현대사회는 표면적으로는 풍요와 과잉을 그려내지만 이면적으로 과잉으로 인해 개인이 감당해야 하는 공허, 허무, 결핍감을 전제하고 있다. 본인은 이러한 현대사회를 살아가면서 느끼게 되는 가장 큰 정서가 불안감이라고 생각하고 이를 중심으로 불안이 작품을 통해 어떻게 나타나는지 살펴보고 그 의미를 찾아 확장시켜 보았다.
불안은 본인에게 있어서 가장 중요한 작품의 제작 요인이 되었다. 본인의 불안은 다양한 요소에서 비롯되지만 본 논의에서는 크게 본인이 겪은 불안의 요소에 착안하여 타인의 시선의 의식, 소통의 부재, 단순함과 분주함에...
현대사회는 표면적으로는 풍요와 과잉을 그려내지만 이면적으로 과잉으로 인해 개인이 감당해야 하는 공허, 허무, 결핍감을 전제하고 있다. 본인은 이러한 현대사회를 살아가면서 느끼게 되는 가장 큰 정서가 불안감이라고 생각하고 이를 중심으로 불안이 작품을 통해 어떻게 나타나는지 살펴보고 그 의미를 찾아 확장시켜 보았다.
불안은 본인에게 있어서 가장 중요한 작품의 제작 요인이 되었다. 본인의 불안은 다양한 요소에서 비롯되지만 본 논의에서는 크게 본인이 겪은 불안의 요소에 착안하여 타인의 시선의 의식, 소통의 부재, 단순함과 분주함에서 오는 삶의 피로에서 초래된다고 보고 본인의 작품에서 개별적으로 또는 중첩되어 나타나는 부분들에 대해 살펴보았다.
불안감을 느끼는 본인의 일련의 작품 활동을 통해 내면에 있는 불안의 요소를 살펴 볼 수 있고 작품의 제작 과정에서 불안의 요소를 형상화 해냄으로써 내면의 문제를 조금씩 극복해 나갈 수 있었다. 이는 예술을 통한 치료성이라고 할 수 있다. 불안의 요소를 좀 더 가감 없이 표현해 내기 위해 탈 캔버스와 액션 페인팅을 이용하였다. 불안을 형상화 해냄으로써 내면의 문제를 극복해가는 과정을 경험하고 또 반복되는 작업을 인내함으로써 본인의 감정을 전이시켜나갈 수 있었다. 자아의 정립을 통해 불안의 요소를 해결해 나갈 수 있다. 불안의 요소가 자아의 혼란 나아가 자아의 상실에서 비롯되기 때문이다. 자아의 상실은 정신적 도덕적 위기감으로 이어져 현대인의 정신적 특성인 공허함, 고독, 불안을 가져왔다. 중요한 것은 수동적이고 무의미한 시간을 어떻게 바라볼 것이냐의 의미전환의 문제이며, 자아의 정립으로 불안이 아닌 안정감을 획득할 수 있다. 진정한 자아를 찾고자하는 갈망이 작품 곳곳에 형상화되었다.
작품의 방법적인 분석에서는 첫째, 작품의 대부분의 소재를 나무를 활용하였음을 주목했다. 현대인의 불안을 나무라는 재료의 이중성에 주목하였다. 나무는 일반적인 의미에서 끝없는 생명력의 이미지를 환기하며, 나무의 질감에서 오는 딱딱함과 차가움이 단절의 이미지를 환기한다고 보았다. 전혀 다른 상반된 이미지를 질감을 통해 현대사회의 삭막함, 부재, 공허함 등을 표현하였고 동시에 나무라는 자연의 재료를 사용함으로써 생명력을 강조하였고 그 가능성을 나타냈다.
둘째, 작품 전반에 사용된 반복되는 패턴의 조형성이다. 본인의 모든 작품에서 찾아 볼 수 있는 점이다. 패턴의 반복은 크게 대상의 부재성을 자각시키는 것과, 반복되는 패턴을 조형하는 과정을 통해 자신을 되돌아보고 생각하게 하는 자아 정립과 예술을 통한 치료를 경험하게 한다. 반복을 통한 생각 의식의 전환은 매우 중요한 점이다.
