‘메소드’연기 교육에 있어 체호프 텍스트의 유용성 고찰 : <이바노프>를 중심으로 A study of 'Method' acting in terms of educational use of Chekhov's text : focusing on the analysis of 원문보기
본 연구는‘메소드’연기 교육에 있어서 안똔 체호프(Anton Pavlovich Chekhov, 1860~1904) 텍스트(text)의 유용성을 <이바노프(Ivanov)>사례를 중심으로 고찰하고자 한다. 스타니슬랍스키(Konstantin Sergeevich Stanislavskii,1863~1938)는 체호프 희곡은 일상적 디테일(detail)이 숨어있는 드라마를 밝혀내고 이런 것을 이해하는 것이 체호프 극작술(dramaturgy)을 이해하는 방법이라고 말한다. 체호프 희곡의 인물들은 평범한 인간들의 삶처럼 복잡하고, 겉으로 모두 다 드러나지 않는다. 따라서 배우는 희곡에 제시되어 있는 인물의 행동과 대사를 이해하기 위해 표면적으로 드러나지 않는 부분을 분석하고, 상상력과 추론을 통해 발견해 내야한다. 게다가 체호프의 작품들은 스타니슬랍스키의 시스템 정립 중 일부분 직접적인 영향을 주고 있으며 스타니슬랍스키의 시스템과 밀접한 연계를 갖는 체호프의 작품에는 배우가 자신의 작품분석을 통해 상상력을 발휘하여 인물을 창조하는데 도움을 준다. 체호프 희곡의 대사는 표면적으로 나타나는 언어의 단순한 전달에 그치는 것이 아니라, 배우의 해석으로 다각적인 표현이 가능해져 배우는‘내재된 의미(sub-text)’를 발견하고, ‘분위기’를 창조해 냄으로써 희곡을 분석하고 인물을 창조할 수 있다. 배우가 희곡을 분석하고 인물을 창조하는 과정은 에쮸드(этюд, etude)훈련을 통해 이루어질 수 있다. 에쮸드는 극의 흐름을 이해하고 전체 안에서 나의 역할을 찾는 훌륭한 매뉴얼이며 무대에서 진실을 찾는‘메소드(method)연기 교육 과정의 기초 훈련이다. 이 이론은 체호프 작품에 특성화 되어있다고 할 수 있다. 그러므로 메소드 연기 시스템을 정립시킨 스타니슬랍스키 시스템을 이해하려면 체호프 작품을 읽고 이해해야하고 그 바탕으로 훈련해야 된다. 극문학을 예술적으로 해석해서 공연으로 승화시키려면 좋은 텍스트(text, play)가 필요하다. 그러나 안타깝게도 현대 좋은 극작품(劇作品)들은 치열한 상업적 논리로 티켓판매 순위 경쟁에서 뒷전으로 밀려나고 있다. 대학로나 영화상영관에서 더 이상 고전·예술작품을 보기 쉽지 않다. 21세기 인문학은 자리를 잃고 예술은 버림받고 있으며 사상은 사라지고 있는 현실 앞에서 희곡과 시나리오를 쓰는 작가들은 더욱 외로워지고 있다. 고독한 시대에 극문학이 가야 할 길은 무대 위의 공연으로의‘재탄생’이다. 필자는 극문학을 살리고 연기교육을 바르게 정립할 수 있는 방안으로 체호프 텍스트의 유용성을 고찰하고‘메소드’연기 교육법을 정리하고자 한다. 스타니슬랍스키의 연기 시스템을 이해하고 훈련하기 위해서는 체호프는 물론 세계 여러 다양한 작가의 훌륭한 희곡들을 읽어야 한다. 또한 스타니슬랍스키가 연극제작과정에서 모두 중요하게 생각했던 문학적 해석과 무대 위의 배우·연출 과정을 이해하며 그중에도 특히 많이 다뤘던 체호프 작품들을 알아야 한다. 스타니슬랍스키는 체호프의 영향을 받아 메소드 연기 시스템은 변화하고 발전시킬 수 있었고, 그의 연출의 혁명적인 변화를 통해 사실주의 연기 교육이 시스템화 될 수 있었다. 본 연구를 위하여 우선 메소드 연기란 무엇인지 밝히고, 스타니슬랍스키 시스템의 탄생과 배경 그리고 체호프가 메소드 연기에 미친 영향을 논하고자한다. 다음으로 스타니슬랍스키와 체호프의 ...
