한국 창작무용은 한국의 전통무용을 기반으로 하여 한국의 정서와 함께 재해석되어 현대적으로 적합하게 발전해 왔다. 이는 현대무용과 발레 뿐만 아니라 무대 공연예술 전반에 다양한 형식으로 표현되고 있다. 한국 창작무용은 무용의상에도 큰 영향을 미치고 있으며, 이를 통해 기존의 정해진 형식에서 탈피하여 창의적인 무용의상을 디자인 할 수 있게 되었다. 한국 창작무용 의상은 무용을 처음 접하는 일반인의 이해를 돕기 위한 시각적인 표현 예술로서, 연극 의상과 오페라 의상, 뮤지컬 의상 등과 같이 작품의 내용을 의상을 통해 암시적으로 표현하는 것이라고 할 수 있다. 오늘날 한국 창작무용 의상은 시대와 문화의 변화에 맞춰 한국 전통복식의 형식을 깨고 같은 범주 안에 속하는 무대 미술장치나 소품 등으로 표현됨으로서 한국적 디자인의 의미는 상징적인 가치로 표현되고 있다. 본 논문은 황진이의 시조 4수를 바탕으로 함축적으로 드러나는 황진이의 마음을 한국 창작무용의상에 접목하여 한국적 이미지가 표현된 창작무용 의상 디자인 및 실물 제작을 하는데 그 목적이 있다. 또한 한국 창작무용 의상에 대한 개념 및 역할과 한국적 디자인의 개념, 한국 창작무용 의상의 디자인 구성요소를 통해 무용의상의 특성을 분석하고 이를 토대로 황진이의 시조를 재해석하여 무용의상에 표현하였다. 따라서 본 연구는 한국적 이미지가 가미된 한국 창작무용 의상을 제작하고자 하였으며 나아가 전 세계에 한국적 디자인을 알리는데 의의를 가진다. 황진이의 시조 작품 분석은 국문학적 가치가 있는 대표적인 시조 4수를 분석한 다음 시조에 나타난 배경과 인물의 감정변화를 파악하였다. 이를 바탕으로 한국 전통복식의 아이템, 색채, 소재, 장식으로 표현하여 시각적인 효과를 높이고 함축적인 시조의 내용을 무용의상을 통해 전달하고자 하였다. 본 논문에서는 황진이의 시조 4수를 중심으로 무용의상의 컨셉과 도식화를 시행하고 이를 토대로 한국 창작무용 의상 4점을 실물 제작하였다. 작품 Ⅰ <기약 없는 이별>은 시조 <청산은 내 뜻이오>를 바탕으로 영화 <황진이>의 여성스럽고 차분한 이미지를 푸른색으로 연상하여 디자인 하였으며, 인견소재에 ...
한국 창작무용은 한국의 전통무용을 기반으로 하여 한국의 정서와 함께 재해석되어 현대적으로 적합하게 발전해 왔다. 이는 현대무용과 발레 뿐만 아니라 무대 공연예술 전반에 다양한 형식으로 표현되고 있다. 한국 창작무용은 무용의상에도 큰 영향을 미치고 있으며, 이를 통해 기존의 정해진 형식에서 탈피하여 창의적인 무용의상을 디자인 할 수 있게 되었다. 한국 창작무용 의상은 무용을 처음 접하는 일반인의 이해를 돕기 위한 시각적인 표현 예술로서, 연극 의상과 오페라 의상, 뮤지컬 의상 등과 같이 작품의 내용을 의상을 통해 암시적으로 표현하는 것이라고 할 수 있다. 오늘날 한국 창작무용 의상은 시대와 문화의 변화에 맞춰 한국 전통복식의 형식을 깨고 같은 범주 안에 속하는 무대 미술장치나 소품 등으로 표현됨으로서 한국적 디자인의 의미는 상징적인 가치로 표현되고 있다. 본 논문은 황진이의 시조 4수를 바탕으로 함축적으로 드러나는 황진이의 마음을 한국 창작무용의상에 접목하여 한국적 이미지가 표현된 창작무용 의상 디자인 및 실물 제작을 하는데 그 목적이 있다. 