2000년대 이후 스트릿댄스에 대한 대중적 관심이 높아지면서 스트릿댄스를 향유하는 인구가 늘어남에 따라 댄서들만이 아닌 대중들의 관심이 증대되었다. 스트릿댄스의 교육적 가치가 커짐으로 인해 그 영향력은 공교육까지 확대되어 이후 고등학교와 대학교 및 사회교육원에까지 전문적인 교육의 기회가 확대되었다. 본 연구는 스트릿댄스의 교육 현황 및 스트릿댄스를 전문커리큘럼으로 시행하고 있는 국내와 해외의 학교들을 분석하여 스트릿댄스 교육의 활성화 방안을 제안하는 것을 목적으로 하였다. 연구방법은 스트릿댄스 전문 커리큘럼을 시행하고 있는 미국과 영국의 커리큘럼 현황과 국내 대학교 및 사회교육원의 커리큘럼을 분석하였다. 연구 대상은 스트릿댄스 전문커리큘럼을 3년 이상 이수한 H예고 졸업생을 대상으로 하였다. 일반사항, 내부적 동기, 외부적 환경, 전문교육의 내부, 미래 영역을 카테고리로 인터뷰 하여 분석사례와 심층면접의 결과를 요약하였다. 첫째, 스트릿댄스 전문 교육을 위한 이론을 체계화 하여야한다. 영상이나 이야기의 전달이 아닌 스트릿댄스의 역사나 동작의 원리가 체계화 되어있는 전문서적이 출판되어야 할 것이다. 둘째, 즉흥성만을 강조하는 비체계적인 방식에서 벗어나 창의성을 함양 할 수 있는 다양한 프로그램을 개발하여야한다. 스트릿댄스 전공 수업들뿐만 아니라 타 장르와의 협업수업과 컨텍수업 등을 시행하여 졸업 후 현장에서 활용될 수 있게 하여야 한다. 셋째, 수업 자체의 커리큘럼에서 실기를 습득하여 창작하고 공연제작을 할 수 있으며 전문기관에서 ...
2000년대 이후 스트릿댄스에 대한 대중적 관심이 높아지면서 스트릿댄스를 향유하는 인구가 늘어남에 따라 댄서들만이 아닌 대중들의 관심이 증대되었다. 스트릿댄스의 교육적 가치가 커짐으로 인해 그 영향력은 공교육까지 확대되어 이후 고등학교와 대학교 및 사회교육원에까지 전문적인 교육의 기회가 확대되었다. 본 연구는 스트릿댄스의 교육 현황 및 스트릿댄스를 전문커리큘럼으로 시행하고 있는 국내와 해외의 학교들을 분석하여 스트릿댄스 교육의 활성화 방안을 제안하는 것을 목적으로 하였다. 연구방법은 스트릿댄스 전문 커리큘럼을 시행하고 있는 미국과 영국의 커리큘럼 현황과 국내 대학교 및 사회교육원의 커리큘럼을 분석하였다. 연구 대상은 스트릿댄스 전문커리큘럼을 3년 이상 이수한 H예고 졸업생을 대상으로 하였다. 일반사항, 내부적 동기, 외부적 환경, 전문교육의 내부, 미래 영역을 카테고리로 인터뷰 하여 분석사례와 심층면접의 결과를 요약하였다. 첫째, 스트릿댄스 전문 교육을 위한 이론을 체계화 하여야한다. 영상이나 이야기의 전달이 아닌 스트릿댄스의 역사나 동작의 원리가 체계화 되어있는 전문서적이 출판되어야 할 것이다. 둘째, 즉흥성만을 강조하는 비체계적인 방식에서 벗어나 창의성을 함양 할 수 있는 다양한 프로그램을 개발하여야한다. 스트릿댄스 전공 수업들뿐만 아니라 타 장르와의 협업수업과 컨텍수업 등을 시행하여 졸업 후 현장에서 활용될 수 있게 하여야 한다. 셋째, 수업 자체의 커리큘럼에서 실기를 습득하여 창작하고 공연제작을 할 수 있으며 전문기관에서 인턴쉽을 함으로서 실전경험도 쌓을 수 있는 점층적 프로그램이 시행되어 전문학교를 졸업하게 되면 바로 현장에서 활약할 수 있는 인재를 양성 할 수 있어야 할 것이다. 위와 같은 결과를 통하여 스트릿댄스 전문커리큘럼이 다양화 되고 체계화 되면 스트릿댄스 전문교육의 발전에 많은 도움을 줄 수 있을 것으로 기대한다.
