이제 창작극의 역사는 100년 이상이 되었다. 번역극과 대비되는 용어로써 창작극은 번역극이 제 아무리 훌륭한 작품이라 하더라도 어쩔 수 없이 국내관객에게 주는 이질감을 극복하고 서구의 연극들이 갖고 있는 오래된 연극 미학을 수용하되 이를 적극적으로 변용하여 국내문제를 국내 창작자들만의 방법으로 공연화한 작품을 가리키는 것이었다.
서구 연극의 관점에서 볼 때 이러한 창작극의 역사는 아직도 자국만의 색깔을 가진 것으로 보기에 부족할 수도 있겠다. 그러나 21세기에 들어와 디지털 문명의 발달 및 외국어 구사 수준의 향상과 국내...
이제 창작극의 역사는 100년 이상이 되었다. 번역극과 대비되는 용어로써 창작극은 번역극이 제 아무리 훌륭한 작품이라 하더라도 어쩔 수 없이 국내관객에게 주는 이질감을 극복하고 서구의 연극들이 갖고 있는 오래된 연극 미학을 수용하되 이를 적극적으로 변용하여 국내문제를 국내 창작자들만의 방법으로 공연화한 작품을 가리키는 것이었다.
서구 연극의 관점에서 볼 때 이러한 창작극의 역사는 아직도 자국만의 색깔을 가진 것으로 보기에 부족할 수도 있겠다. 그러나 21세기에 들어와 디지털 문명의 발달 및 외국어 구사 수준의 향상과 국내 연극 공연의 물적 토대가 서양에 못지않게 발달한 결과 현재의 창작극을 단지 서구 연극의 영향권 아래 있는 것만으로 보는 관점은 자칫 협소할 수도 있다. 이는 서구 연극의 영향을 여전히 인정하면서도 동시에 국내 연극만의 고유한 흐름을 정리하고 일정한 경향을 끊임없이 이론화하는 것으로 충분히 극복될 수 있을 것으로 보인다.
본 연구는 위와 같은 관점으로 출발하여 2010년대 창작극의 한 경향을 파악하는 데 도움이 되고자 구체적인 한 사례로써 필자가 직접 극작 연출한 창작극 <미국아버지>의 경우에 어떻게 2010년대에 창작극의 한 경향을 노출하는지 파악해보는데 있다. 창작극 <미국아버지>의 경우 앞서 말한 디지털 문명의 발달과 전반적인 외국어 수준 향상 그리고 관객이 더 이상 창작극과 번역극의 차이를 크게 염두에 두지 않고 관극한다는 점에서 적절한 예를 제공하고 있다. <미국아버지>는 외국의 실제 사건을 직접적으로 소재로 택한 점, 등장인물을 외국인으로 하되 한국인 배우가 여타의 장치 없이 공연한 점, 작품의 배경이 된 실제 사건과 이를 토대한 가상의 이야기를 동시에 병치하여 관객에게 이야기와 현실 자체의 간극을 사유하게 한 점, 전 지구적 사건을 작품의 모티브로 거시적 관점에서 현대문명과 우리나라를 사유하게 한 점에서 특히 그렇다.
본 연구의 구성은 총 4장으로 2장에서는 극작 동기와 시기, 최종 정리된 줄거리, 작품의 보도 자료에서 드러난 작품 의도, 공연제작의 과정, 공연 참여자와 단체들의 이름, 공연 후 평론가들의 평을 참고로 다소 무거운 주제의식과 한국배우들의 미국인물 연기 등의 이질적인 요소에도 불구하고 현재 전 지구적 문제라 할 수 있는 이슬람무장단체들의 테러와 그에 대응하는 자본주의국가들의 폭력이라는 악순환에 대해 관객을 환기시켰던 작품의 개요를 살펴본다. 이후 선행 연구자인 최성희 연구와 비교하여 스토리, 플롯, 스토리텔링, 의미의 관점으로 창작극 <미국아버지>의 특징을 파악해보았다.
이어 3장에서는 이러한 특징들이 극작과정에서 어떻게 구체적으로 실행되었는지를 보았다. 텍스트의 극작에서는 창작당시 취재된 자료와 가상의 이야기와 실제 사건들을 중첩시키는 창작 방법론의 선택, 가상의 이야기 속에 등장하는 인물들의 관계도, 주요인물인 빌과 윌의 갈등의 세부사항, 대립의 레이어 등을 제시하여 이것이 어떻게 트리트먼트화 되었는지를 살펴보았다.
재구성에서는 이렇게 완성된 1고 낭독에 대한 전문가들의 평을 참고로 극 구조를 더욱 효과적으로 구성하기 위해 현지 취재 및 답사를 마친 후 참고자료들을 보강하여 미국이라는 이야기 공간의 정립 및 인물들 전사(前史)의 보충, 한국계 미국인을 아랍계 미국인으로 변화시켜 등장인물을 축약한 과정을 제시하였다. 그리고 이후 공연의 결과를 통해 의도한 충격이 어떤 결과를 낳았는지 파악해보았다.