셋째, 자연으로부터의 생명력 이다. 대부분의 작품에 나무가 환기하는 생명력의 이미지를 활용하였다. 자연의 생명력은 내면세계를 조형적 행위를 통해 형상화 한다는 점과 작품에 생명력을 부여한다는 점에서 그 의미를 찾을 수 있다. 또한 자연으로 대표되는 나무와 크로노스적인 시간의 개념을 함께 접목하여 자연의 순환성을 나타냈다. 크로노스적인 시간은 시간을 자연에 의존하여 천체를 흘러 자연의 순환과 같이 원환적으로 표상되는 시간의 개념이다. 하루의 반복, 계절의 반복, 해의 반복, 삶과 죽음의 반복을 통해 생성과 소멸의 지속이라는 대자연의 순환 원리에서 생명력의 의미를 찾을 수 있다.
본 논문은 본인의 삶 속에 형성된 불안을 작품을 통해 인간이 가지고 있는 불안에 대하여 고찰하였다. 또한 내면의 세계를 자유롭게 표현하고 그 조형성을 고찰하는 데 그 의의가 있다. 개인의 경험을 토대로 논의가 진행되었지만 대부분의 사람들도 이러한 감정을 공유하고 있다고 생각하였다. 그 연장선상에서 현대 사회에서 부정적인 부분들이 작품에 어떻게 나타나는지를 살펴보고 그 의미를 찾는 작업으로 확장시킬 수 있다고 생각한다.
현대사회는 표면적으로는 풍요와 과잉을 그려내지만 이면적으로 과잉으로 인해 개인이 감당해야 하는 공허, 허무, 결핍감을 전제하고 있다. 본인은 이러한 현대사회를 살아가면서 느끼게 되는 가장 큰 정서가 불안감이라고 생각하고 이를 중심으로 불안이 작품을 통해 어떻게 나타나는지 살펴보고 그 의미를 찾아 확장시켜 보았다.
불안은 본인에게 있어서 가장 중요한 작품의 제작 요인이 되었다. 본인의 불안은 다양한 요소에서 비롯되지만 본 논의에서는 크게 본인이 겪은 불안의 요소에 착안하여 타인의 시선의 의식, 소통의 부재, 단순함과 분주함에서 오는 삶의 피로에서 초래된다고 보고 본인의 작품에서 개별적으로 또는 중첩되어 나타나는 부분들에 대해 살펴보았다.
불안감을 느끼는 본인의 일련의 작품 활동을 통해 내면에 있는 불안의 요소를 살펴 볼 수 있고 작품의 제작 과정에서 불안의 요소를 형상화 해냄으로써 내면의 문제를 조금씩 극복해 나갈 수 있었다. 이는 예술을 통한 치료성이라고 할 수 있다. 불안의 요소를 좀 더 가감 없이 표현해 내기 위해 탈 캔버스와 액션 페인팅을 이용하였다. 불안을 형상화 해냄으로써 내면의 문제를 극복해가는 과정을 경험하고 또 반복되는 작업을 인내함으로써 본인의 감정을 전이시켜나갈 수 있었다. 자아의 정립을 통해 불안의 요소를 해결해 나갈 수 있다. 불안의 요소가 자아의 혼란 나아가 자아의 상실에서 비롯되기 때문이다. 자아의 상실은 정신적 도덕적 위기감으로 이어져 현대인의 정신적 특성인 공허함, 고독, 불안을 가져왔다. 중요한 것은 수동적이고 무의미한 시간을 어떻게 바라볼 것이냐의 의미전환의 문제이며, 자아의 정립으로 불안이 아닌 안정감을 획득할 수 있다. 진정한 자아를 찾고자하는 갈망이 작품 곳곳에 형상화되었다.
작품의 방법적인 분석에서는 첫째, 작품의 대부분의 소재를 나무를 활용하였음을 주목했다. 현대인의 불안을 나무라는 재료의 이중성에 주목하였다. 나무는 일반적인 의미에서 끝없는 생명력의 이미지를 환기하며, 나무의 질감에서 오는 딱딱함과 차가움이 단절의 이미지를 환기한다고 보았다. 전혀 다른 상반된 이미지를 질감을 통해 현대사회의 삭막함, 부재, 공허함 등을 표현하였고 동시에 나무라는 자연의 재료를 사용함으로써 생명력을 강조하였고 그 가능성을 나타냈다.
