Haydn과 Mozart의 고전주의 형식을 물려받아 엄격한 고전적 형식미를 바탕으로 낭만주의 음악의 교량적인 역할을 한 Beethoven은 그의 후기 작품 소나타곡에서 낭만주의적 요소들을 나타낸다.
베토벤 피아노 소나타 op.109번의 음악적 특징 요소들을 연구 분석하면서 고전주의적 기반위에 낭만주의적 성향이 어떻게 반영되고 있는지 여부를 살펴 베토벤의 후기 피아노 소나타 음악 체계를 이해함에 둔다.
형식적으로 살펴보면 1악장의 두 개의 주제부는 자유로운 리듬과 템포의 상반된 두 주제선율로서 경과구와 종결구 없이 짧게 전개 시켰고 명확한 대조를 나타내고 있다. 또한 1주제로만 발전부를 전개 시켰고 2주제는 제시부 확보 부분에서 반복하고 발전적 전개를 시도하였음을 알 수 있었으며 제 2악장은 1악장과 대립적이며 소나타형식으로 나타나고 1악장과는 attacca로 연
결되었다. 특히 prestissimo로 시작되는 Tempo는 새로운 혁신적 시도로 보이며, 1악장의 1주제 주요선율과 2악장의 대위법적 기법들을 도입하여 3악장 전체 규모를 확장 전개 시켰음을 알 수 있다. 1, 2악장을 합한 것보다도 길이가 긴 3악장은 곡 전체에서 큰 규모로 중요한 자리를 차지하고 있고 3악장에
6개의 변주곡을 사용하여 주제에 의한 변주 가능성을 새로운 시각으로 제시하고 있으며, 형식적인 면에서 고전시대의 변주형식을 탈피하여 자유스러운 변주형식을 사용하였는데 ...
Haydn과 Mozart의 고전주의 형식을 물려받아 엄격한 고전적 형식미를 바탕으로 낭만주의 음악의 교량적인 역할을 한 Beethoven은 그의 후기 작품 소나타곡에서 낭만주의적 요소들을 나타낸다.
베토벤 피아노 소나타 op.109번의 음악적 특징 요소들을 연구 분석하면서 고전주의적 기반위에 낭만주의적 성향이 어떻게 반영되고 있는지 여부를 살펴 베토벤의 후기 피아노 소나타 음악 체계를 이해함에 둔다.
형식적으로 살펴보면 1악장의 두 개의 주제부는 자유로운 리듬과 템포의 상반된 두 주제선율로서 경과구와 종결구 없이 짧게 전개 시켰고 명확한 대조를 나타내고 있다. 또한 1주제로만 발전부를 전개 시켰고 2주제는 제시부 확보 부분에서 반복하고 발전적 전개를 시도하였음을 알 수 있었으며 제 2악장은 1악장과 대립적이며 소나타형식으로 나타나고 1악장과는 attacca로 연
결되었다. 특히 prestissimo로 시작되는 Tempo는 새로운 혁신적 시도로 보이며, 1악장의 1주제 주요선율과 2악장의 대위법적 기법들을 도입하여 3악장 전체 규모를 확장 전개 시켰음을 알 수 있다. 1, 2악장을 합한 것보다도 길이가 긴 3악장은 곡 전체에서 큰 규모로 중요한 자리를 차지하고 있고 3악장에
6개의 변주곡을 사용하여 주제에 의한 변주 가능성을 새로운 시각으로 제시하고 있으며, 형식적인 면에서 고전시대의 변주형식을 탈피하여 자유스러운 변주형식을 사용하였는데 푸가를 삽입한 형식과 리듬변주, 박자변주, 이중 변주, 빠르기 변주, 대위법적인 변주로 변화시켰다.
양식적으로는 다이나믹 변화와 감7화음을 통한 반음계적 전조를 사용하였고 셋잇단음표를 자주 사용하여 화려한 연결구에 낭만성을 부각시켰다.
2악장에서는 motive 대위법을 사용하여 선율을 발전시켰고 비화성음인 전타음과 pedal point등 동형진행의 형태가 자주 보여 지고 있음을 알 수 있다.