연출과정에서는 1고를 토대로 한 초연의 단점을 보완하는 방법들로 극 후반부에 등장하는 빌의 젊은 시절 동료 장면을 삭제하고 환상으로 등장하는 데이빗을 빌의 환영인 빌리가 맡도록 하고, 많은 인용으로 무리가 있었던 1장의 빌의 대사 일부를 모국어로 대체하고, 윌의 입장에 윤리(ethics)적 삶에 대한 지향이라는 대안을 추가하여 이를 최종연출대본을 통해 제시하였다. 이어 위 요소들을 무대, 조명, 영상, 음악, 음향, 의상, 분장과 결합해 어떻게 재공연의 과정을 밟았는지 공연사진과 함께 정리하였다.
결론인 4장에서는 창작극 <미국아버지>의 극작, 연출과정에서 나타난 특징들을 종합하여 2010년대 창작극의 특징과 의미가 <미국아버지>의 경우 어떻게 나타나고 있는지 최종 정리하였다. 이러한 정리가 이후 연구자들이 2010년대 창작극의 변화 경향을 연구하는 데 있어 도움이 되었으면 한다.
이제 창작극의 역사는 100년 이상이 되었다. 번역극과 대비되는 용어로써 창작극은 번역극이 제 아무리 훌륭한 작품이라 하더라도 어쩔 수 없이 국내관객에게 주는 이질감을 극복하고 서구의 연극들이 갖고 있는 오래된 연극 미학을 수용하되 이를 적극적으로 변용하여 국내문제를 국내 창작자들만의 방법으로 공연화한 작품을 가리키는 것이었다.
서구 연극의 관점에서 볼 때 이러한 창작극의 역사는 아직도 자국만의 색깔을 가진 것으로 보기에 부족할 수도 있겠다. 그러나 21세기에 들어와 디지털 문명의 발달 및 외국어 구사 수준의 향상과 국내 연극 공연의 물적 토대가 서양에 못지않게 발달한 결과 현재의 창작극을 단지 서구 연극의 영향권 아래 있는 것만으로 보는 관점은 자칫 협소할 수도 있다. 이는 서구 연극의 영향을 여전히 인정하면서도 동시에 국내 연극만의 고유한 흐름을 정리하고 일정한 경향을 끊임없이 이론화하는 것으로 충분히 극복될 수 있을 것으로 보인다.
본 연구는 위와 같은 관점으로 출발하여 2010년대 창작극의 한 경향을 파악하는 데 도움이 되고자 구체적인 한 사례로써 필자가 직접 극작 연출한 창작극 <미국아버지>의 경우에 어떻게 2010년대에 창작극의 한 경향을 노출하는지 파악해보는데 있다. 창작극 <미국아버지>의 경우 앞서 말한 디지털 문명의 발달과 전반적인 외국어 수준 향상 그리고 관객이 더 이상 창작극과 번역극의 차이를 크게 염두에 두지 않고 관극한다는 점에서 적절한 예를 제공하고 있다. <미국아버지>는 외국의 실제 사건을 직접적으로 소재로 택한 점, 등장인물을 외국인으로 하되 한국인 배우가 여타의 장치 없이 공연한 점, 작품의 배경이 된 실제 사건과 이를 토대한 가상의 이야기를 동시에 병치하여 관객에게 이야기와 현실 자체의 간극을 사유하게 한 점, 전 지구적 사건을 작품의 모티브로 거시적 관점에서 현대문명과 우리나라를 사유하게 한 점에서 특히 그렇다.
본 연구의 구성은 총 4장으로 2장에서는 극작 동기와 시기, 최종 정리된 줄거리, 작품의 보도 자료에서 드러난 작품 의도, 공연제작의 과정, 공연 참여자와 단체들의 이름, 공연 후 평론가들의 평을 참고로 다소 무거운 주제의식과 한국배우들의 미국인물 연기 등의 이질적인 요소에도 불구하고 현재 전 지구적 문제라 할 수 있는 이슬람무장단체들의 테러와 그에 대응하는 자본주의국가들의 폭력이라는 악순환에 대해 관객을 환기시켰던 작품의 개요를 살펴본다. 이후 선행 연구자인 최성희 연구와 비교하여 스토리, 플롯, 스토리텔링, 의미의 관점으로 창작극 <미국아버지>의 특징을 파악해보았다.