또한 한국 창작무용 의상에 대한 개념 및 역할과 한국적 디자인의 개념, 한국 창작무용 의상의 디자인 구성요소를 통해 무용의상의 특성을 분석하고 이를 토대로 황진이의 시조를 재해석하여 무용의상에 표현하였다. 따라서 본 연구는 한국적 이미지가 가미된 한국 창작무용 의상을 제작하고자 하였으며 나아가 전 세계에 한국적 디자인을 알리는데 의의를 가진다. 황진이의 시조 작품 분석은 국문학적 가치가 있는 대표적인 시조 4수를 분석한 다음 시조에 나타난 배경과 인물의 감정변화를 파악하였다. 이를 바탕으로 한국 전통복식의 아이템, 색채, 소재, 장식으로 표현하여 시각적인 효과를 높이고 함축적인 시조의 내용을 무용의상을 통해 전달하고자 하였다. 본 논문에서는 황진이의 시조 4수를 중심으로 무용의상의 컨셉과 도식화를 시행하고 이를 토대로 한국 창작무용 의상 4점을 실물 제작하였다. 작품 Ⅰ <기약 없는 이별>은 시조 <청산은 내 뜻이오>를 바탕으로 영화 <황진이>의 여성스럽고 차분한 이미지를 푸른색으로 연상하여 디자인 하였으며, 인견소재에 그라데이션 염색을 하여 산수화와 같은 느낌을 표현하고자 하였다. 작품 Ⅱ <애틋한 사랑>은 시조 <어져 내 일이야>를 바탕으로 드라마 <황진이>에서 여성스러운 기녀의 이미지를 연상하여 디자인하였으며, 떠난 님과의 애틋한 사랑을 셔링기법을 통해 휘몰아치는 감정의 선으로 상징적으로 표현하였다. 작품 Ⅲ <끝없는 유혹>은 시조 <청산리 벽계수야>를 바탕으로 드라마 <황진이>의 도도하고 당당한 기녀의 이미지를 연상하여 디자인하였으며, 벽계수를 농락하는 황진이의 당당함을 유혹적인 빨강과 도도한 검정의 색채로 표현하였다. 작품 Ⅳ <간절한 기다림>은 시조 <동지ㅅ달 기나긴 밤>을 바탕으로 드라마 <황진이>의 순박한 동기시절의 모습을 연상하여 디자인하였으며, 한국 전통복식인 삼회장 저고리와 단속곳, 쓰개치마를 응용하여 제작하였다. 이와 같은 고찰로 황진이의 시조를 테마로 한 한국 창작 무용 의상 디자인은 각 시조의 성격과 특성에 맞는 무용의상의 효과를 표현하기 위해 무용의상의 디자인 요소 즉, 무용의상으로 표현 될 아이템 선정과 무용수로 인해 다양한 실루엣으로 연출 되는 형태의 효과, 무용수의 성격과 무용작품의 주제를 시각적으로 표현 하는 색채, 관객에게 시각적, 촉각적, 청각적 효과를 줄 수 있는 소재의 표현의 중요성을 알 수 있게 되었다. 이상으로 한국 창작무용이 전 세계와 교류하면서 창출되는 한국 창작무용 의상의 디자인은 창의성과 예술성을 높이고 한국적 디자인 요소를 통해 한국의 정서를 전 세계에 전달 될 수 있음을 재인식하였다. 본 논문은 황진이 시조 작품을 한국 창작무용 의상에 표현하여 무용의상으로 디자인 하고 제작한 결과 한국적 정서가 부각된 무용 의상 디자인을 제작한데에 의의를 갖고 이를 통해 종합 공연예술인 한국 창작무용이 세계화 되었을 때 한국적 디자인의 접근성이 보다 용이할 것이라고 사료된다. 본 논문은 황진이의 시조 4수를 한국 모티브로 창작무용 의상으로 제작함으로써 한국적 디자인 요소를 강조하여 디자인하였고 더 나아가 한국 공연문화의 대중화, 세계화에 대비하여 한국적 디자인 요소를 독창적으로 표현할 수 있도록 하였다.