음향적으로는 fp와 옥타브를 사용하여 폭넓은 음역의 다이나믹을 극대화하는 음향적 효과를 나타나고 있으며 una corda를 직접 사용하여 음색의 변화를 의도하고 3악장에서 이중trill과 긴trill을 사용하여 분위기를 고조시켜 낭만적 효과를 낼 수 있는 화려함과 음의 지속효과를 표현했다.
베토벤 피아노 소나타 op.109는 고전과 낭만의 교량적 역할을 했던 베토벤의 탁월한 독창성과 예술적 의지 및 도전정신이 자유스럽게 표현되어 환상적 분위기를 담아내고 있는 작품이며 이는 연주 활동의 실제에서 효율적인 음악을 표현하는데 큰 도움이 되리라 생각한다.
Haydn과 Mozart의 고전주의 형식을 물려받아 엄격한 고전적 형식미를 바탕으로 낭만주의 음악의 교량적인 역할을 한 Beethoven은 그의 후기 작품 소나타곡에서 낭만주의적 요소들을 나타낸다.
베토벤 피아노 소나타 op.109번의 음악적 특징 요소들을 연구 분석하면서 고전주의적 기반위에 낭만주의적 성향이 어떻게 반영되고 있는지 여부를 살펴 베토벤의 후기 피아노 소나타 음악 체계를 이해함에 둔다.
형식적으로 살펴보면 1악장의 두 개의 주제부는 자유로운 리듬과 템포의 상반된 두 주제선율로서 경과구와 종결구 없이 짧게 전개 시켰고 명확한 대조를 나타내고 있다. 또한 1주제로만 발전부를 전개 시켰고 2주제는 제시부 확보 부분에서 반복하고 발전적 전개를 시도하였음을 알 수 있었으며 제 2악장은 1악장과 대립적이며 소나타형식으로 나타나고 1악장과는 attacca로 연
결되었다. 특히 prestissimo로 시작되는 Tempo는 새로운 혁신적 시도로 보이며, 1악장의 1주제 주요선율과 2악장의 대위법적 기법들을 도입하여 3악장 전체 규모를 확장 전개 시켰음을 알 수 있다. 1, 2악장을 합한 것보다도 길이가 긴 3악장은 곡 전체에서 큰 규모로 중요한 자리를 차지하고 있고 3악장에
6개의 변주곡을 사용하여 주제에 의한 변주 가능성을 새로운 시각으로 제시하고 있으며, 형식적인 면에서 고전시대의 변주형식을 탈피하여 자유스러운 변주형식을 사용하였는데 푸가를 삽입한 형식과 리듬변주, 박자변주, 이중 변주, 빠르기 변주, 대위법적인 변주로 변화시켰다.
양식적으로는 다이나믹 변화와 감7화음을 통한 반음계적 전조를 사용하였고 셋잇단음표를 자주 사용하여 화려한 연결구에 낭만성을 부각시켰다.
2악장에서는 motive 대위법을 사용하여 선율을 발전시켰고 비화성음인 전타음과 pedal point등 동형진행의 형태가 자주 보여 지고 있음을 알 수 있다.
음향적으로는 fp와 옥타브를 사용하여 폭넓은 음역의 다이나믹을 극대화하는 음향적 효과를 나타나고 있으며 una corda를 직접 사용하여 음색의 변화를 의도하고 3악장에서 이중trill과 긴trill을 사용하여 분위기를 고조시켜 낭만적 효과를 낼 수 있는 화려함과 음의 지속효과를 표현했다.
베토벤 피아노 소나타 op.109는 고전과 낭만의 교량적 역할을 했던 베토벤의 탁월한 독창성과 예술적 의지 및 도전정신이 자유스럽게 표현되어 환상적 분위기를 담아내고 있는 작품이며 이는 연주 활동의 실제에서 효율적인 음악을 표현하는데 큰 도움이 되리라 생각한다.
Ludwig van Beethoven who inherited the classical form from Wolfgang Amadeus Mozart and Joseph Haydn played a role as a bridge for romantic music on the foundation of the beauty of classical form,which inspired sonatas of his late period to contain romantic elements.