둘째, 작품 전반에 사용된 반복되는 패턴의 조형성이다. 본인의 모든 작품에서 찾아 볼 수 있는 점이다. 패턴의 반복은 크게 대상의 부재성을 자각시키는 것과, 반복되는 패턴을 조형하는 과정을 통해 자신을 되돌아보고 생각하게 하는 자아 정립과 예술을 통한 치료를 경험하게 한다. 반복을 통한 생각 의식의 전환은 매우 중요한 점이다.
셋째, 자연으로부터의 생명력 이다. 대부분의 작품에 나무가 환기하는 생명력의 이미지를 활용하였다. 자연의 생명력은 내면세계를 조형적 행위를 통해 형상화 한다는 점과 작품에 생명력을 부여한다는 점에서 그 의미를 찾을 수 있다. 또한 자연으로 대표되는 나무와 크로노스적인 시간의 개념을 함께 접목하여 자연의 순환성을 나타냈다. 크로노스적인 시간은 시간을 자연에 의존하여 천체를 흘러 자연의 순환과 같이 원환적으로 표상되는 시간의 개념이다. 하루의 반복, 계절의 반복, 해의 반복, 삶과 죽음의 반복을 통해 생성과 소멸의 지속이라는 대자연의 순환 원리에서 생명력의 의미를 찾을 수 있다.
본 논문은 본인의 삶 속에 형성된 불안을 작품을 통해 인간이 가지고 있는 불안에 대하여 고찰하였다. 또한 내면의 세계를 자유롭게 표현하고 그 조형성을 고찰하는 데 그 의의가 있다. 개인의 경험을 토대로 논의가 진행되었지만 대부분의 사람들도 이러한 감정을 공유하고 있다고 생각하였다. 그 연장선상에서 현대 사회에서 부정적인 부분들이 작품에 어떻게 나타나는지를 살펴보고 그 의미를 찾는 작업으로 확장시킬 수 있다고 생각한다.
Current society celebrates abundances and excesses externally, but internally people suffer from excess-oriented emptiness, futility and deficiency. The author thought a most crucial emotion in current society is anxiety and then examined how the anxiety was expressed in works, together with the mea...
Current society celebrates abundances and excesses externally, but internally people suffer from excess-oriented emptiness, futility and deficiency. The author thought a most crucial emotion in current society is anxiety and then examined how the anxiety was expressed in works, together with the meaning of anxiety.
For the author, anxiety was a most important cause of producing works. Although it has derived from various sources, but in this study, the origin of anxiety was regarded to be the fatigue of life derived from the self-consciousness of other's sights, lack of communication, simplicity and busyness, focusing on the author's experience, and then examined the anxiety in the author's works, which was presented individually or repeatedly.
By producing a series of anxiety-oriented works, the author could examine the elements of anxiety in mind and by materializing them through works, the author could overcome internalized problems gradually. It seemed to be a kind of art therapy. In order to express the elements of anxiety intactly, the technique of canvas-less painting and action painting was used. By materializing the anxiety the author could experience the process of overcoming internalized problems and by enduring repetitive works the author's emotion could be dispersed. In addition, by establishing the ego, the elements of anxiety could be settled down. It is because the elements of anxiety originate from the confusion and absence of ego. From the absence of ego, psychological and moral crisis ensued and such psychological features of contemporary people as emptiness, loneliness and anxiety began. A crucial issue was how people could view a passive/meaningless time, and people could acquire not anxiety but stability with the establishment of the ego. In this vein, the author's yearning to seek out a real ego was materialized in all over the works.
As for the methodological analysis of works, the author paid attention to following areas:
First, most of the works used trees as subject materials. People's anxiety in current society was expressed with the dual characteristics of trees. Trees aroused the image of endless life in general, and the stiffness and coldness of trees were regarded to arouse the image of severance. Via the contrasting senses of trees, the dreariness, absence and emptiness of current society were expressed, and using the natural material of trees, life was empathized and its potential was groped after.
