드러내기 위해 이전 작들에 비해 영화의 서사성을 강화시키는 방법을 선택한다. 그리고 그는 서사성의 강화와 함께 동일화를 이끄는 형식 도입의 필수불가결함을 인정하고, 이를 극복하기 위한 영화 형식의 변화를 꾀한다. 관객의 사유 가능성을 위한 하네케의 시도는 딥 포커스와 시퀀스 쇼트, 그리고 정물 쇼트의 삽입을 통해 대표된다. 앙드레 바쟁(André Bazin)이 딥 포커스와 시퀀스 쇼트를 통해 의미의 일원성 추구를 거부하고 관객이 스스로 의미를 선택하는 방향을 추구했던 것과 마찬가지로 하네케 또한 딥 포커스와 시퀀스 쇼트의 사용을 통해 의미 형성 과정에서 관객의 역할의 범위를 확대시킨다. 그리고 하네케는 영화 중간에 서사의 흐름과 상관 없는 정물 쇼트를 삽입한다. 이는 질 들뢰즈(Gilles Deleuze)가 ‘시간-이미지’ 출현의 새로운 요인으로 지적한 ‘순수한 시지각적 상황’과 관계가 있다. 들뢰즈가 시간-이미지의 도식으로서 분석 한 것처럼 오즈 야스지로(Ozu Yasujiro)는 정물 쇼트를 삽입함으로써 관객을 명상의 순간으로 이르게 했다. 하네케 또한 오즈와 마찬가지로 빈 이미지를 통해 관객의 사유를 이끌게 하는 ‘시간’을 부여하며, 하네케의 영화가 관객만의 의미를 찾아가는 시간-이미지적 영화로 나아가는 것을 확인 할 수 있다. 이와 같이 하네케는 미디어 세계에 관한 실제 인식의 불가능성에 관한 자신의 진단을 바탕으로, 이에 대항하는 자신의 영화 미학적 방식을 발전시킨다. 이는 하네케의 전작의 흐름을 통해 현재 빠른 속도로 발전해가는 주류 영화의 환영성에 대항하여, 예술적 공간인 영화를 제작하고 관객의 사유를 확장시키는 방향으로 나아가는 것을 확인할 수 있다. 미디어를 통해 선행했던 의미가 상실 되는 현재의 상황 안에서, 하네케의 영화 형식의 다양한 결합과 변화는 영화를 진실의 사유가 가능한 공간으로 변화 시키기 위한 예술적 시도로 분석 가능하다.

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