본 논문은 국악관현악단이 창단 후 현재에 이르기까지 구체적인 악기편성 기준 없이 단체마다 임의적으로 편성하고 있음에 따라, 전국의 국악관현악단 단체 간의 편성구조가 상이함을 밝히고 편성의 변화요인에 대해 연구하기 위해 작성 되었다.
국악관현악단의 편성인원과 배치구조가 상이함에 따라 나타나는 문제점은 첫째, 같은 곡을 연주할 때 단체마다 작곡가가 의도한 소리의 구현이 상이한 점. 둘째, 인원이 부족한 파트에 대해 불가피하게 객원연주자를 사용하게 되면서 단체의 앙상블을 구축하는데 어려움이 있는 점. 셋째, 상이한 악기편성을 해...
본 논문은 국악관현악단이 창단 후 현재에 이르기까지 구체적인 악기편성 기준 없이 단체마다 임의적으로 편성하고 있음에 따라, 전국의 국악관현악단 단체 간의 편성구조가 상이함을 밝히고 편성의 변화요인에 대해 연구하기 위해 작성 되었다.
국악관현악단의 편성인원과 배치구조가 상이함에 따라 나타나는 문제점은 첫째, 같은 곡을 연주할 때 단체마다 작곡가가 의도한 소리의 구현이 상이한 점. 둘째, 인원이 부족한 파트에 대해 불가피하게 객원연주자를 사용하게 되면서 단체의 앙상블을 구축하는데 어려움이 있는 점. 셋째, 상이한 악기편성을 해결하기 위해 마이크를 사용하는 과정에서 지휘자의 해석이나 연주자의 표현 외에 음향기사의 믹싱기술이 음악에 또 다른 큰 변수로 작용하게 되는 점이다.
구체적 연구방법으로 전국 국악관현악단 18개 단체의 편성구조를 시대별로 조사하여 비교하였다. 또 국립국악관현악단을 대표 표본으로 꼽아 창단부터 현재까지의 정기연주회와 의미 있다고 판단되는 기획공연의 악기편성자료와 그 당시의 신문, 잡지, 공연평 등을 수집하여 시대별로 어떤 변화와 논의들이 있었는지, 변화요인은 무엇인지를 연구하였다.
본 연구를 통해 밝힌 점은 첫째, 전국 국악관현악단의 편성인원수는 악단별·시대별로 차이를 보인다는 점. 둘째, 시대에 따라 가야금, 거문고는 점차 인원수가 적어지는 양상을, 피리와 해금, 타악은 인원수가 늘어나는 양상을 보이며, 전체 총인원수는 늘어난 점. 셋째, 국립국악관현악단의 총 정규 인원수는 창단 해를 제외하고는 대동소이하지만, 각각의 예술감독들은 인턴단원과 객원연주자를 통해 필요한 연주인원을 추가로 구성하였는데 이는 예술감독의 성향과 방향에 따라 편성한 악기의 차이를 가진다는 점. 넷째, 국립국악관현악단의 악기편성에서 예술감독의 변화에 따라 신디사이저와 서양악기가 사용되었는데, 최상화·한상일 예술감독 체계에서는 신디사이저의 사용이, 황병기·원일 예술감독 체계에서는 서양악기의 사용이 두드러졌다는 점이다.
국악관현악단의 편성에 관한 제언은 다음과 같다. 첫째, 국악관현악의 좋은 배합을 위해서는 악기의 소리크기를 확대할 수 있는 악기개량이 필요하다. 궁극적으로는 마이크를 사용하지 않는 국악기 본연의 소리만으로 공연할 수 있는 악기로 개량되어야 한다. 그보다 먼저 관현악의 음량의 다이내믹을 원활히 이뤄낼 수 있도록 악기개량을 하는 것이 관현악구성을 위한 첫 번째 과제이다. 둘째, 관악기·현악기·찰현악기 간의 체계적 편성 틀의 제작이 필요하다. 서양관현악이 오랜 기간 음악적 실험을 통해 구축한 편성 틀을 갖춘 것처럼, 국악기의 특성과 소리크기와 음향을 분석하고 연구하여 체계적인 국악기편성 틀이 제작되어야 한다. 그 틀이 제시된 후에는 작곡가와 작품의 작곡 의도에 따라, 또 지휘자의 음악적 추구방향에 따라 악기구성의 의도 구현이 가능할 것이다. 셋째, 배치에 관하여 계속해서 실험을 통한 합리적인 배치법이 제시 되어야 한다. 과거 고음하수 저음상수의 일률적인 관현악 배치법에서 벗어나 국악기의 악기특성을 고려한 배치법이 계속해서 실험되고 연구되어야 한다. 넷째, 연주에 부족한 편성인원을 인턴이나 객원연주자로 채워 운영하는 구조를 벗어나, 정단원수로 충분한 인력과 상주지휘자와 함께 운영되어야 한다. 배치와 편성에 대한 실험을 지속하기 위해서는 같은 곡이 여러 번 무대에 올라갈 때 그것을 피드백 하고, 장기적인 안목으로 운영 할 수 있는 체계가 필요하다.