한국 창작무용은 한국의 전통무용을 기반으로 하여 한국의 정서와 함께 재해석되어 현대적으로 적합하게 발전해 왔다. 이는 현대무용과 발레 뿐만 아니라 무대 공연예술 전반에 다양한 형식으로 표현되고 있다. 한국 창작무용은 무용의상에도 큰 영향을 미치고 있으며, 이를 통해 기존의 정해진 형식에서 탈피하여 창의적인 무용의상을 디자인 할 수 있게 되었다. 한국 창작무용 의상은 무용을 처음 접하는 일반인의 이해를 돕기 위한 시각적인 표현 예술로서, 연극 의상과 오페라 의상, 뮤지컬 의상 등과 같이 작품의 내용을 의상을 통해 암시적으로 표현하는 것이라고 할 수 있다. 오늘날 한국 창작무용 의상은 시대와 문화의 변화에 맞춰 한국 전통복식의 형식을 깨고 같은 범주 안에 속하는 무대 미술장치나 소품 등으로 표현됨으로서 한국적 디자인의 의미는 상징적인 가치로 표현되고 있다. 본 논문은 황진이의 시조 4수를 바탕으로 함축적으로 드러나는 황진이의 마음을 한국 창작무용의상에 접목하여 한국적 이미지가 표현된 창작무용 의상 디자인 및 실물 제작을 하는데 그 목적이 있다. 또한 한국 창작무용 의상에 대한 개념 및 역할과 한국적 디자인의 개념, 한국 창작무용 의상의 디자인 구성요소를 통해 무용의상의 특성을 분석하고 이를 토대로 황진이의 시조를 재해석하여 무용의상에 표현하였다. 따라서 본 연구는 한국적 이미지가 가미된 한국 창작무용 의상을 제작하고자 하였으며 나아가 전 세계에 한국적 디자인을 알리는데 의의를 가진다. 황진이의 시조 작품 분석은 국문학적 가치가 있는 대표적인 시조 4수를 분석한 다음 시조에 나타난 배경과 인물의 감정변화를 파악하였다. 이를 바탕으로 한국 전통복식의 아이템, 색채, 소재, 장식으로 표현하여 시각적인 효과를 높이고 함축적인 시조의 내용을 무용의상을 통해 전달하고자 하였다. 본 논문에서는 황진이의 시조 4수를 중심으로 무용의상의 컨셉과 도식화를 시행하고 이를 토대로 한국 창작무용 의상 4점을 실물 제작하였다. 작품 Ⅰ <기약 없는 이별>은 시조 <청산은 내 뜻이오>를 바탕으로 영화 <황진이>의 여성스럽고 차분한 이미지를 푸른색으로 연상하여 디자인 하였으며, 인견소재에 그라데이션 염색을 하여 산수화와 같은 느낌을 표현하고자 하였다. 작품 Ⅱ <애틋한 사랑>은 시조 <어져 내 일이야>를 바탕으로 드라마 <황진이>에서 여성스러운 기녀의 이미지를 연상하여 디자인하였으며, 떠난 님과의 애틋한 사랑을 셔링기법을 통해 휘몰아치는 감정의 선으로 상징적으로 표현하였다. 작품 Ⅲ <끝없는 유혹>은 시조 <청산리 벽계수야>를 바탕으로 드라마 <황진이>의 도도하고 당당한 기녀의 이미지를 연상하여 디자인하였으며, 벽계수를 농락하는 황진이의 당당함을 유혹적인 빨강과 도도한 검정의 색채로 표현하였다. 작품 Ⅳ <간절한 기다림>은 시조 <동지ㅅ달 기나긴 밤>을 바탕으로 드라마 <황진이>의 순박한 동기시절의 모습을 연상하여 디자인하였으며, 한국 전통복식인 삼회장 저고리와 단속곳, 쓰개치마를 응용하여 제작하였다. 이와 같은 고찰로 황진이의 시조를 테마로 한 한국 창작 무용 의상 디자인은 각 시조의 성격과 특성에 맞는 무용의상의 효과를 표현하기 위해 무용의상의 디자인 요소 즉, 무용의상으로 표현 될 아이템 선정과 무용수로 인해 다양한 실루엣으로 연출 되는 형태의 효과, 무용수의 성격과 무용작품의 주제를 시각적으로 표현 하는 색채, 관객에게 시각적, 촉각적, 청각적 효과를 줄 수 있는 소재의 표현의 중요성을 알 수 있게 되었다. 이상으로 한국 창작무용이 전 세계와 교류하면서 창출되는 한국 창작무용 의상의 디자인은 창의성과 예술성을 높이고 한국적 디자인 요소를 통해 한국의 정서를 전 세계에 전달 될 수 있음을 재인식하였다. 본 논문은 황진이 시조 작품을 한국 창작무용 의상에 표현하여 무용의상으로 디자인 하고 제작한 결과 한국적 정서가 부각된 무용 의상 디자인을 제작한데에 의의를 갖고 이를 통해 종합 공연예술인 한국 창작무용이 세계화 되었을 때 한국적 디자인의 접근성이 보다 용이할 것이라고 사료된다. 본 논문은 황진이의 시조 4수를 한국 모티브로 창작무용 의상으로 제작함으로써 한국적 디자인 요소를 강조하여 디자인하였고 더 나아가 한국 공연문화의 대중화, 세계화에 대비하여 한국적 디자인 요소를 독창적으로 표현할 수 있도록 하였다.
Korean creative dance has been developed by contemporary reinterpretation of Korean emotions and is based on the traditional dance of Korea. Korean creative dance costumes are an a art as well as a visual representations to help the public understand with theater costumes, opera costumes and musical...
Korean creative dance has been developed by contemporary reinterpretation of Korean emotions and is based on the traditional dance of Korea. Korean creative dance costumes are an a art as well as a visual representations to help the public understand with theater costumes, opera costumes and musical costume that can be represented or implied by the contents of the costume work. Today, Korean creative dance costumes are designed to fit the changing times and culture of Korean traditional costume breaking form, yet being represented as belonging in the same category, stage art equipment and accessories are represented by the value of Korean design and hold symbolic meaning. The goal of this paper is to express the image of the Korean creative dance costume design and production by integrating the real heart of the Korea creative dance costumes in Hwang-Jini's four traditional 3 verse poems.