본 연구는‘메소드’연기 교육에 있어서 안똔 체호프(Anton Pavlovich Chekhov, 1860~1904) 텍스트(text)의 유용성을 <이바노프(Ivanov)>사례를 중심으로 고찰하고자 한다. 스타니슬랍스키(Konstantin Sergeevich Stanislavskii,1863~1938)는 체호프 희곡은 일상적 디테일(detail)이 숨어있는 드라마를 밝혀내고 이런 것을 이해하는 것이 체호프 극작술(dramaturgy)을 이해하는 방법이라고 말한다. 체호프 희곡의 인물들은 평범한 인간들의 삶처럼 복잡하고, 겉으로 모두 다 드러나지 않는다. 따라서 배우는 희곡에 제시되어 있는 인물의 행동과 대사를 이해하기 위해 표면적으로 드러나지 않는 부분을 분석하고, 상상력과 추론을 통해 발견해 내야한다. 게다가 체호프의 작품들은 스타니슬랍스키의 시스템 정립 중 일부분 직접적인 영향을 주고 있으며 스타니슬랍스키의 시스템과 밀접한 연계를 갖는 체호프의 작품에는 배우가 자신의 작품분석을 통해 상상력을 발휘하여 인물을 창조하는데 도움을 준다. 체호프 희곡의 대사는 표면적으로 나타나는 언어의 단순한 전달에 그치는 것이 아니라, 배우의 해석으로 다각적인 표현이 가능해져 배우는‘내재된 의미(sub-text)’를 발견하고, ‘분위기’를 창조해 냄으로써 희곡을 분석하고 인물을 창조할 수 있다. 배우가 희곡을 분석하고 인물을 창조하는 과정은 에쮸드(этюд, etude)훈련을 통해 이루어질 수 있다. 에쮸드는 극의 흐름을 이해하고 전체 안에서 나의 역할을 찾는 훌륭한 매뉴얼이며 무대에서 진실을 찾는‘메소드(method)연기 교육 과정의 기초 훈련이다. 이 이론은 체호프 작품에 특성화 되어있다고 할 수 있다. 그러므로 메소드 연기 시스템을 정립시킨 스타니슬랍스키 시스템을 이해하려면 체호프 작품을 읽고 이해해야하고 그 바탕으로 훈련해야 된다. 극문학을 예술적으로 해석해서 공연으로 승화시키려면 좋은 텍스트(text, play)가 필요하다. 그러나 안타깝게도 현대 좋은 극작품(劇作品)들은 치열한 상업적 논리로 티켓판매 순위 경쟁에서 뒷전으로 밀려나고 있다. 대학로나 영화상영관에서 더 이상 고전·예술작품을 보기 쉽지 않다. 21세기 인문학은 자리를 잃고 예술은 버림받고 있으며 사상은 사라지고 있는 현실 앞에서 희곡과 시나리오를 쓰는 작가들은 더욱 외로워지고 있다. 고독한 시대에 극문학이 가야 할 길은 무대 위의 공연으로의‘재탄생’이다. 필자는 극문학을 살리고 연기교육을 바르게 정립할 수 있는 방안으로 체호프 텍스트의 유용성을 고찰하고‘메소드’연기 교육법을 정리하고자 한다. 스타니슬랍스키의 연기 시스템을 이해하고 훈련하기 위해서는 체호프는 물론 세계 여러 다양한 작가의 훌륭한 희곡들을 읽어야 한다. 또한 스타니슬랍스키가 연극제작과정에서 모두 중요하게 생각했던 문학적 해석과 무대 위의 배우·연출 과정을 이해하며 그중에도 특히 많이 다뤘던 체호프 작품들을 알아야 한다. 스타니슬랍스키는 체호프의 영향을 받아 메소드 연기 시스템은 변화하고 발전시킬 수 있었고, 그의 연출의 혁명적인 변화를 통해 사실주의 연기 교육이 시스템화 될 수 있었다. 본 연구를 위하여 우선 메소드 연기란 무엇인지 밝히고, 스타니슬랍스키 시스템의 탄생과 배경 그리고 체호프가 메소드 연기에 미친 영향을 논하고자한다. 다음으로 스타니슬랍스키와 체호프의 관계성을 통해 그가 생각하는 체호프 텍스트의 미학과 효용성, 체호프 텍스트의 시학과 메소드 연기의 교육적 유용성을 고찰해 보고자 한다. 