20세기 이후 기계문명의 진보적인 발달은 우리의 삶에 많은 변화를 가져다주었고 산업혁명을 거치면서 복합적이고 변혁적인 다양한 관점들이 나타나면서 예술 작품 또한 기계 기술 발달을 바탕으로 하는 예술 활동이 활성화 되었다. 키네틱 아트의 이해를 돕고자 초기과정에서 현재까지의 발전과정과 공연예술에서 키네틱 아트의 활용, 더불어 무용공연에서는 어떤 방법으로 활용되고 있는지 알아본다. 키네틱 아트는 초창기에 대부분 움직임 자체를 추구한 ‘사물을 활용한 키네틱 아트’를 띠고 있으며, 현재는 첨단매체를 활용한 ‘가상매체 키네틱’으로 키네틱 아트의 의미와 기술이 발전되었다. 생물적 요소를 많이 띄고 있는 윌리엄 포사이드(William Forsythe)의 작품 「Scattered Crowd」와 기계를 사용하여 미학적 요소를 보여주는 게이샤 퐁텐느(Geisha Fontaine)와 피에르 코트로(Pierre Cottreau)의 작품「Une piece mecanique」을 분석하였다. 또한 가상매체 키네틱 아트로는 고강도의 광선이나 빛을 발산하여 이미지의 생산과 변형이 큰 레이저 아트(Laser Art), 3차원적인 구조로 색체와 형태에 있어서 실제 그대로를 표현할 수 있는 ...
20세기 이후 기계문명의 진보적인 발달은 우리의 삶에 많은 변화를 가져다주었고 산업혁명을 거치면서 복합적이고 변혁적인 다양한 관점들이 나타나면서 예술 작품 또한 기계 기술 발달을 바탕으로 하는 예술 활동이 활성화 되었다. 키네틱 아트의 이해를 돕고자 초기과정에서 현재까지의 발전과정과 공연예술에서 키네틱 아트의 활용, 더불어 무용공연에서는 어떤 방법으로 활용되고 있는지 알아본다. 키네틱 아트는 초창기에 대부분 움직임 자체를 추구한 ‘사물을 활용한 키네틱 아트’를 띠고 있으며, 현재는 첨단매체를 활용한 ‘가상매체 키네틱’으로 키네틱 아트의 의미와 기술이 발전되었다. 생물적 요소를 많이 띄고 있는 윌리엄 포사이드(William Forsythe)의 작품 「Scattered Crowd」와 기계를 사용하여 미학적 요소를 보여주는 게이샤 퐁텐느(Geisha Fontaine)와 피에르 코트로(Pierre Cottreau)의 작품「Une piece mecanique」을 분석하였다. 또한 가상매체 키네틱 아트로는 고강도의 광선이나 빛을 발산하여 이미지의 생산과 변형이 큰 레이저 아트(Laser Art), 3차원적인 구조로 색체와 형태에 있어서 실제 그대로를 표현할 수 있는 홀로그래피(Holography), 가상적 환영성을 부여하는 프로젝션 맵핑(Projection Mapping)이 있다. 레이저 아트를 활용한 알렉산더 휘틀리 무용단(Alexander Whitley Dance Company)의 작품「The Measures Taken」과 홀로그래피를 이용한 제이슨 아키라 쏘마(Jason Akira Somma) 의 작품 「Phosphene Variations」, 그리고 프로젝션 맵핑 기술을 사용하여 움직임을 표현한 최상철 무용단(Choe Sangcheul Dance Company)의 작품 「Cry」를 분석한다. 이처럼 무용작품들을 3가지의 공연 활용의 확장성요소로 비유언어(figurative language)로 정의 할 수 있는 ‘이미지화’, 외부의 자극에 의해 특수하게 변화되는 ‘시∙공간성’과 키네틱 아트와 무용과의 관계를 보여주는 ‘상호작용’을 통해 작품 분석을 하였다. 본 연구의 목적은 무용과 공통적인 특성을 갖고 있는 키네틱 아트의 사물울 활용한 키네틱 아트와 확장된 개념의 키네틱 아트를 활용한 무용작품들을 분석한다. 무용은 움직임을 표현하고 전달하는데 많은 제약들로 인해 관객들과의 소통이 원활하지 못할 수 있다. 그러나 상징적 구조물인 키네틱 아트를 활용함으로써 무용의 한계성을 극복하고 앞으로의 키네틱 아트의 활용과 융합을 통해 무용공연을 관람하는 관객들에게 적극적인 생동감을 부여하는데 그 목적이 있다. 이처럼 앞으로 무용공연과 기술이 접목하여 기술이 끊임없이 발전함에 따라 발전된 기술의 협업으로 무용공연 또한 발전 가능성에 대한 확장성을 예측할 수 없다. 공통적으로 동적인 움직임을 표현하는 키네틱아트와 무용공연의 융합이 상호작용을 통해 큰 효과를 얻을 수 있고, 기술과 접목한 무용이 앞으로 여러 가지의 다른 표현 방법을 찾아가는데 의의가 있으며 또 하나의 방법으로 활용될 수 있음을 작품을 통해 분석하고자 한다.