2000년대 이후 스트릿댄스에 대한 대중적 관심이 높아지면서 스트릿댄스를 향유하는 인구가 늘어남에 따라 댄서들만이 아닌 대중들의 관심이 증대되었다. 스트릿댄스의 교육적 가치가 커짐으로 인해 그 영향력은 공교육까지 확대되어 이후 고등학교와 대학교 및 사회교육원에까지 전문적인 교육의 기회가 확대되었다. 본 연구는 스트릿댄스의 교육 현황 및 스트릿댄스를 전문커리큘럼으로 시행하고 있는 국내와 해외의 학교들을 분석하여 스트릿댄스 교육의 활성화 방안을 제안하는 것을 목적으로 하였다. 연구방법은 스트릿댄스 전문 커리큘럼을 시행하고 있는 미국과 영국의 커리큘럼 현황과 국내 대학교 및 사회교육원의 커리큘럼을 분석하였다. 연구 대상은 스트릿댄스 전문커리큘럼을 3년 이상 이수한 H예고 졸업생을 대상으로 하였다. 일반사항, 내부적 동기, 외부적 환경, 전문교육의 내부, 미래 영역을 카테고리로 인터뷰 하여 분석사례와 심층면접의 결과를 요약하였다. 첫째, 스트릿댄스 전문 교육을 위한 이론을 체계화 하여야한다. 영상이나 이야기의 전달이 아닌 스트릿댄스의 역사나 동작의 원리가 체계화 되어있는 전문서적이 출판되어야 할 것이다. 둘째, 즉흥성만을 강조하는 비체계적인 방식에서 벗어나 창의성을 함양 할 수 있는 다양한 프로그램을 개발하여야한다. 스트릿댄스 전공 수업들뿐만 아니라 타 장르와의 협업수업과 컨텍수업 등을 시행하여 졸업 후 현장에서 활용될 수 있게 하여야 한다. 셋째, 수업 자체의 커리큘럼에서 실기를 습득하여 창작하고 공연제작을 할 수 있으며 전문기관에서 인턴쉽을 함으로서 실전경험도 쌓을 수 있는 점층적 프로그램이 시행되어 전문학교를 졸업하게 되면 바로 현장에서 활약할 수 있는 인재를 양성 할 수 있어야 할 것이다. 위와 같은 결과를 통하여 스트릿댄스 전문커리큘럼이 다양화 되고 체계화 되면 스트릿댄스 전문교육의 발전에 많은 도움을 줄 수 있을 것으로 기대한다.
There has been a heightened interest among the public, as well as dancers, amid increase in population that enjoy street dance with an increasing interest towards street dance among the general public since 2000s. As street dance has taken an increased educational value, its influence has expanded e...
There has been a heightened interest among the public, as well as dancers, amid increase in population that enjoy street dance with an increasing interest towards street dance among the general public since 2000s. As street dance has taken an increased educational value, its influence has expanded even to public education, increasing opportunities of specialized education for high schools, universities and social education institutes. The objective of this study was to examine current status of street dance education and present the measures for stimulating street dance education by analyzing domestic and overseas schools that provide specialized curriculum for street dance. For the methodology of study, we analyzed current curriculum of the United States and U.K. where specialized curriculum for street dance is offered, along with curriculum of domestic universities and social education institutes. The subjects of this study were those who graduated from H art high school which provided more than 3-year professional curriculum of street dance. The interview was conducted by category of general matters, internal motivation, external motivation, contents of professional education, and future area. The results of analytical case and in-depth interview were summarized. First, the theory for professional education of street dance needs to be systemized. Books of specific fields which systematically describe history of street dance or principle of movement should be published, rather than simple conveyance of stories or image. Second, various programs should be developed which can help improve creativity by shifting away from non-systematic modes which empathizes only extemporaneousness. Collaborative class and contact class with other genres should be provided, as well as the classes for street dance major, so as to ensure that what have been learned can be practically applied at site after graduation. Third, incremental programs need to be implemented which can help students acquire practical skills from curriculum of class itself and equip themselves with ability to create and present works on stage and facilitate them to build up practical experience through internship at specialized organizations, capable of demonstrating their capabilities at the site after graduation from specialized schools. If the curriculum which specializes in street dance is diversified and systemized based on aforesaid results, it would help spur development of professional education of street dance significantly.
There has been a heightened interest among the public, as well as dancers, amid increase in population that enjoy street dance with an increasing interest towards street dance among the general public since 2000s. As street dance has taken an increased educational value, its influence has expanded even to public education, increasing opportunities of specialized education for high schools, universities and social education institutes. The objective of this study was to examine current status of street dance education and present the measures for stimulating street dance education by analyzing domestic and overseas schools that provide specialized curriculum for street dance. For the methodology of study, we analyzed current curriculum of the United States and U.K. where specialized curriculum for street dance is offered, along with curriculum of domestic universities and social education institutes. The subjects of this study were those who graduated from H art high school which provided more than 3-year professional curriculum of street dance. The interview was conducted by category of general matters, internal motivation, external motivation, contents of professional education, and future area. The results of analytical case and in-depth interview were summarized. First, the theory for professional education of street dance needs to be systemized. Books of specific fields which systematically describe history of street dance or principle of movement should be published, rather than simple conveyance of stories or image. Second, various programs should be developed which can help improve creativity by shifting away from non-systematic modes which empathizes only extemporaneousness. Collaborative class and contact class with other genres should be provided, as well as the classes for street dance major, so as to ensure that what have been learned can be practically applied at site after graduation. Third, incremental programs need to be implemented which can help students acquire practical skills from curriculum of class itself and equip themselves with ability to create and present works on stage and facilitate them to build up practical experience through internship at specialized organizations, capable of demonstrating their capabilities at the site after graduation from specialized schools. If the curriculum which specializes in street dance is diversified and systemized based on aforesaid results, it would help spur development of professional education of street dance significantly.
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