(Ancient Korean poems) Also expressed in the dance costumes through the concept and role of the Korea creative dance costumes and concept of Korean Design, Korea creative dance costume design components and characteristics of dance costumes Hwang-Jini. Based on this analysis, and the founder of the reinterpretation. We want to have meaningful creative dance costumes furthering Korea's image and to inform the design of this study worldwide. Understanding the emotional changes of the characters shown in poems and the founder of the eponymous work of the analysis Hwang-Jini's 4 poems will be analyzed The visual effect was to increase the expression passed on with the Korean traditional costume, color, material, decoration costumes dance and through the contents of the writer's implication. In this paper, the concept and implementation of the dance costumes visualized based on 4 poems of Hwang-Jini , 4 Korean creative dance costumes were made. Works Ⅰ is the founder Based in was designed to evoke the image of a demure feminine movie 'Hwang Jini' in blue, and the gradient dyed rayon material, such as landscape painting, to express feelings we want to. Works Ⅱ is the founder Based on was designed to evoke the image of the feminine courtesan in the drama "Hwang Jini', leaving the affectionate love of and response to the turbulent emotions of the line through the shearing techniques symbolically expressed. Works Ⅲ is the founder Based on the bourgeois was designed to evoke the image of a dignified courtesan's drama "Hwang Jini ', the nobleness of Byeok Gye Soo in hues of red and upstage seductive black were represented. Works Ⅳ is the founder Based on was designed to evoke the look of naive motive days of drama "Hwang Jini 'the, traditional costume of Korea and Dansokgot, Samhoejang jacket, skirt was made by applying the Shroud. By learning of Korean Hwang-Jini's creative dance costume design, selection of the items to be represented by the dancer's costume, dance costume design elements to represent the effect of the dance costumes fit the personality and character of each progenitor and were able to find the type that produce a variety of silhouette effects which affect the importance of the representation of the material and they can produce the visual, tactile and auditory effects to the audience by visualizing the color theme of the nature of the dancers and their performance. This paper is published by the eponymous creative dance costumes from 4 to Korea's Hwang motif, and was designed to emphasize the Korean design elements toward the further popularization of Korea performing arts. Preparing for globalization, was to represent the Korean design elements in a unique fashion.
