뮤지컬 음악은 음악적 표현기법을 사용해서 장면과 인물을 구축하고 작품의 주제와 갈등을 표출함으로써 드라마를 전달하는 서사적 기능을 담당한다. 뮤지컬 음악의 서사적 기능은 첫째, 극적언어로써 이야기를 직접 전달하고 둘째, 음악의 주요 3요소인 선율, 리듬, 화성을 사용하여 인물의 정서를 표현하며 셋째, 음악의 형식과 구조를 통해서 극의 플롯을 나타내는 것이다. 본 논문은 이러한 뮤지컬 음악의 서사적 기능을 연구하기 위해서 뮤지컬 의 음악을 분석하였다. 는 Sung -Through 뮤지컬로서 음악이 서사를 이끄는 주요 기능을 하기 때문이다. 이 뮤지컬의 특징은 첫째, 이중구조와 시간의 교차 둘째, 에피소드식 장면 구성 셋째, 독백 음악을 통한 드라마의 전개이다. 작품의 이러한 특징을 표현하기 위해서 음악의 장르와 리듬, 템포를 대비시키면서 이야기의 구조적 대비가 극적으로 나타나도록 장면을 구축하였고, 가사에 따른 주요선율을 통해서 인물의 성격, 목표, 내적갈등이 드러나도록 표현하였다. 이 뮤지컬은 특별히 인물의 민족적 정체성을 나타내기 위해서 유태인 음악(Jewish Music)과 아이리쉬 음악(Irish Music)과 같은 민족음악을 사용하였고, 작품의 주제를 선명하게 나타내고 사건의 갈등을 암시하기 위해서 음악적 표현기법인 라이트모티브(Leitmotiv)와 헤미올라(Hemiola)를 사용하였다. ...
뮤지컬 음악은 음악적 표현기법을 사용해서 장면과 인물을 구축하고 작품의 주제와 갈등을 표출함으로써 드라마를 전달하는 서사적 기능을 담당한다. 뮤지컬 음악의 서사적 기능은 첫째, 극적언어로써 이야기를 직접 전달하고 둘째, 음악의 주요 3요소인 선율, 리듬, 화성을 사용하여 인물의 정서를 표현하며 셋째, 음악의 형식과 구조를 통해서 극의 플롯을 나타내는 것이다. 본 논문은 이러한 뮤지컬 음악의 서사적 기능을 연구하기 위해서 뮤지컬 의 음악을 분석하였다. 는 Sung -Through 뮤지컬로서 음악이 서사를 이끄는 주요 기능을 하기 때문이다. 이 뮤지컬의 특징은 첫째, 이중구조와 시간의 교차 둘째, 에피소드식 장면 구성 셋째, 독백 음악을 통한 드라마의 전개이다. 작품의 이러한 특징을 표현하기 위해서 음악의 장르와 리듬, 템포를 대비시키면서 이야기의 구조적 대비가 극적으로 나타나도록 장면을 구축하였고, 가사에 따른 주요선율을 통해서 인물의 성격, 목표, 내적갈등이 드러나도록 표현하였다. 이 뮤지컬은 특별히 인물의 민족적 정체성을 나타내기 위해서 유태인 음악(Jewish Music)과 아이리쉬 음악(Irish Music)과 같은 민족음악을 사용하였고, 작품의 주제를 선명하게 나타내고 사건의 갈등을 암시하기 위해서 음악적 표현기법인 라이트모티브(Leitmotiv)와 헤미올라(Hemiola)를 사용하였다. 라이트모티브는 어떠한 모티브를 반복적으로 사용하여 서사적 기능을 하는 것인데, 이 작품의 주제를 나타내기 위해서 이별의 모티브를 반복적으로 사용하여 이별을 표현하였다. 헤미올라는 인물들의 갈등을 암시하는 역할을 했는데, 헤미올라의 엇갈리는 박자를 통해서 두 사람의 모든 것이 엇갈리고 있음을 나타냈다. 이와 같이 뮤지컬 의 음악을 분석함으로써 뮤지컬 음악이 어떻게 선율, 리듬, 화성을 통해서 장면과 인물을 구축하고, 음악적 표현기법을 사용해서 작품의 주제와 갈등을 표현하는 서사적 기능을 수행하고 있는지를 연구하였다. 본 논문 이후에 드라마를 효과적으로 전달하기 위한 뮤지컬 음악의 서사적 기능에 대한 연구가 이어져서 드라마와 음악이 유기적으로 연결된 완성도 높은 뮤지컬 작품들이 만들어지는데 도움이 되기를 기대한다.