Analysis study of musical feature...
Ludwig van Beethoven who inherited the classical form from Wolfgang Amadeus Mozart and Joseph Haydn played a role as a bridge for romantic music on the foundation of the beauty of classical form,which inspired sonatas of his late period to contain romantic elements.
Analysis study of musical features of Beethoven’s Piano Sonata Op. 109 aims to examine how romantic elements were reflected on the classical basis and understand the music structure of Beethoven’s last piano sonatas.
Two themes in the first movement develop shortly with two conflicting thematic melodies like free rhythm and tempo without progress and termination to show clear contrast.
The development section is progressed only by the first theme and the second theme is repeated in the exposition section to attempt developmental progress.
The second movement appears in sonata form that conflicts with the first movement. However,it is connected to the first movement by attacca. Especially tempo that starts by prestissimois a new innovative attempt. Also by introducing the first theme’s main melody in the first movement and the counterpoint in the second movement, the whole scale of the third movement is expanded.
The third movement that is longer than the first and second movements combined holds an important position in the whole piece of music, presents a new perspective of the possibility varied by a theme using six variations in the third movement. In addition,it also gets out of the variation form in the classical era and changes it into fugue form, rhythm variations, the double variation, allegro variations and counterpoint variations by the use of free variation form.
In the perspective of form, the third movement uses chromatic modulation through dynamic change and diminished seventh chords and frequently uses triplets to highlight romance in the transition section.The second movement uses motive counterpoint to develop a melody and frequently shows sequences like non-harmonic tones such as pedal point and appoggiatura.
In the perspective of sound, it uses forte-piano and octaves to maximize the dynamism of a wide voice range, intends tone variation by the direct use of ‘una corda’ and expresses splendor and persistence of sound that can create romantic effects by uplifting the atmosphere to a climax with double and long trills in the third movement.
Beethoven’s Piano Sonata Op. 109 is the musical work in which his outstanding originality and artistic intention and challenge are freely expressed, and a fantastic atmosphere is contained, which I think would be very helpful in practically expressing effective music for performance activities.
Ludwig van Beethoven who inherited the classical form from Wolfgang Amadeus Mozart and Joseph Haydn played a role as a bridge for romantic music on the foundation of the beauty of classical form,which inspired sonatas of his late period to contain romantic elements.
Analysis study of musical features of Beethoven’s Piano Sonata Op. 109 aims to examine how romantic elements were reflected on the classical basis and understand the music structure of Beethoven’s last piano sonatas.
Two themes in the first movement develop shortly with two conflicting thematic melodies like free rhythm and tempo without progress and termination to show clear contrast.
The development section is progressed only by the first theme and the second theme is repeated in the exposition section to attempt developmental progress.
The second movement appears in sonata form that conflicts with the first movement. However,it is connected to the first movement by attacca. Especially tempo that starts by prestissimois a new innovative attempt. Also by introducing the first theme’s main melody in the first movement and the counterpoint in the second movement, the whole scale of the third movement is expanded.
The third movement that is longer than the first and second movements combined holds an important position in the whole piece of music, presents a new perspective of the possibility varied by a theme using six variations in the third movement. In addition,it also gets out of the variation form in the classical era and changes it into fugue form, rhythm variations, the double variation, allegro variations and counterpoint variations by the use of free variation form.
In the perspective of form, the third movement uses chromatic modulation through dynamic change and diminished seventh chords and frequently uses triplets to highlight romance in the transition section.The second movement uses motive counterpoint to develop a melody and frequently shows sequences like non-harmonic tones such as pedal point and appoggiatura.
In the perspective of sound, it uses forte-piano and octaves to maximize the dynamism of a wide voice range, intends tone variation by the direct use of ‘una corda’ and expresses splendor and persistence of sound that can create romantic effects by uplifting the atmosphere to a climax with double and long trills in the third movement.
Beethoven’s Piano Sonata Op. 109 is the musical work in which his outstanding originality and artistic intention and challenge are freely expressed, and a fantastic atmosphere is contained, which I think would be very helpful in practically expressing effective music for performance activities.
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