본론 중반부터는 메소드 연기를 교육함에 있어 체호프 텍스트가 가진 탁월성을 좀 더 분석적인 결과물로 도출하기 위하여 본인이 직접 배우와 조연출, 드라마투루그(dramaturgy)로 참여한 체호프의 원작 <잉여인간 이바노프>공연연습, 교육과정사례를 들어 배우들의 에쮸드 훈련 방법과 앙상블(ensemble)을 논할 것이다. <이바노프>는 체호프의 두 번째 장막극이지만 현대 극작가 체호프의 탄생을 예시한 희곡이기도 하다. 체호프의 <이바노프>는 많은 부분 당시의 낭만주의적이며 고전전인 희곡의 특징과 형식을 따르면서 체호프 4대 희곡에서 보여 지는 새로운 현대 연극의 극작술이 가미되어져 있다. 체호프 희곡은 <이바노프>(1887), <숲 귀신>(1889) 두 편을 거쳐<갈매기>(1895)에 이르러 정점을 찍는다. 그의 희곡 세계를 보다 폭 넓게 이해하기 위해서는 그의 다른 작품 또한 깊이 있는 연구와 분석이 필요하다. 다른 대표적인 작품으로 1887년 작품 <이바노프>가 걸작으로 손꼽힌다. 4대 장막극에 가려져 <이바노프>는 그 진가를 제대로 평가받지 못하였다. 비극과 희극이 뒤섞여 공존하며 한숨과 안타까움, 공허함과 우수, 단절과 변화, 절망과 희망 삶과 죽음 등이 한데 어우러져 있는 체호프의 작품들은 우리 인생의 실체가 그러하다는 메시지를 던진다. 본 연구는 학교 또는 극단에서 제작과정의 연기교육과 배우훈련을 진행할 때 집단의 형태와 크기와 관계없이 연기교육에 있어 체호프 텍스트의 효용가치를 주지하고 동시에 ‘메소드’ 연기 시스템이 탄생되는 배경에는 체호프가 있다.
본 연구는‘메소드’연기 교육에 있어서 안똔 체호프(Anton Pavlovich Chekhov, 1860~1904) 텍스트(text)의 유용성을 <이바노프(Ivanov)>사례를 중심으로 고찰하고자 한다. 스타니슬랍스키(Konstantin Sergeevich Stanislavskii,1863~1938)는 체호프 희곡은 일상적 디테일(detail)이 숨어있는 드라마를 밝혀내고 이런 것을 이해하는 것이 체호프 극작술(dramaturgy)을 이해하는 방법이라고 말한다. 체호프 희곡의 인물들은 평범한 인간들의 삶처럼 복잡하고, 겉으로 모두 다 드러나지 않는다. 따라서 배우는 희곡에 제시되어 있는 인물의 행동과 대사를 이해하기 위해 표면적으로 드러나지 않는 부분을 분석하고, 상상력과 추론을 통해 발견해 내야한다. 게다가 체호프의 작품들은 스타니슬랍스키의 시스템 정립 중 일부분 직접적인 영향을 주고 있으며 스타니슬랍스키의 시스템과 밀접한 연계를 갖는 체호프의 작품에는 배우가 자신의 작품분석을 통해 상상력을 발휘하여 인물을 창조하는데 도움을 준다. 체호프 희곡의 대사는 표면적으로 나타나는 언어의 단순한 전달에 그치는 것이 아니라, 배우의 해석으로 다각적인 표현이 가능해져 배우는‘내재된 의미(sub-text)’를 발견하고, ‘분위기’를 창조해 냄으로써 희곡을 분석하고 인물을 창조할 수 있다. 배우가 희곡을 분석하고 인물을 창조하는 과정은 에쮸드(этюд, etude)훈련을 통해 이루어질 수 있다. 에쮸드는 극의 흐름을 이해하고 전체 안에서 나의 역할을 찾는 훌륭한 매뉴얼이며 무대에서 진실을 찾는‘메소드(method)연기 교육 과정의 기초 훈련이다. 이 이론은 체호프 작품에 특성화 되어있다고 할 수 있다. 그러므로 메소드 연기 시스템을 정립시킨 스타니슬랍스키 시스템을 이해하려면 체호프 작품을 읽고 이해해야하고 그 바탕으로 훈련해야 된다. 극문학을 예술적으로 해석해서 공연으로 승화시키려면 좋은 텍스트(text, play)가 필요하다. 그러나 안타깝게도 현대 좋은 극작품(劇作品)들은 치열한 상업적 논리로 티켓판매 순위 경쟁에서 뒷전으로 밀려나고 있다. 