본 논문은 국악관현악단이 창단 후 현재에 이르기까지 구체적인 악기편성 기준 없이 단체마다 임의적으로 편성하고 있음에 따라, 전국의 국악관현악단 단체 간의 편성구조가 상이함을 밝히고 편성의 변화요인에 대해 연구하기 위해 작성 되었다.
국악관현악단의 편성인원과 배치구조가 상이함에 따라 나타나는 문제점은 첫째, 같은 곡을 연주할 때 단체마다 작곡가가 의도한 소리의 구현이 상이한 점. 둘째, 인원이 부족한 파트에 대해 불가피하게 객원연주자를 사용하게 되면서 단체의 앙상블을 구축하는데 어려움이 있는 점. 셋째, 상이한 악기편성을 해결하기 위해 마이크를 사용하는 과정에서 지휘자의 해석이나 연주자의 표현 외에 음향기사의 믹싱기술이 음악에 또 다른 큰 변수로 작용하게 되는 점이다.
구체적 연구방법으로 전국 국악관현악단 18개 단체의 편성구조를 시대별로 조사하여 비교하였다. 또 국립국악관현악단을 대표 표본으로 꼽아 창단부터 현재까지의 정기연주회와 의미 있다고 판단되는 기획공연의 악기편성자료와 그 당시의 신문, 잡지, 공연평 등을 수집하여 시대별로 어떤 변화와 논의들이 있었는지, 변화요인은 무엇인지를 연구하였다.
본 연구를 통해 밝힌 점은 첫째, 전국 국악관현악단의 편성인원수는 악단별·시대별로 차이를 보인다는 점. 둘째, 시대에 따라 가야금, 거문고는 점차 인원수가 적어지는 양상을, 피리와 해금, 타악은 인원수가 늘어나는 양상을 보이며, 전체 총인원수는 늘어난 점. 셋째, 국립국악관현악단의 총 정규 인원수는 창단 해를 제외하고는 대동소이하지만, 각각의 예술감독들은 인턴단원과 객원연주자를 통해 필요한 연주인원을 추가로 구성하였는데 이는 예술감독의 성향과 방향에 따라 편성한 악기의 차이를 가진다는 점. 넷째, 국립국악관현악단의 악기편성에서 예술감독의 변화에 따라 신디사이저와 서양악기가 사용되었는데, 최상화·한상일 예술감독 체계에서는 신디사이저의 사용이, 황병기·원일 예술감독 체계에서는 서양악기의 사용이 두드러졌다는 점이다.
국악관현악단의 편성에 관한 제언은 다음과 같다. 첫째, 국악관현악의 좋은 배합을 위해서는 악기의 소리크기를 확대할 수 있는 악기개량이 필요하다. 궁극적으로는 마이크를 사용하지 않는 국악기 본연의 소리만으로 공연할 수 있는 악기로 개량되어야 한다. 그보다 먼저 관현악의 음량의 다이내믹을 원활히 이뤄낼 수 있도록 악기개량을 하는 것이 관현악구성을 위한 첫 번째 과제이다. 둘째, 관악기·현악기·찰현악기 간의 체계적 편성 틀의 제작이 필요하다. 서양관현악이 오랜 기간 음악적 실험을 통해 구축한 편성 틀을 갖춘 것처럼, 국악기의 특성과 소리크기와 음향을 분석하고 연구하여 체계적인 국악기편성 틀이 제작되어야 한다. 그 틀이 제시된 후에는 작곡가와 작품의 작곡 의도에 따라, 또 지휘자의 음악적 추구방향에 따라 악기구성의 의도 구현이 가능할 것이다. 셋째, 배치에 관하여 계속해서 실험을 통한 합리적인 배치법이 제시 되어야 한다. 과거 고음하수 저음상수의 일률적인 관현악 배치법에서 벗어나 국악기의 악기특성을 고려한 배치법이 계속해서 실험되고 연구되어야 한다. 넷째, 연주에 부족한 편성인원을 인턴이나 객원연주자로 채워 운영하는 구조를 벗어나, 정단원수로 충분한 인력과 상주지휘자와 함께 운영되어야 한다. 배치와 편성에 대한 실험을 지속하기 위해서는 같은 곡이 여러 번 무대에 올라갈 때 그것을 피드백 하고, 장기적인 안목으로 운영 할 수 있는 체계가 필요하다.
Traditional Korean Music Orchestras(or Gugak orchestras) have employed instruments without specific standard, resulting in inconsistent instrumentation between orchestras. This thesis aims to highlight the discrepancies in gugak orchestra instrumentation and analyze the causes of orchestral modifica...
Traditional Korean Music Orchestras(or Gugak orchestras) have employed instruments without specific standard, resulting in inconsistent instrumentation between orchestras. This thesis aims to highlight the discrepancies in gugak orchestra instrumentation and analyze the causes of orchestral modifications.