Second, most of the works used the formativeness of repeating patterns in general. The author's all the works had this characteristic. The repetition of patterns made the author realize the absence of objects, and via the process of formation of repetitive patterns, the author could look back the past, establish a thinking ego, and experience an art-oriented cure. The conversion of thinking and consciousness through repetition seemed to be very important.
Third, most of the works used life from nature. In other words, most of the works made the most of life images aroused by trees. The life of nature was meaningful in that it materialized the internal world through a formative behavior and gave life to works. In addition, by grafting trees, namely a representative of nature, onto the conception of Cronostic time, the circularity of nature was expressed. A Cronostic time is a conception of time which is circularly represented, like the rotation of nature, after flowing across celestial bodies while depending on nature. Via the repetition of days, seasons, years, and birth & death, the meaning of life could be found from the rotating principle of Mother Nature, namely the continuity of creation and extinction.
In this study, human anxiety, formed in daily life, was examined through the author's works. In addition, this study looked into the unconstraint expression of internal world and its formativeness. Study was carried out based on personal experience, but most of people seemed to share the author's emotion. In this regard, this study looked into how the negative portions of current society were expressed in works and what meaning it had.
Current society celebrates abundances and excesses externally, but internally people suffer from excess-oriented emptiness, futility and deficiency. The author thought a most crucial emotion in current society is anxiety and then examined how the anxiety was expressed in works, together with the meaning of anxiety.
For the author, anxiety was a most important cause of producing works. Although it has derived from various sources, but in this study, the origin of anxiety was regarded to be the fatigue of life derived from the self-consciousness of other's sights, lack of communication, simplicity and busyness, focusing on the author's experience, and then examined the anxiety in the author's works, which was presented individually or repeatedly.
By producing a series of anxiety-oriented works, the author could examine the elements of anxiety in mind and by materializing them through works, the author could overcome internalized problems gradually. It seemed to be a kind of art therapy. In order to express the elements of anxiety intactly, the technique of canvas-less painting and action painting was used. By materializing the anxiety the author could experience the process of overcoming internalized problems and by enduring repetitive works the author's emotion could be dispersed. In addition, by establishing the ego, the elements of anxiety could be settled down. It is because the elements of anxiety originate from the confusion and absence of ego. From the absence of ego, psychological and moral crisis ensued and such psychological features of contemporary people as emptiness, loneliness and anxiety began. A crucial issue was how people could view a passive/meaningless time, and people could acquire not anxiety but stability with the establishment of the ego. In this vein, the author's yearning to seek out a real ego was materialized in all over the works.
As for the methodological analysis of works, the author paid attention to following areas:
First, most of the works used trees as subject materials. People's anxiety in current society was expressed with the dual characteristics of trees. Trees aroused the image of endless life in general, and the stiffness and coldness of trees were regarded to arouse the image of severance. Via the contrasting senses of trees, the dreariness, absence and emptiness of current society were expressed, and using the natural material of trees, life was empathized and its potential was groped after.
Second, most of the works used the formativeness of repeating patterns in general. The author's all the works had this characteristic. The repetition of patterns made the author realize the absence of objects, and via the process of formation of repetitive patterns, the author could look back the past, establish a thinking ego, and experience an art-oriented cure. The conversion of thinking and consciousness through repetition seemed to be very important.
Third, most of the works used life from nature. In other words, most of the works made the most of life images aroused by trees. The life of nature was meaningful in that it materialized the internal world through a formative behavior and gave life to works. In addition, by grafting trees, namely a representative of nature, onto the conception of Cronostic time, the circularity of nature was expressed. A Cronostic time is a conception of time which is circularly represented, like the rotation of nature, after flowing across celestial bodies while depending on nature. Via the repetition of days, seasons, years, and birth & death, the meaning of life could be found from the rotating principle of Mother Nature, namely the continuity of creation and extinction.
In this study, human anxiety, formed in daily life, was examined through the author's works. In addition, this study looked into the unconstraint expression of internal world and its formativeness. Study was carried out based on personal experience, but most of people seemed to share the author's emotion. In this regard, this study looked into how the negative portions of current society were expressed in works and what meaning it had.
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