이어 3장에서는 이러한 특징들이 극작과정에서 어떻게 구체적으로 실행되었는지를 보았다. 텍스트의 극작에서는 창작당시 취재된 자료와 가상의 이야기와 실제 사건들을 중첩시키는 창작 방법론의 선택, 가상의 이야기 속에 등장하는 인물들의 관계도, 주요인물인 빌과 윌의 갈등의 세부사항, 대립의 레이어 등을 제시하여 이것이 어떻게 트리트먼트화 되었는지를 살펴보았다.
재구성에서는 이렇게 완성된 1고 낭독에 대한 전문가들의 평을 참고로 극 구조를 더욱 효과적으로 구성하기 위해 현지 취재 및 답사를 마친 후 참고자료들을 보강하여 미국이라는 이야기 공간의 정립 및 인물들 전사(前史)의 보충, 한국계 미국인을 아랍계 미국인으로 변화시켜 등장인물을 축약한 과정을 제시하였다. 그리고 이후 공연의 결과를 통해 의도한 충격이 어떤 결과를 낳았는지 파악해보았다.
연출과정에서는 1고를 토대로 한 초연의 단점을 보완하는 방법들로 극 후반부에 등장하는 빌의 젊은 시절 동료 장면을 삭제하고 환상으로 등장하는 데이빗을 빌의 환영인 빌리가 맡도록 하고, 많은 인용으로 무리가 있었던 1장의 빌의 대사 일부를 모국어로 대체하고, 윌의 입장에 윤리(ethics)적 삶에 대한 지향이라는 대안을 추가하여 이를 최종연출대본을 통해 제시하였다. 이어 위 요소들을 무대, 조명, 영상, 음악, 음향, 의상, 분장과 결합해 어떻게 재공연의 과정을 밟았는지 공연사진과 함께 정리하였다.
결론인 4장에서는 창작극 <미국아버지>의 극작, 연출과정에서 나타난 특징들을 종합하여 2010년대 창작극의 특징과 의미가 <미국아버지>의 경우 어떻게 나타나고 있는지 최종 정리하였다. 이러한 정리가 이후 연구자들이 2010년대 창작극의 변화 경향을 연구하는 데 있어 도움이 되었으면 한다.
The history of creative dramas is now over 100 years long. Creative dramas, as opposed to translated dramas, refer to dramas written by domestic writers and performed by domestic directors in order to overcome the unavoidable foreignness to the domestic audience in translated dramas regardless of ho...
The history of creative dramas is now over 100 years long. Creative dramas, as opposed to translated dramas, refer to dramas written by domestic writers and performed by domestic directors in order to overcome the unavoidable foreignness to the domestic audience in translated dramas regardless of how great they are, to accommodate and localize the old theatrical aesthetics of Western plays, which has developed mainly centering on the stage, and to express domestic issues in domestic play writers’ methodologies.
From the viewpoint of Western stage dramas, the history of creative dramas in Korea may not be long enough to have methodologies of unique color. Now in the 21st century when the material basis of theatrical performance in Korea is as solid as that in the Western world along with the development of digital civilization and improved foreign language skills, however, it can be a somewhat narrow view to say that creative dramas are still under the influence of Western plays. What is more, such a narrow view may be overcome by identifying certain unique streams of domestic plays and theorizing the trends while admitting the existing influence of Western plays.
Starting from this idea, this study purposed to examine how a trend of creative dramas in the 2010s was exposed by , a creative drama written and directed by the present author, as a specific case helpful to understand the trend of creative dramas in the 2010s.
Creative drama provides a good example in that digital civilization has advanced, people’s general foreign language skills have been improved, and the audience does not distinguish between creative and translated dramas any longer. This is true particularly because the drama adopted a foreign story as its direct material, the characters were foreigners but acted by Korean actors without any aid, the actual background event of the drama and a fictional story based on the event were juxtaposed simultaneously so that the audience might think about the gap between the story and the reality, and the use of the a global event as the motive of the drama induced the audience to think about contemporary civilization and Korea from a macroscopic viewpoint.
This paper consists of four chapters. Chapter II reviewed the outline of the work that reminded the audience dramatically of the vicious cycle of terrors by Islamic militant groups and capitalist countries’ violent counterattacks, which are present global problems despite the heterogeneous elements such as the somewhat heavy theme consciousness and Korean actors’ performance of an American story, based on the motive and time of playwriting, the finalized scenario, the intentions of the work described in the press releases, the process of theatrical production, and the names of performance participants and groups, and critics’ evaluations after the performance. Then, in comparison of a previous study by Choi Seong‐hee, the characteristics of were examined in terms of story, plot, storytelling, and meanings.
Chapter III examined how these characteristics were implemented specifically through the process of playwriting. With regard to the playwriting of the text, this chapter presented the selection of writing methodology overlapping materials, fictional stories, and actual incidents collected during the writing, relationships among the characters appearing in the fictional stories, conflicts between main characters Bill and Will, the layers of confrontation, etc. and examined how they were treated.
