[학위논문]영화 <맨홀>을 중심으로 한 어쿠스틱과 전자 악기를 기반으로 제작된 영화음악 연구 Research on the Film Music Utilizing the Acoustic and Electronic Instruments as Expressed in Title 원문보기
본 논문은 2014년 10월 8일에 개봉한 공포 스릴러 영화 <맨홀>을 중심으로 어쿠스틱과 전자악기를 사용하여 제작한 영화음악과 그 제작과정을 살펴보았다. 전반적인 이해를 돕기 위해 영화음악 및 전자음악의 시대적 배경을 알아보았고, 제작에 관한 이론지식을 다루었다. 어쿠스틱과 전자악기를 사용하여 작곡한 6곡 중 대표적으로 3곡을 선정하여 세부적으로 분석하였다. 이 3곡들 모두 특징적인 전자악기와 실제 현악기 세션을 녹음하여 영화와 음악적으로 완성도를 높여 주었다. 주제곡 <맨홀>은 영화 전반적인 스토리 전개와 주요 인물들을 음악으로 표현하는데 있어 가장 중요한 역할과 기능을 담았다. <알 수 없는 그림자>는 영화에서의 공간과 배경을 중심으로 하였고, <수철이 아지트>는 인물과 장소를 모두 느낄 수 있도록 다양한 음악적 기법과 악기 등을 활용하여 표현하였다. 본 연구결과를 통해 영화에서 주요 인물들의 심리, 배경, 그리고 사건의 전개 등을 음악으로 표현하는데 있어 어쿠스틱과 전자악기를 함께 사용함으로써 창의적 음색과 음향 그리고 소리의 질감을 이끌어 낼 수 있었다. 기존의 순수 어쿠스틱 악기가 갖지 못하는 디지털적 사운드와 전자악기가 표현하지 못하는 인간의 세밀한 ...
본 논문은 2014년 10월 8일에 개봉한 공포 스릴러 영화 <맨홀>을 중심으로 어쿠스틱과 전자악기를 사용하여 제작한 영화음악과 그 제작과정을 살펴보았다. 전반적인 이해를 돕기 위해 영화음악 및 전자음악의 시대적 배경을 알아보았고, 제작에 관한 이론지식을 다루었다. 어쿠스틱과 전자악기를 사용하여 작곡한 6곡 중 대표적으로 3곡을 선정하여 세부적으로 분석하였다. 이 3곡들 모두 특징적인 전자악기와 실제 현악기 세션을 녹음하여 영화와 음악적으로 완성도를 높여 주었다. 주제곡 <맨홀>은 영화 전반적인 스토리 전개와 주요 인물들을 음악으로 표현하는데 있어 가장 중요한 역할과 기능을 담았다. <알 수 없는 그림자>는 영화에서의 공간과 배경을 중심으로 하였고, <수철이 아지트>는 인물과 장소를 모두 느낄 수 있도록 다양한 음악적 기법과 악기 등을 활용하여 표현하였다. 본 연구결과를 통해 영화에서 주요 인물들의 심리, 배경, 그리고 사건의 전개 등을 음악으로 표현하는데 있어 어쿠스틱과 전자악기를 함께 사용함으로써 창의적 음색과 음향 그리고 소리의 질감을 이끌어 낼 수 있었다. 기존의 순수 어쿠스틱 악기가 갖지 못하는 디지털적 사운드와 전자악기가 표현하지 못하는 인간의 세밀한 감정표현 등을 어쿠스틱 악기로 보완 및 상호작용 되도록 하여 보다 큰 시너지 효과를 낼 수 있었다. 아울러 기존에 존재하지 않는 악기나 실제 연주자를 찾기 어려운 부분을 전자악기 중 하나인 가상악기를 사용하여 영화의 완성도와 음악의 깊이를 더했다. 이러한 결과가 영화음악에 관심이 있거나 또는 이 분야에 종사하고 있는 많은 음악인들의 다양한 실험과 연구에 도움이 되어 영화음악의 발전에 기여할 수 있기를 바란다.