뮤지컬 음악은 음악적 표현기법을 사용해서 장면과 인물을 구축하고 작품의 주제와 갈등을 표출함으로써 드라마를 전달하는 서사적 기능을 담당한다. 뮤지컬 음악의 서사적 기능은 첫째, 극적언어로써 이야기를 직접 전달하고 둘째, 음악의 주요 3요소인 선율, 리듬, 화성을 사용하여 인물의 정서를 표현하며 셋째, 음악의 형식과 구조를 통해서 극의 플롯을 나타내는 것이다. 본 논문은 이러한 뮤지컬 음악의 서사적 기능을 연구하기 위해서 뮤지컬 의 음악을 분석하였다. 는 Sung -Through 뮤지컬로서 음악이 서사를 이끄는 주요 기능을 하기 때문이다. 이 뮤지컬의 특징은 첫째, 이중구조와 시간의 교차 둘째, 에피소드식 장면 구성 셋째, 독백 음악을 통한 드라마의 전개이다. 작품의 이러한 특징을 표현하기 위해서 음악의 장르와 리듬, 템포를 대비시키면서 이야기의 구조적 대비가 극적으로 나타나도록 장면을 구축하였고, 가사에 따른 주요선율을 통해서 인물의 성격, 목표, 내적갈등이 드러나도록 표현하였다. 이 뮤지컬은 특별히 인물의 민족적 정체성을 나타내기 위해서 유태인 음악(Jewish Music)과 아이리쉬 음악(Irish Music)과 같은 민족음악을 사용하였고, 작품의 주제를 선명하게 나타내고 사건의 갈등을 암시하기 위해서 음악적 표현기법인 라이트모티브(Leitmotiv)와 헤미올라(Hemiola)를 사용하였다. 라이트모티브는 어떠한 모티브를 반복적으로 사용하여 서사적 기능을 하는 것인데, 이 작품의 주제를 나타내기 위해서 이별의 모티브를 반복적으로 사용하여 이별을 표현하였다. 헤미올라는 인물들의 갈등을 암시하는 역할을 했는데, 헤미올라의 엇갈리는 박자를 통해서 두 사람의 모든 것이 엇갈리고 있음을 나타냈다. 이와 같이 뮤지컬 의 음악을 분석함으로써 뮤지컬 음악이 어떻게 선율, 리듬, 화성을 통해서 장면과 인물을 구축하고, 음악적 표현기법을 사용해서 작품의 주제와 갈등을 표현하는 서사적 기능을 수행하고 있는지를 연구하였다. 본 논문 이후에 드라마를 효과적으로 전달하기 위한 뮤지컬 음악의 서사적 기능에 대한 연구가 이어져서 드라마와 음악이 유기적으로 연결된 완성도 높은 뮤지컬 작품들이 만들어지는데 도움이 되기를 기대한다.
The use of the musical expression techniques enables a musical play to construct scenes and characters. By expressing themes and tensions, music functions as a narrative tool to enrich storytelling. In this study, I analyze The Last Five Years and its use of musical numbers for narrative functions. ...
The use of the musical expression techniques enables a musical play to construct scenes and characters. By expressing themes and tensions, music functions as a narrative tool to enrich storytelling. In this study, I analyze The Last Five Years and its use of musical numbers for narrative functions. There are three main features of this musical: 1) double structures and the time intercept, 2) the construction of scenes by episodes, and 3) narratives through music monologues. The contrast between genres, rhythms, and tempo dramatically juxtaposes these narrative structures in scenes. In addition, main melodies with lyrics demonstrate personalities, goals, and internal conflicts of characters. The use of ethnic music, such as Jewish and Irish music, shows characters' identities. The use of musical expression techniques, such as leimotiv and hemiola, elucidates the themes and dramatic narratives of the work. In summary, this study shows how music plays a narrative role to build scenes and character through melody, rhythm, and harmony in The Last Five Years and also demonstrates how musical expression techniques enhance the musical's theme and drama. Further research on narrative functions of music in musical plays are needed to create quality musicals in which music and stories are harmoniously integrated.
The use of the musical expression techniques enables a musical play to construct scenes and characters. By expressing themes and tensions, music functions as a narrative tool to enrich storytelling. In this study, I analyze The Last Five Years and its use of musical numbers for narrative functions. There are three main features of this musical: 1) double structures and the time intercept, 2) the construction of scenes by episodes, and 3) narratives through music monologues. The contrast between genres, rhythms, and tempo dramatically juxtaposes these narrative structures in scenes. In addition, main melodies with lyrics demonstrate personalities, goals, and internal conflicts of characters. The use of ethnic music, such as Jewish and Irish music, shows characters' identities. The use of musical expression techniques, such as leimotiv and hemiola, elucidates the themes and dramatic narratives of the work. In summary, this study shows how music plays a narrative role to build scenes and character through melody, rhythm, and harmony in The Last Five Years and also demonstrates how musical expression techniques enhance the musical's theme and drama. Further research on narrative functions of music in musical plays are needed to create quality musicals in which music and stories are harmoniously integrated.
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