Korean creative dance has been developed by contemporary reinterpretation of Korean emotions and is based on the traditional dance of Korea. Korean creative dance costumes are an a art as well as a visual representations to help the public understand with theater costumes, opera costumes and musical costume that can be represented or implied by the contents of the costume work. Today, Korean creative dance costumes are designed to fit the changing times and culture of Korean traditional costume breaking form, yet being represented as belonging in the same category, stage art equipment and accessories are represented by the value of Korean design and hold symbolic meaning. The goal of this paper is to express the image of the Korean creative dance costume design and production by integrating the real heart of the Korea creative dance costumes in Hwang-Jini's four traditional 3 verse poems.(Ancient Korean poems) Also expressed in the dance costumes through the concept and role of the Korea creative dance costumes and concept of Korean Design, Korea creative dance costume design components and characteristics of dance costumes Hwang-Jini. Based on this analysis, and the founder of the reinterpretation. We want to have meaningful creative dance costumes furthering Korea's image and to inform the design of this study worldwide. Understanding the emotional changes of the characters shown in poems and the founder of the eponymous work of the analysis Hwang-Jini's 4 poems will be analyzed The visual effect was to increase the expression passed on with the Korean traditional costume, color, material, decoration costumes dance and through the contents of the writer's implication. In this paper, the concept and implementation of the dance costumes visualized based on 4 poems of Hwang-Jini , 4 Korean creative dance costumes were made. Works Ⅰ is the founder Based in was designed to evoke the image of a demure feminine movie 'Hwang Jini' in blue, and the gradient dyed rayon material, such as landscape painting, to express feelings we want to. Works Ⅱ is the founder Based on was designed to evoke the image of the feminine courtesan in the drama "Hwang Jini', leaving the affectionate love of and response to the turbulent emotions of the line through the shearing techniques symbolically expressed. Works Ⅲ is the founder Based on the bourgeois was designed to evoke the image of a dignified courtesan's drama "Hwang Jini ', the nobleness of Byeok Gye Soo in hues of red and upstage seductive black were represented. Works Ⅳ is the founder Based on was designed to evoke the look of naive motive days of drama "Hwang Jini 'the, traditional costume of Korea and Dansokgot, Samhoejang jacket, skirt was made by applying the Shroud. By learning of Korean Hwang-Jini's creative dance costume design, selection of the items to be represented by the dancer's costume, dance costume design elements to represent the effect of the dance costumes fit the personality and character of each progenitor and were able to find the type that produce a variety of silhouette effects which affect the importance of the representation of the material and they can produce the visual, tactile and auditory effects to the audience by visualizing the color theme of the nature of the dancers and their performance. This paper is published by the eponymous creative dance costumes from 4 to Korea's Hwang motif, and was designed to emphasize the Korean design elements toward the further popularization of Korea performing arts. Preparing for globalization, was to represent the Korean design elements in a unique fashion.
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