비녀는 현대인에게는 생소하고 전통의 물품이라는 생각하는 경우가 많다. 19세기에만 해도 비녀는 여성에게 삶의 필수품으로 아주 중요한 장신구 가운데 하나였다. 그러나 사화가 발전하고 서양문물의 유입에 따라 여성 머리 스타일의 변화를 가져왔고, 다기능적인 머리 장식품들이 출시되면서 비녀는 사람의 시야에서 벗어나게 되었다. 현대의 비녀는 이제 박물관에 주요 전시품이 되었고 역사 속에서 존재하기에 안타까운 일이 아닐 수 없다. 그렇다면 비녀 문화는 현대사회문화와 공존할 수 없는 것일까? 사실은 꼭 그렇지도 않다. 물론 비녀의 외관으로 보았을 때 기나긴 비녀 형태와 화려한 비녀 장식머리가 현대 여성의 간결한 머리 스타일과는 거리가 멀 수 있지만, 정해진 외관을 떠나 비녀의 소재와 전통적 무늬, 그리고 비녀 장식머리 부분의 형태와 문양 매치만 생각할 때 이러한 요소들이 다른 장신구로 응용되어 현대적인 장신구로 창작될 수 있을 것이다. 따라서 연구자는 비녀의 조형요소가 역사 속에서만 완전히 존재하고 현대의 조형적 요소에서 사라지는 것을 막기 위하여 대표성 있는 비녀구성에 대한 비교분석을 통해 전통적인 요소를 고찰하고 이를 현대적 디자인에 접목시킴으로서 비녀의 아름다운 ...
비녀는 현대인에게는 생소하고 전통의 물품이라는 생각하는 경우가 많다. 19세기에만 해도 비녀는 여성에게 삶의 필수품으로 아주 중요한 장신구 가운데 하나였다. 그러나 사화가 발전하고 서양문물의 유입에 따라 여성 머리 스타일의 변화를 가져왔고, 다기능적인 머리 장식품들이 출시되면서 비녀는 사람의 시야에서 벗어나게 되었다. 현대의 비녀는 이제 박물관에 주요 전시품이 되었고 역사 속에서 존재하기에 안타까운 일이 아닐 수 없다. 그렇다면 비녀 문화는 현대사회문화와 공존할 수 없는 것일까? 사실은 꼭 그렇지도 않다. 물론 비녀의 외관으로 보았을 때 기나긴 비녀 형태와 화려한 비녀 장식머리가 현대 여성의 간결한 머리 스타일과는 거리가 멀 수 있지만, 정해진 외관을 떠나 비녀의 소재와 전통적 무늬, 그리고 비녀 장식머리 부분의 형태와 문양 매치만 생각할 때 이러한 요소들이 다른 장신구로 응용되어 현대적인 장신구로 창작될 수 있을 것이다. 따라서 연구자는 비녀의 조형요소가 역사 속에서만 완전히 존재하고 현대의 조형적 요소에서 사라지는 것을 막기 위하여 대표성 있는 비녀구성에 대한 비교분석을 통해 전통적인 요소를 고찰하고 이를 현대적 디자인에 접목시킴으로서 비녀의 아름다운 심미성이 사람들의 삶에 지속될 수 있도록 하고자 한다. 본 연구는 명나라와 청나라 두 시대의 비녀를 연구 대상으로 설정하였다. 명나라는 중국 역사상 마지막이자 가장 발달한 한민족에 의해 통치한 시대로 중국 한민족 문화의 대표라 해도 과언이 아니다. 그리고 청나라는 소수민족인 만족에 의해 통치된 마지막 중국 봉건사회로 중국 봉건문화의 쇠약을 남김없이 보여 주고 있으며 명나라 때부터 중국 사회가 서양문화의 영향을 받기 시작하여 전통적 조형양식의 변화 및 특징이 뚜렷이 드러나기 시작하기 때문이다. 또한, 명나라와 청나라는 현대사와 가장 가까운 역사시대로 현대까지 잘 보존되어 온 비녀가 가장 많기에 조형 특징의 논리적 고찰이 가능하며 조형적으로 응용하여 전통과 현대를 연결하는 아름다움에 대해 함께 공감 할 수 있다. 이를 위해 본 연구는 중국 명·청(明清) 시대를 대표하는 비녀를 고찰하고 명나라 명나라와 청나라 두 시대 여성들의 머리 양식과 비녀 매치, 문양구성과 분류, 재질과 이 두 나라 때 특이한 비녀 구성에 대해 이해하고 직관적인 설명을 위해 많은 실물사진과 고물화보를 인용하면서 도표로 귀납과 비교분석을 하였다. 상세한 분석설명을 통해 명나라와 청나라 때 비녀의 조형적 특징을 설명하고 두 시기 비녀의 문양구성과 소재를 현대적 디자인에 접목하여 비녀의 조형적 특징을 디자인에 적용하여 장신구로 완성하였다. 중국 명·청(明清) 시대 비녀의 문양과 형태, 재료를 분류하고 조형적 특징을 장신구로 형상화하여 전통적인 중국 비녀문화가 오래 세월을 거쳐 발전되는데 이바지하고 전통적인 문화요소의 현대사회와 공존할 수 있는 디자인 방법에 대해 더 많은 연구가 지속되기를 희망하는 바이다.