20세기 이후 기계문명의 진보적인 발달은 우리의 삶에 많은 변화를 가져다주었고 산업혁명을 거치면서 복합적이고 변혁적인 다양한 관점들이 나타나면서 예술 작품 또한 기계 기술 발달을 바탕으로 하는 예술 활동이 활성화 되었다. 키네틱 아트의 이해를 돕고자 초기과정에서 현재까지의 발전과정과 공연예술에서 키네틱 아트의 활용, 더불어 무용공연에서는 어떤 방법으로 활용되고 있는지 알아본다. 키네틱 아트는 초창기에 대부분 움직임 자체를 추구한 ‘사물을 활용한 키네틱 아트’를 띠고 있으며, 현재는 첨단매체를 활용한 ‘가상매체 키네틱’으로 키네틱 아트의 의미와 기술이 발전되었다. 생물적 요소를 많이 띄고 있는 윌리엄 포사이드(William Forsythe)의 작품 「Scattered Crowd」와 기계를 사용하여 미학적 요소를 보여주는 게이샤 퐁텐느(Geisha Fontaine)와 피에르 코트로(Pierre Cottreau)의 작품「Une piece mecanique」을 분석하였다. 또한 가상매체 키네틱 아트로는 고강도의 광선이나 빛을 발산하여 이미지의 생산과 변형이 큰 레이저 아트(Laser Art), 3차원적인 구조로 색체와 형태에 있어서 실제 그대로를 표현할 수 있는 홀로그래피(Holography), 가상적 환영성을 부여하는 프로젝션 맵핑(Projection Mapping)이 있다. 레이저 아트를 활용한 알렉산더 휘틀리 무용단(Alexander Whitley Dance Company)의 작품「The Measures Taken」과 홀로그래피를 이용한 제이슨 아키라 쏘마(Jason Akira Somma) 의 작품 「Phosphene Variations」, 그리고 프로젝션 맵핑 기술을 사용하여 움직임을 표현한 최상철 무용단(Choe Sangcheul Dance Company)의 작품 「Cry」를 분석한다. 이처럼 무용작품들을 3가지의 공연 활용의 확장성요소로 비유언어(figurative language)로 정의 할 수 있는 ‘이미지화’, 외부의 자극에 의해 특수하게 변화되는 ‘시∙공간성’과 키네틱 아트와 무용과의 관계를 보여주는 ‘상호작용’을 통해 작품 분석을 하였다. 본 연구의 목적은 무용과 공통적인 특성을 갖고 있는 키네틱 아트의 사물울 활용한 키네틱 아트와 확장된 개념의 키네틱 아트를 활용한 무용작품들을 분석한다. 무용은 움직임을 표현하고 전달하는데 많은 제약들로 인해 관객들과의 소통이 원활하지 못할 수 있다. 그러나 상징적 구조물인 키네틱 아트를 활용함으로써 무용의 한계성을 극복하고 앞으로의 키네틱 아트의 활용과 융합을 통해 무용공연을 관람하는 관객들에게 적극적인 생동감을 부여하는데 그 목적이 있다. 이처럼 앞으로 무용공연과 기술이 접목하여 기술이 끊임없이 발전함에 따라 발전된 기술의 협업으로 무용공연 또한 발전 가능성에 대한 확장성을 예측할 수 없다. 공통적으로 동적인 움직임을 표현하는 키네틱아트와 무용공연의 융합이 상호작용을 통해 큰 효과를 얻을 수 있고, 기술과 접목한 무용이 앞으로 여러 가지의 다른 표현 방법을 찾아가는데 의의가 있으며 또 하나의 방법으로 활용될 수 있음을 작품을 통해 분석하고자 한다.
The progressive development of the machine civilization has brought many changes to our life since 20th century and as various complex and variable viewpoints appeared throughout the industrial revolution, the art activity based on the machine technology development became activated. In order to hel...