본 논문은 2014년 10월 8일에 개봉한 공포 스릴러 영화 <맨홀>을 중심으로 어쿠스틱과 전자악기를 사용하여 제작한 영화음악과 그 제작과정을 살펴보았다. 전반적인 이해를 돕기 위해 영화음악 및 전자음악의 시대적 배경을 알아보았고, 제작에 관한 이론지식을 다루었다. 어쿠스틱과 전자악기를 사용하여 작곡한 6곡 중 대표적으로 3곡을 선정하여 세부적으로 분석하였다. 이 3곡들 모두 특징적인 전자악기와 실제 현악기 세션을 녹음하여 영화와 음악적으로 완성도를 높여 주었다. 주제곡 <맨홀>은 영화 전반적인 스토리 전개와 주요 인물들을 음악으로 표현하는데 있어 가장 중요한 역할과 기능을 담았다. <알 수 없는 그림자>는 영화에서의 공간과 배경을 중심으로 하였고, <수철이 아지트>는 인물과 장소를 모두 느낄 수 있도록 다양한 음악적 기법과 악기 등을 활용하여 표현하였다. 본 연구결과를 통해 영화에서 주요 인물들의 심리, 배경, 그리고 사건의 전개 등을 음악으로 표현하는데 있어 어쿠스틱과 전자악기를 함께 사용함으로써 창의적 음색과 음향 그리고 소리의 질감을 이끌어 낼 수 있었다. 기존의 순수 어쿠스틱 악기가 갖지 못하는 디지털적 사운드와 전자악기가 표현하지 못하는 인간의 세밀한 감정표현 등을 어쿠스틱 악기로 보완 및 상호작용 되도록 하여 보다 큰 시너지 효과를 낼 수 있었다. 아울러 기존에 존재하지 않는 악기나 실제 연주자를 찾기 어려운 부분을 전자악기 중 하나인 가상악기를 사용하여 영화의 완성도와 음악의 깊이를 더했다. 이러한 결과가 영화음악에 관심이 있거나 또는 이 분야에 종사하고 있는 많은 음악인들의 다양한 실험과 연구에 도움이 되어 영화음악의 발전에 기여할 수 있기를 바란다.
This paper reviewed the features of the film music and the production procedures of the horror-thriller movie released on 8th October 2014. In order to provide a general understanding I started with reviewing the specific background information related to the film music and electronic music, descri...
This paper reviewed the features of the film music and the production procedures of the horror-thriller movie released on 8th October 2014. In order to provide a general understanding I started with reviewing the specific background information related to the film music and electronic music, describing the theories of the production knowledge. I composed six different scores and selected three to analyze in detail which have been composed with acoustic and electronic instruments. Those three scores include typical electronic instruments and have been recorded with real string sessions to enhance the completion of the music and the film. The title has the important musical roll and function to the story development and the character. The score describes the spatial background of the movie and the score includes the character and the place both by using various musical techniques and instruments. As a result of this study, it was found that the use of the acoustic and electronic instruments has positively affected emergence of creative sound effects such as timbre and the texture of the sound. So that the music describe the characters inner psychology, spatial background and the structure of the story to develop. This has been effected in large part with the combined utilization of the acoustic and electronic instruments. The acoustic instrument is devoid of the ability to make digital sound effects, whereas the electronic instrument is not suitable in describing the delicate expressions resonant in human feelings. By combining both instruments, these create extensive variety of synergic effects in the film music. One notable aspect is the creation of a virtual instrument: in a movie scene music is played with a futuristic instrument or played by a musician who does not exist in reality. This technique enables the producers to achieve the perfection of movies and in-depth musical effects. I wish this paper may contribute to the development of the film music, which has been full with the experimental spirits displayed by many musicians.
This paper reviewed the features of the film music and the production procedures of the horror-thriller movie released on 8th October 2014. In order to provide a general understanding I started with reviewing the specific background information related to the film music and electronic music, describing the theories of the production knowledge. I composed six different scores and selected three to analyze in detail which have been composed with acoustic and electronic instruments. Those three scores include typical electronic instruments and have been recorded with real string sessions to enhance the completion of the music and the film. The title has the important musical roll and function to the story development and the character. The score describes the spatial background of the movie and the score includes the character and the place both by using various musical techniques and instruments. As a result of this study, it was found that the use of the acoustic and electronic instruments has positively affected emergence of creative sound effects such as timbre and the texture of the sound. So that the music describe the characters inner psychology, spatial background and the structure of the story to develop. This has been effected in large part with the combined utilization of the acoustic and electronic instruments. The acoustic instrument is devoid of the ability to make digital sound effects, whereas the electronic instrument is not suitable in describing the delicate expressions resonant in human feelings. By combining both instruments, these create extensive variety of synergic effects in the film music. One notable aspect is the creation of a virtual instrument: in a movie scene music is played with a futuristic instrument or played by a musician who does not exist in reality. This technique enables the producers to achieve the perfection of movies and in-depth musical effects. I wish this paper may contribute to the development of the film music, which has been full with the experimental spirits displayed by many musicians.
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