자기 결정성 이론에 기초한 창의적 음악 만들기 학습 : 초등학교 고학년을 중심으로 Creative Music Making and Learning based on Self-Determination Theory : Focused on the Upper grade in Elementary school원문보기
음악 만들기 활동은 2009 개정 초등 음악과 교육과정에서 추구하는 “기초 능력의 바탕 위에 새로운 발상과 도전으로 창의성을 발휘하는 사람”을 양성할 수 있도록 학생들의 창의성 신장에 조력할 수 있다. 그러나 실제 학교 현장에서는 이러한 활동이 교사 및 아동의 음악적 기초 지식의 부족, 창작 활동에 대한 교사의 전문성 및 아동의 흥미 부족 등의 이유로 소홀히 다루어지고 있었다. 이에 본 연구는 자기 결정성 이론에 기초하여 인간의 기본심리욕구인 유능성, 자율성, ...
음악 만들기 활동은 2009 개정 초등 음악과 교육과정에서 추구하는 “기초 능력의 바탕 위에 새로운 발상과 도전으로 창의성을 발휘하는 사람”을 양성할 수 있도록 학생들의 창의성 신장에 조력할 수 있다. 그러나 실제 학교 현장에서는 이러한 활동이 교사 및 아동의 음악적 기초 지식의 부족, 창작 활동에 대한 교사의 전문성 및 아동의 흥미 부족 등의 이유로 소홀히 다루어지고 있었다. 이에 본 연구는 자기 결정성 이론에 기초하여 인간의 기본심리욕구인 유능성, 자율성, 관계성을 충족시킴으로써 음악 만들기 활동에 대한 내적 동기가 발현될 수 있도록 구조화하였다. 또한 엘리엇의 실천주의 음악 교육 철학의 근간인 음악 만들기의 구성 지식들을 바탕으로 교사와 학생이 창의적 음악 만들기 활동을 주체적으로 인식하고 참여할 수 있도록 하였다. 이 연구는 경기도 수원 소재의 D 초등학교 4-6학년 18명을 대상으로 실시되었다. 첫째, 창작 학습의 내적 동기를 유발할 수 있는 단계적인 음악 창작 학습을 마련하였다. ‘자기 결정성 이론’을 개념적 틀로 하여 인간의 기본 심리 욕구인 ‘유능성, 자율성, 관계성’을 충족함과 동시에 엘리엇의 다섯 가지 음악 지식이 고르게 반영된 학습 요소 및 단계를 제시하여 음악 만들기 활동에 몰입을 더하였다. 둘째, 학교 현장에서 교육과정 내 실제로 행하여지고 있는 다양한 교육 활동에 주목하고, 이를 창작 주제의 형태로 제시하여 학생들의 실제적 경험이 음악 창작의 중요한 소재가 될 수 있도록 하였다. 셋째, 리코더, 칼림바와 같이 휴대가 간편하면서도 쉽게 연주할 수 있는 악기를 활용하여 학습의 흥미와 몰입을 더하였다. 또한 각종 어플리케이션들을 보조 도구로 적절하게 활용하여 학생이 창작 활동에 부담 없이 도전할 수 있도록 하였다. 본 연구의 진행 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 자기 결정성 이론을 근거로 한 음악 만들기 학습은 학생들의 성취감과 자신감을 향상시켰다. 기존 곡 개사 활동에서부터 12마디 창작활동에 이르기까지 단계적인 음악 만들기 활동의 성공적 경험으로 인해 유능감이 만족되었다. 또한 교사의 자율지지적인 태도와 다양한 학습 집단의 형태로 활동을 구현하면서 자율성과 관계성도 증진되었다. 그리고 음악을 만들어가는 과정을 주체적으로 인식하여 다양한 음악 지식과 함께 실행적인 지식까지도 학습함으로써 음악성 발달에도 기여하였다. 이로 인해 약 78%의 학생들이 음악 만들기 활동에 대한 자신감을 얻었다고 답하였으며 또 다른 음악 만들기 학습에 대한 새로운 동기를 가졌다. 둘째, 학생들에게 유의미한 창작 주제를 활용한 창작 학습은 학생들로 하여금 그 결과물을 소중히 여기는 마음을 길러주었다. 특히 개사한 곡의 경우에는 반주 음원이 나오면 기존 곡을 부르기보다는 스스로 개사한 곡을 더 즐겨 부르는 모습을 발견하였다. 셋째, 음악 창작 활동을 통해 학습된 음악적 개념이나 요소들이 다른 음악 활동에도 전이되는 결과를 보였다. 악곡을 처음 연주할 때 빠르기, 조성, 박자, 악곡의 형식, 주요 리듬 등의 음악적 요소들을 스스로 유념하며 음악을 연주하거나 노래하는 모습을 통해 긍정적인 효과를 얻었다.