비녀는 현대인에게는 생소하고 전통의 물품이라는 생각하는 경우가 많다. 19세기에만 해도 비녀는 여성에게 삶의 필수품으로 아주 중요한 장신구 가운데 하나였다. 그러나 사화가 발전하고 서양문물의 유입에 따라 여성 머리 스타일의 변화를 가져왔고, 다기능적인 머리 장식품들이 출시되면서 비녀는 사람의 시야에서 벗어나게 되었다. 현대의 비녀는 이제 박물관에 주요 전시품이 되었고 역사 속에서 존재하기에 안타까운 일이 아닐 수 없다. 그렇다면 비녀 문화는 현대사회문화와 공존할 수 없는 것일까? 사실은 꼭 그렇지도 않다. 물론 비녀의 외관으로 보았을 때 기나긴 비녀 형태와 화려한 비녀 장식머리가 현대 여성의 간결한 머리 스타일과는 거리가 멀 수 있지만, 정해진 외관을 떠나 비녀의 소재와 전통적 무늬, 그리고 비녀 장식머리 부분의 형태와 문양 매치만 생각할 때 이러한 요소들이 다른 장신구로 응용되어 현대적인 장신구로 창작될 수 있을 것이다. 따라서 연구자는 비녀의 조형요소가 역사 속에서만 완전히 존재하고 현대의 조형적 요소에서 사라지는 것을 막기 위하여 대표성 있는 비녀구성에 대한 비교분석을 통해 전통적인 요소를 고찰하고 이를 현대적 디자인에 접목시킴으로서 비녀의 아름다운 심미성이 사람들의 삶에 지속될 수 있도록 하고자 한다. 본 연구는 명나라와 청나라 두 시대의 비녀를 연구 대상으로 설정하였다. 명나라는 중국 역사상 마지막이자 가장 발달한 한민족에 의해 통치한 시대로 중국 한민족 문화의 대표라 해도 과언이 아니다. 그리고 청나라는 소수민족인 만족에 의해 통치된 마지막 중국 봉건사회로 중국 봉건문화의 쇠약을 남김없이 보여 주고 있으며 명나라 때부터 중국 사회가 서양문화의 영향을 받기 시작하여 전통적 조형양식의 변화 및 특징이 뚜렷이 드러나기 시작하기 때문이다. 또한, 명나라와 청나라는 현대사와 가장 가까운 역사시대로 현대까지 잘 보존되어 온 비녀가 가장 많기에 조형 특징의 논리적 고찰이 가능하며 조형적으로 응용하여 전통과 현대를 연결하는 아름다움에 대해 함께 공감 할 수 있다. 이를 위해 본 연구는 중국 명·청(明清) 시대를 대표하는 비녀를 고찰하고 명나라 명나라와 청나라 두 시대 여성들의 머리 양식과 비녀 매치, 문양구성과 분류, 재질과 이 두 나라 때 특이한 비녀 구성에 대해 이해하고 직관적인 설명을 위해 많은 실물사진과 고물화보를 인용하면서 도표로 귀납과 비교분석을 하였다. 상세한 분석설명을 통해 명나라와 청나라 때 비녀의 조형적 특징을 설명하고 두 시기 비녀의 문양구성과 소재를 현대적 디자인에 접목하여 비녀의 조형적 특징을 디자인에 적용하여 장신구로 완성하였다. 중국 명·청(明清) 시대 비녀의 문양과 형태, 재료를 분류하고 조형적 특징을 장신구로 형상화하여 전통적인 중국 비녀문화가 오래 세월을 거쳐 발전되는데 이바지하고 전통적인 문화요소의 현대사회와 공존할 수 있는 디자인 방법에 대해 더 많은 연구가 지속되기를 희망하는 바이다.
To most modern people, hairpin is not a word they are familiar with. Hairpin, which used to be a daily necessity for women, was an important part of the ancient accessories. However, with the development of the society and the change in women’s hair styles, hairpin has been so rarely used that peopl...