The divergence in the number of performers and orchestral positions have caused the following issues: 1) discrepancy between what a composer intended and how the musical piece is performed; 2) difficulties in establishing group ensembles due to frequent use of guest musicians; 3) increasing influence of sound engineers’ mixing technique in music due to frequent use of microphones, apart from conductor’s interpretation or musicians’ expressions.
This research examines changes in orchestral instrumentations of 18 gugak orchestras across South Korean history. In addition, the thesis particularly focuses on the National Orchestra of Korea’s performances from its birth to the present. The archival research practice, in this project, incorporates primary and secondary data, including historical materials and mass media articles. This further reveals variation, discourses, and causes of changes in gugak orchestra formation across different periods.
This paper underscores following findings. First, the sizes of gugak orchestras in South Korea varied across orchestras, as well as time period. Second, there has been continuous decrease in the number of gayageum and geomungo while the number of piri, haegeum, and percussion performer has increased. Third, although the total number of permanent musicians in the National Orchestra of Korea has remained relatively steady, each art director has employed additional intern or guest performers driven by their musical tastes and intentions. Fourth, the use of synthesizers or Western instruments in the National Orchestra of Korea differed between art directors. For instance, Sang-hwa Choi and Sang-il Han frequently employed synthesizers while Byeonggi Hwang and Il Won used various Western instruments in the performances.
Based on the research, this thesis proposes the following points. First, gugak instruments needs to be improved to amplify the sound for better tone quality. By doing so, gugak performance can ultimately present natural sound of instruments without using electronic amplifiers. Therefore, improving the instruments in gugak orchestras should be the first step to produce acoustic sound dynamics. Second, standardizing the formation of orchestras for wind, string, and bowed stringed instrument sections is needed. Like Western orchestras have achieved standardized instrument formations through continuous and cautious examinations, in-depth musical analysis of sound power output and tonal characteristics of gugak instruments is also required. The intentions of composers and conductors can be fully accomplished following the standardized rule. Third, orchestral positions should be appropriated throughout continuous experiments. Traditional monotonous system needs to be reexamined and there should be greater emphasis on musical characteristics of gugak instruments. Fourth, an enough number of musicians and permanent conductor should be employed to secure the quality of performances. Most importantly, constant feedbacks should be given to musical pieces performed multiple times, in order to continue musical experiments and establish frameworks for orchestra operation in the long run.
Traditional Korean Music Orchestras(or Gugak orchestras) have employed instruments without specific standard, resulting in inconsistent instrumentation between orchestras. This thesis aims to highlight the discrepancies in gugak orchestra instrumentation and analyze the causes of orchestral modifications.
The divergence in the number of performers and orchestral positions have caused the following issues: 1) discrepancy between what a composer intended and how the musical piece is performed; 2) difficulties in establishing group ensembles due to frequent use of guest musicians; 3) increasing influence of sound engineers’ mixing technique in music due to frequent use of microphones, apart from conductor’s interpretation or musicians’ expressions.
This research examines changes in orchestral instrumentations of 18 gugak orchestras across South Korean history. In addition, the thesis particularly focuses on the National Orchestra of Korea’s performances from its birth to the present. The archival research practice, in this project, incorporates primary and secondary data, including historical materials and mass media articles. This further reveals variation, discourses, and causes of changes in gugak orchestra formation across different periods.
This paper underscores following findings. First, the sizes of gugak orchestras in South Korea varied across orchestras, as well as time period. Second, there has been continuous decrease in the number of gayageum and geomungo while the number of piri, haegeum, and percussion performer has increased. Third, although the total number of permanent musicians in the National Orchestra of Korea has remained relatively steady, each art director has employed additional intern or guest performers driven by their musical tastes and intentions. Fourth, the use of synthesizers or Western instruments in the National Orchestra of Korea differed between art directors. For instance, Sang-hwa Choi and Sang-il Han frequently employed synthesizers while Byeonggi Hwang and Il Won used various Western instruments in the performances.
Based on the research, this thesis proposes the following points. First, gugak instruments needs to be improved to amplify the sound for better tone quality. By doing so, gugak performance can ultimately present natural sound of instruments without using electronic amplifiers. Therefore, improving the instruments in gugak orchestras should be the first step to produce acoustic sound dynamics. Second, standardizing the formation of orchestras for wind, string, and bowed stringed instrument sections is needed. Like Western orchestras have achieved standardized instrument formations through continuous and cautious examinations, in-depth musical analysis of sound power output and tonal characteristics of gugak instruments is also required. The intentions of composers and conductors can be fully accomplished following the standardized rule. Third, orchestral positions should be appropriated throughout continuous experiments. Traditional monotonous system needs to be reexamined and there should be greater emphasis on musical characteristics of gugak instruments. Fourth, an enough number of musicians and permanent conductor should be employed to secure the quality of performances. Most importantly, constant feedbacks should be given to musical pieces performed multiple times, in order to continue musical experiments and establish frameworks for orchestra operation in the long run.
주제어
#국악관현악단 편성틀 국립국악관현악단 악기편성 악기배치 국악관현악단 악기개량 예술감독
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