음악 만들기 활동은 2009 개정 초등 음악과 교육과정에서 추구하는 “기초 능력의 바탕 위에 새로운 발상과 도전으로 창의성을 발휘하는 사람”을 양성할 수 있도록 학생들의 창의성 신장에 조력할 수 있다. 그러나 실제 학교 현장에서는 이러한 활동이 교사 및 아동의 음악적 기초 지식의 부족, 창작 활동에 대한 교사의 전문성 및 아동의 흥미 부족 등의 이유로 소홀히 다루어지고 있었다. 이에 본 연구는 자기 결정성 이론에 기초하여 인간의 기본심리욕구인 유능성, 자율성, 관계성을 충족시킴으로써 음악 만들기 활동에 대한 내적 동기가 발현될 수 있도록 구조화하였다. 또한 엘리엇의 실천주의 음악 교육 철학의 근간인 음악 만들기의 구성 지식들을 바탕으로 교사와 학생이 창의적 음악 만들기 활동을 주체적으로 인식하고 참여할 수 있도록 하였다. 이 연구는 경기도 수원 소재의 D 초등학교 4-6학년 18명을 대상으로 실시되었다. 첫째, 창작 학습의 내적 동기를 유발할 수 있는 단계적인 음악 창작 학습을 마련하였다. ‘자기 결정성 이론’을 개념적 틀로 하여 인간의 기본 심리 욕구인 ‘유능성, 자율성, 관계성’을 충족함과 동시에 엘리엇의 다섯 가지 음악 지식이 고르게 반영된 학습 요소 및 단계를 제시하여 음악 만들기 활동에 몰입을 더하였다. 둘째, 학교 현장에서 교육과정 내 실제로 행하여지고 있는 다양한 교육 활동에 주목하고, 이를 창작 주제의 형태로 제시하여 학생들의 실제적 경험이 음악 창작의 중요한 소재가 될 수 있도록 하였다. 셋째, 리코더, 칼림바와 같이 휴대가 간편하면서도 쉽게 연주할 수 있는 악기를 활용하여 학습의 흥미와 몰입을 더하였다. 또한 각종 어플리케이션들을 보조 도구로 적절하게 활용하여 학생이 창작 활동에 부담 없이 도전할 수 있도록 하였다. 본 연구의 진행 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 자기 결정성 이론을 근거로 한 음악 만들기 학습은 학생들의 성취감과 자신감을 향상시켰다. 기존 곡 개사 활동에서부터 12마디 창작활동에 이르기까지 단계적인 음악 만들기 활동의 성공적 경험으로 인해 유능감이 만족되었다. 또한 교사의 자율지지적인 태도와 다양한 학습 집단의 형태로 활동을 구현하면서 자율성과 관계성도 증진되었다. 그리고 음악을 만들어가는 과정을 주체적으로 인식하여 다양한 음악 지식과 함께 실행적인 지식까지도 학습함으로써 음악성 발달에도 기여하였다. 이로 인해 약 78%의 학생들이 음악 만들기 활동에 대한 자신감을 얻었다고 답하였으며 또 다른 음악 만들기 학습에 대한 새로운 동기를 가졌다. 둘째, 학생들에게 유의미한 창작 주제를 활용한 창작 학습은 학생들로 하여금 그 결과물을 소중히 여기는 마음을 길러주었다. 특히 개사한 곡의 경우에는 반주 음원이 나오면 기존 곡을 부르기보다는 스스로 개사한 곡을 더 즐겨 부르는 모습을 발견하였다. 셋째, 음악 창작 활동을 통해 학습된 음악적 개념이나 요소들이 다른 음악 활동에도 전이되는 결과를 보였다. 악곡을 처음 연주할 때 빠르기, 조성, 박자, 악곡의 형식, 주요 리듬 등의 음악적 요소들을 스스로 유념하며 음악을 연주하거나 노래하는 모습을 통해 긍정적인 효과를 얻었다.
Music making helps students to improve their creativity for cultivating, "People who exercise creativity with new concept and challenge based on a basic competence" as ideal people pursued in the 2009 revised version of elementary music curriculum. However, creative work educational activities have ...