To most modern people, hairpin is not a word they are familiar with. Hairpin, which used to be a daily necessity for women, was an important part of the ancient accessories. However, with the development of the society and the change in women’s hair styles, hairpin has been so rarely used that people feel it is something strange to them. Only when they see various beautiful hairpins exhibited in the museums do they feel the heartfelt pity with a sigh. But, is hairpin really completely excluded from the modern society? Of course not. It is true that the long hairpin body and extravagant hairpin head have a huge difference with the modern women’s simple hairstyles. Yet, appearance put aside, the hairpin’s material and pattern as well as the hairpin head’s modeling and collocations are important factors for creating modern decoration works, such as brooch and the widely-used barrette. In order to prevent hairpin culture dying out, the author of this paper conducts an analytical study on the representative hairpin styles, in the hope of combining the conventional factors with modern designs so as to carry forward the beauty of hairpins. To make it more convincing, the study chooses the hairpins in Ming and Qing dynasties as the subjects for study. There are several reasons for this. First, since Ming Dynasty is the last and most developed ruling class of Han Nationality in China, it can be regarded as a symbol for Han Culture. Qing Dynasty, which was built by Manchu, is the last feudal dynasty in China’s history, so it represents the decline of the feudal society. Second, traditional Chinese culture has started to be influenced by Western culture since Ming Dynasty. This kind of influence became stronger in Qing Dynasty. Hairpins had undergone obvious changes in the materials and styles during this period of time. Third, Ming and Qing dynasties are closer to modern history, therefore more hairpins have been retained and the preservation is more complete compared with that of other dynasties. Moreover, the closer it is to the modern society, the higher the extent of people’s acceptance and the greater likelihood to be recreated. This paper first presents a brief introduction of the development of hairpins with representative examples from different dynasties in history. Then, it went further to elaborate on women’s hairstyles and hairpin collocation, the hairpin modeling and specific classifications as well as the materials used to make hairpin and the unique hairpin styles in Ming and Qing dynasties. To give you a direct view, this paper cites a large amount of pictures and relic paintings of the real hairpins of that time and adopts graphs to make general classifications and detailed comparative analysis. The large amount of analysis description makes it possible for the beauty of hairpins in Ming and Qing dynasties to be fully demonstrated. It also combines the modeling and pattern of hairpins in these two dynasties with the design styles of modern times and integrates hairpin factors into brooch design. It is hoped that by extracting and using the modeling and pattern characteristics, the traditional hairpin culture can be passed on to future generations. It is also expected that the design that integrating traditional and modern factors will be accepted and popularized by more modern people.
To most modern people, hairpin is not a word they are familiar with. Hairpin, which used to be a daily necessity for women, was an important part of the ancient accessories. However, with the development of the society and the change in women’s hair styles, hairpin has been so rarely used that people feel it is something strange to them. Only when they see various beautiful hairpins exhibited in the museums do they feel the heartfelt pity with a sigh. But, is hairpin really completely excluded from the modern society? Of course not. It is true that the long hairpin body and extravagant hairpin head have a huge difference with the modern women’s simple hairstyles. Yet, appearance put aside, the hairpin’s material and pattern as well as the hairpin head’s modeling and collocations are important factors for creating modern decoration works, such as brooch and the widely-used barrette. In order to prevent hairpin culture dying out, the author of this paper conducts an analytical study on the representative hairpin styles, in the hope of combining the conventional factors with modern designs so as to carry forward the beauty of hairpins. To make it more convincing, the study chooses the hairpins in Ming and Qing dynasties as the subjects for study. There are several reasons for this. First, since Ming Dynasty is the last and most developed ruling class of Han Nationality in China, it can be regarded as a symbol for Han Culture. Qing Dynasty, which was built by Manchu, is the last feudal dynasty in China’s history, so it represents the decline of the feudal society. Second, traditional Chinese culture has started to be influenced by Western culture since Ming Dynasty. This kind of influence became stronger in Qing Dynasty. Hairpins had undergone obvious changes in the materials and styles during this period of time. Third, Ming and Qing dynasties are closer to modern history, therefore more hairpins have been retained and the preservation is more complete compared with that of other dynasties. Moreover, the closer it is to the modern society, the higher the extent of people’s acceptance and the greater likelihood to be recreated. This paper first presents a brief introduction of the development of hairpins with representative examples from different dynasties in history. Then, it went further to elaborate on women’s hairstyles and hairpin collocation, the hairpin modeling and specific classifications as well as the materials used to make hairpin and the unique hairpin styles in Ming and Qing dynasties. To give you a direct view, this paper cites a large amount of pictures and relic paintings of the real hairpins of that time and adopts graphs to make general classifications and detailed comparative analysis. The large amount of analysis description makes it possible for the beauty of hairpins in Ming and Qing dynasties to be fully demonstrated. It also combines the modeling and pattern of hairpins in these two dynasties with the design styles of modern times and integrates hairpin factors into brooch design. It is hoped that by extracting and using the modeling and pattern characteristics, the traditional hairpin culture can be passed on to future generations. It is also expected that the design that integrating traditional and modern factors will be accepted and popularized by more modern people.
AI-Helper
※ AI-Helper는 부적절한 답변을 할 수 있습니다.