In the reconstruction, for the more effective composition of dramatic structure based on experts’ criticisms after the reading of the first draft completed in this way, reference materials were reinforced after a field survey and the process of contracting the characters was presented through establishing the story space of the U.S., supplementing the prehistory (前史) of the characters, and changing Korean Americans to Arabian Americans.
Then, what was brought by the shock intended by the result of the performance was examined. In the process of direction, supplements to shortcomings found in the first performance based on the first draft were presented through the final acting script prepared by deleting the scene of Bill with his colleagues during his young days appearing in the later part of the drama, having Billy, the phantom of Bill, assume the role of David appearing in a dream, replacing the quotations in Bill’s words in the 1st scene, which was somewhat overloaded with many quotations, with Korean words, and adding the alternative of pursuing an ethical life to Will’s position.
In addition, the process of repeat performance was examined together with performance photographs by combining the elements above with stage, lighting, image, music, sound, costume, and makeup that could be controlled through direction.
Chapter IV Conclusion summarized general characteristics observed in the processes of playwriting and direction of , and presented contents and forms observed in creative dramas during the 2010s and their meanings based on the case of for future research.
The history of creative dramas is now over 100 years long. Creative dramas, as opposed to translated dramas, refer to dramas written by domestic writers and performed by domestic directors in order to overcome the unavoidable foreignness to the domestic audience in translated dramas regardless of how great they are, to accommodate and localize the old theatrical aesthetics of Western plays, which has developed mainly centering on the stage, and to express domestic issues in domestic play writers’ methodologies.
From the viewpoint of Western stage dramas, the history of creative dramas in Korea may not be long enough to have methodologies of unique color. Now in the 21st century when the material basis of theatrical performance in Korea is as solid as that in the Western world along with the development of digital civilization and improved foreign language skills, however, it can be a somewhat narrow view to say that creative dramas are still under the influence of Western plays. What is more, such a narrow view may be overcome by identifying certain unique streams of domestic plays and theorizing the trends while admitting the existing influence of Western plays.
Starting from this idea, this study purposed to examine how a trend of creative dramas in the 2010s was exposed by , a creative drama written and directed by the present author, as a specific case helpful to understand the trend of creative dramas in the 2010s.
Creative drama provides a good example in that digital civilization has advanced, people’s general foreign language skills have been improved, and the audience does not distinguish between creative and translated dramas any longer. This is true particularly because the drama adopted a foreign story as its direct material, the characters were foreigners but acted by Korean actors without any aid, the actual background event of the drama and a fictional story based on the event were juxtaposed simultaneously so that the audience might think about the gap between the story and the reality, and the use of the a global event as the motive of the drama induced the audience to think about contemporary civilization and Korea from a macroscopic viewpoint.
This paper consists of four chapters. Chapter II reviewed the outline of the work that reminded the audience dramatically of the vicious cycle of terrors by Islamic militant groups and capitalist countries’ violent counterattacks, which are present global problems despite the heterogeneous elements such as the somewhat heavy theme consciousness and Korean actors’ performance of an American story, based on the motive and time of playwriting, the finalized scenario, the intentions of the work described in the press releases, the process of theatrical production, and the names of performance participants and groups, and critics’ evaluations after the performance. Then, in comparison of a previous study by Choi Seong‐hee, the characteristics of were examined in terms of story, plot, storytelling, and meanings.
Chapter III examined how these characteristics were implemented specifically through the process of playwriting. With regard to the playwriting of the text, this chapter presented the selection of writing methodology overlapping materials, fictional stories, and actual incidents collected during the writing, relationships among the characters appearing in the fictional stories, conflicts between main characters Bill and Will, the layers of confrontation, etc. and examined how they were treated.
In the reconstruction, for the more effective composition of dramatic structure based on experts’ criticisms after the reading of the first draft completed in this way, reference materials were reinforced after a field survey and the process of contracting the characters was presented through establishing the story space of the U.S., supplementing the prehistory (前史) of the characters, and changing Korean Americans to Arabian Americans.
Then, what was brought by the shock intended by the result of the performance was examined. In the process of direction, supplements to shortcomings found in the first performance based on the first draft were presented through the final acting script prepared by deleting the scene of Bill with his colleagues during his young days appearing in the later part of the drama, having Billy, the phantom of Bill, assume the role of David appearing in a dream, replacing the quotations in Bill’s words in the 1st scene, which was somewhat overloaded with many quotations, with Korean words, and adding the alternative of pursuing an ethical life to Will’s position.
In addition, the process of repeat performance was examined together with performance photographs by combining the elements above with stage, lighting, image, music, sound, costume, and makeup that could be controlled through direction.
Chapter IV Conclusion summarized general characteristics observed in the processes of playwriting and direction of , and presented contents and forms observed in creative dramas during the 2010s and their meanings based on the case of for future research.
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#창작극 미국아버지 극작연출
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