The progressive development of the machine civilization has brought many changes to our life since 20th century and as various complex and variable viewpoints appeared throughout the industrial revolution, the art activity based on the machine technology development became activated. In order to help understand the kinetic art, the development process from the initial process to the present, use of kinetic art in the performance art, and the way to be used in the dance performance are examined. The kinetic art used the ‘object’ mostly pursuing the movement at the beginning, and now the meaning and technology of the kinetic art developed into the ‘virtual media kinetic’ using the advanced media. [Scattered Crowd], a work by William Forsythe, which featured the biological elements and [Une piece mecanique] by Geisha Fontaine and Pierre Cottreau, which showed the aesthetic elements by using the machine were analyzed. The virtual media kinetic art includes the laser art which produces and transforms the image by giving off the high-intensity ray or light, holography that can express the object as it is in three dimensions in terms of color and shape, and projection mapping giving the virtual illusion. [The Measures Taken] by Alexander Whitley Dance Company, which used the laser art, 「Phosphene Variations」 by Jason Akira Somma, which used the holography, and [Cry] by Choe Sangcheul Dance Company, which expressed the movement by means of the projection mapping technology were analyzed. The works were analyzed through the ‘imagification’ which could be defined as the figurative language as the expandability element of 3-performance use, and the ‘interaction’ showing the relationship among the ‘temporality/ spatiality’ changing specially by the outside stimulus, kinetic art, and dance. The purpose of this study is to analyze the kinetic art using the object of kinetic art having the common nature with dance and analyze the dance works using the kinetic art of the expanded concept. The dance can have trouble communicating with the audience due to many limitations in expressing and conveying the movement. However, this study is aimed to overcome the limit of the dance by using the kinetic art, a symbolic structure, and to give the active third dimension to the audience watching the dance performance through the use and fusion of the future kinetic art. Like this, it is impossible to predict the expandability on the development possibility of the dance performance due to the collaboration of the developed technology as the technology developed endlessly as the dance performance is combined with the technology from now on. This study is significant in the way that the fusion of the kinetic art and dance performance expressing the dynamic movement in common can create a great effect through the interaction, and the dance combined with the technology finds different expressive ways in future. It is analyzed through the works that the dance can be used in another way.
The progressive development of the machine civilization has brought many changes to our life since 20th century and as various complex and variable viewpoints appeared throughout the industrial revolution, the art activity based on the machine technology development became activated. In order to help understand the kinetic art, the development process from the initial process to the present, use of kinetic art in the performance art, and the way to be used in the dance performance are examined. The kinetic art used the ‘object’ mostly pursuing the movement at the beginning, and now the meaning and technology of the kinetic art developed into the ‘virtual media kinetic’ using the advanced media. [Scattered Crowd], a work by William Forsythe, which featured the biological elements and [Une piece mecanique] by Geisha Fontaine and Pierre Cottreau, which showed the aesthetic elements by using the machine were analyzed. The virtual media kinetic art includes the laser art which produces and transforms the image by giving off the high-intensity ray or light, holography that can express the object as it is in three dimensions in terms of color and shape, and projection mapping giving the virtual illusion. [The Measures Taken] by Alexander Whitley Dance Company, which used the laser art, 「Phosphene Variations」 by Jason Akira Somma, which used the holography, and [Cry] by Choe Sangcheul Dance Company, which expressed the movement by means of the projection mapping technology were analyzed. The works were analyzed through the ‘imagification’ which could be defined as the figurative language as the expandability element of 3-performance use, and the ‘interaction’ showing the relationship among the ‘temporality/ spatiality’ changing specially by the outside stimulus, kinetic art, and dance. The purpose of this study is to analyze the kinetic art using the object of kinetic art having the common nature with dance and analyze the dance works using the kinetic art of the expanded concept. The dance can have trouble communicating with the audience due to many limitations in expressing and conveying the movement. However, this study is aimed to overcome the limit of the dance by using the kinetic art, a symbolic structure, and to give the active third dimension to the audience watching the dance performance through the use and fusion of the future kinetic art. Like this, it is impossible to predict the expandability on the development possibility of the dance performance due to the collaboration of the developed technology as the technology developed endlessly as the dance performance is combined with the technology from now on. This study is significant in the way that the fusion of the kinetic art and dance performance expressing the dynamic movement in common can create a great effect through the interaction, and the dance combined with the technology finds different expressive ways in future. It is analyzed through the works that the dance can be used in another way.
AI-Helper
※ AI-Helper는 부적절한 답변을 할 수 있습니다.