Music making helps students to improve their creativity for cultivating, "People who exercise creativity with new concept and challenge based on a basic competence" as ideal people pursued in the 2009 revised version of elementary music curriculum. However, creative work educational activities have been managed lightly in an actual school field compared to other activities with the reason of the lack of knowledge about music from the teachers and children, professionalism of the teachers, and interest of the children. For these reasons this study aimed to interrelate the inner motive with music making and learning activities to be revealed by fulfilling the human's basic psychological desires to achieve, such as 'competence, autonomy, relatedness' based on Self-Determination Theory. Also, it makes a teacher and the students take an active role in music making and learning activities based on different types of music knowledge, that is proposed by the Praxial Music Education Philosophy of D.Elliott. This study was conducted with 18 of 4th to 6th graders at D elementary school located in the district of Suwon, in Gyeonggi-do. Firstly, music creativity learning stages were organized to promote internal motivation for creative learning. It made the students concentrate on the learning by fulfilling the human's basic psychological desires to achieve such as 'competence, autonomy, relatedness' providing a conceptual framework based on Self-Determination Theory, at the same time presenting learning elements and sequence reflecting the five types of musical knowledge. Secondly, various academic activities which are carried out in school were presented as main themes to make the daily school experienes can be the creative source for music making Thirdly, by using handy and easy-to-play instruments such as the recorder and kalimba, learning became more interesting and made students more concentrated on the learning. Furthermore, students could take a challenge for creative works without fear by utilizing various application as a supporting tool. The following results were found by this study. Firstly, music creative learning based on self-determination theory contributed to the improvement to the sense of achievement and confidence in students. Competence is fulfilled by successful experiences through sequential music making and learning activities from changing lyrics to making twelve-bar music unit. Autonomy and relatedness are improved by teacher’s autonomy-supportive attitude and interactive type of peer grouping. In addition, musicianship is enhanced, thanks to learning music making process actively with various musical knowledge, especially implementing procedural musical knowledge. As a result, students of seventy-eight percent gained competence about music making and keep their inner motive and were able to take an active role in another music making and learning consistently. Secondly, creative learning using creative themes that are meaningful to students, encouraged students to be proud about their work. The result showed that, especially, for the revised version of song, students more happily sang the song revised by students themselves than the original version of the song. Thirdly, instructional factors were selected with the consideration of five types of musical knowledges by D. Elliot and this resulted in the effect that learnt musical concept and elements were transferred to other musical activities. Positive effects were that when students were playing musical pieces for the first time, the students were trying to acknowledge the musical elements such as tempo, rhythm, form and major rhythm with bearing those in their musical output.
Music making helps students to improve their creativity for cultivating, "People who exercise creativity with new concept and challenge based on a basic competence" as ideal people pursued in the 2009 revised version of elementary music curriculum. However, creative work educational activities have been managed lightly in an actual school field compared to other activities with the reason of the lack of knowledge about music from the teachers and children, professionalism of the teachers, and interest of the children. For these reasons this study aimed to interrelate the inner motive with music making and learning activities to be revealed by fulfilling the human's basic psychological desires to achieve, such as 'competence, autonomy, relatedness' based on Self-Determination Theory. Also, it makes a teacher and the students take an active role in music making and learning activities based on different types of music knowledge, that is proposed by the Praxial Music Education Philosophy of D.Elliott. This study was conducted with 18 of 4th to 6th graders at D elementary school located in the district of Suwon, in Gyeonggi-do. Firstly, music creativity learning stages were organized to promote internal motivation for creative learning. It made the students concentrate on the learning by fulfilling the human's basic psychological desires to achieve such as 'competence, autonomy, relatedness' providing a conceptual framework based on Self-Determination Theory, at the same time presenting learning elements and sequence reflecting the five types of musical knowledge. Secondly, various academic activities which are carried out in school were presented as main themes to make the daily school experienes can be the creative source for music making Thirdly, by using handy and easy-to-play instruments such as the recorder and kalimba, learning became more interesting and made students more concentrated on the learning. Furthermore, students could take a challenge for creative works without fear by utilizing various application as a supporting tool. The following results were found by this study. Firstly, music creative learning based on self-determination theory contributed to the improvement to the sense of achievement and confidence in students. Competence is fulfilled by successful experiences through sequential music making and learning activities from changing lyrics to making twelve-bar music unit. Autonomy and relatedness are improved by teacher’s autonomy-supportive attitude and interactive type of peer grouping. In addition, musicianship is enhanced, thanks to learning music making process actively with various musical knowledge, especially implementing procedural musical knowledge. As a result, students of seventy-eight percent gained competence about music making and keep their inner motive and were able to take an active role in another music making and learning consistently. Secondly, creative learning using creative themes that are meaningful to students, encouraged students to be proud about their work. The result showed that, especially, for the revised version of song, students more happily sang the song revised by students themselves than the original version of the song. Thirdly, instructional factors were selected with the consideration of five types of musical knowledges by D. Elliot and this resulted in the effect that learnt musical concept and elements were transferred to other musical activities. Positive effects were that when students were playing musical pieces for the first time, the students were trying to acknowledge the musical elements such as tempo, rhythm, form and major rhythm with bearing those in their musical output.
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