대학로나 영화상영관에서 더 이상 고전·예술작품을 보기 쉽지 않다. 21세기 인문학은 자리를 잃고 예술은 버림받고 있으며 사상은 사라지고 있는 현실 앞에서 희곡과 시나리오를 쓰는 작가들은 더욱 외로워지고 있다. 고독한 시대에 극문학이 가야 할 길은 무대 위의 공연으로의‘재탄생’이다. 필자는 극문학을 살리고 연기교육을 바르게 정립할 수 있는 방안으로 체호프 텍스트의 유용성을 고찰하고‘메소드’연기 교육법을 정리하고자 한다. 스타니슬랍스키의 연기 시스템을 이해하고 훈련하기 위해서는 체호프는 물론 세계 여러 다양한 작가의 훌륭한 희곡들을 읽어야 한다. 또한 스타니슬랍스키가 연극제작과정에서 모두 중요하게 생각했던 문학적 해석과 무대 위의 배우·연출 과정을 이해하며 그중에도 특히 많이 다뤘던 체호프 작품들을 알아야 한다. 스타니슬랍스키는 체호프의 영향을 받아 메소드 연기 시스템은 변화하고 발전시킬 수 있었고, 그의 연출의 혁명적인 변화를 통해 사실주의 연기 교육이 시스템화 될 수 있었다. 본 연구를 위하여 우선 메소드 연기란 무엇인지 밝히고, 스타니슬랍스키 시스템의 탄생과 배경 그리고 체호프가 메소드 연기에 미친 영향을 논하고자한다. 다음으로 스타니슬랍스키와 체호프의 관계성을 통해 그가 생각하는 체호프 텍스트의 미학과 효용성, 체호프 텍스트의 시학과 메소드 연기의 교육적 유용성을 고찰해 보고자 한다. 본론 중반부터는 메소드 연기를 교육함에 있어 체호프 텍스트가 가진 탁월성을 좀 더 분석적인 결과물로 도출하기 위하여 본인이 직접 배우와 조연출, 드라마투루그(dramaturgy)로 참여한 체호프의 원작 <잉여인간 이바노프>공연연습, 교육과정사례를 들어 배우들의 에쮸드 훈련 방법과 앙상블(ensemble)을 논할 것이다. <이바노프>는 체호프의 두 번째 장막극이지만 현대 극작가 체호프의 탄생을 예시한 희곡이기도 하다. 체호프의 <이바노프>는 많은 부분 당시의 낭만주의적이며 고전전인 희곡의 특징과 형식을 따르면서 체호프 4대 희곡에서 보여 지는 새로운 현대 연극의 극작술이 가미되어져 있다. 체호프 희곡은 <이바노프>(1887), <숲 귀신>(1889) 두 편을 거쳐<갈매기>(1895)에 이르러 정점을 찍는다. 그의 희곡 세계를 보다 폭 넓게 이해하기 위해서는 그의 다른 작품 또한 깊이 있는 연구와 분석이 필요하다. 다른 대표적인 작품으로 1887년 작품 <이바노프>가 걸작으로 손꼽힌다. 4대 장막극에 가려져 <이바노프>는 그 진가를 제대로 평가받지 못하였다. 비극과 희극이 뒤섞여 공존하며 한숨과 안타까움, 공허함과 우수, 단절과 변화, 절망과 희망 삶과 죽음 등이 한데 어우러져 있는 체호프의 작품들은 우리 인생의 실체가 그러하다는 메시지를 던진다. 본 연구는 학교 또는 극단에서 제작과정의 연기교육과 배우훈련을 진행할 때 집단의 형태와 크기와 관계없이 연기교육에 있어 체호프 텍스트의 효용가치를 주지하고 동시에 ‘메소드’ 연기 시스템이 탄생되는 배경에는 체호프가 있다.
주제어
#핵심어: 안똔 체홉 이바노프 에쮸드 사실주의 연기 메소드 연기 스타니슬랍스키 시스템 영화 연기 교육 연극 연기 교육
학위논문 정보
저자
임주희
학위수여기관
건국대학교 교육대학원
학위구분
국내석사
학과
교육학과 연극영화교육
지도교수
조성덕
발행연도
2015
총페이지
94
키워드
핵심어: 안똔 체홉 이바노프 에쮸드 사실주의 연기 메소드 연기 스타니슬랍스키 시스템 영화 연기 교육 연극 연기 교육
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