클로드 드뷔시(Claude A. Debussy, 1862-1918)는 19세기 말부터 20세기 초반까지 프랑스의 후기 낭만주의 음악으로부터 근대음악으로의 전환을 이룩해 낸 중요한 작곡가이다. 19세기 말부터 나타난 조성체계를 벗어나려는 시도는 동시대의 작곡가들에게 자유로운 표현을 위한 새로운 기법을 추구하려는 의지를 불러일으켰다. 인상주의(Impressionism)음악의 창시자인 드뷔시는 기존의 전통화성에 의거한 선율 중심의 음악보다는 새로운 화성에 의한 음색과 음향을 중요시 하였으며, 기존의 장, 단조의 체계를 확장해 다양한 선법과 리듬, 화성을 사용 하여 작품을 만들었다. 드뷔시는 동시대의 상징주의(Symbolism) 시인들과의 정기적인 모임과 인상파 화가들과의 교류를 통해 인상주의 기법에 대한 영향을 받았다. 상징주의 시인들은 사물에 대한 직접적인 표현보다는 암시성을 중요하게 여겼으며, 인상 주의 화가들은 빛의 변화를 세밀하게 관찰하기 위하여 좁고 어두운 화실을 벗어나 숲과 바람이 흐르는 들판으로 캔버스를 들고 나왔다. 이러한 이상을 추구한 인상주의 회화양식의 특징은 강조된 빛의 역할, 희미한 경계선, 복잡 하게 얽힌 색조 등, 주로 감정과 분위기를 살리기 위한 배려들을 지적 할 수 있다. 뛰어난 피아니스트이기도 했던 드뷔시는 그의 인상주의적 어법을 특히 피아노 음악에서 잘 표현하고 있는데, 그의 피아노를 위한 작품은 새로운 선율과 화성에 의한 울림을 위하여 ...
클로드 드뷔시(Claude A. Debussy, 1862-1918)는 19세기 말부터 20세기 초반까지 프랑스의 후기 낭만주의 음악으로부터 근대음악으로의 전환을 이룩해 낸 중요한 작곡가이다. 19세기 말부터 나타난 조성체계를 벗어나려는 시도는 동시대의 작곡가들에게 자유로운 표현을 위한 새로운 기법을 추구하려는 의지를 불러일으켰다. 인상주의(Impressionism)음악의 창시자인 드뷔시는 기존의 전통화성에 의거한 선율 중심의 음악보다는 새로운 화성에 의한 음색과 음향을 중요시 하였으며, 기존의 장, 단조의 체계를 확장해 다양한 선법과 리듬, 화성을 사용 하여 작품을 만들었다. 드뷔시는 동시대의 상징주의(Symbolism) 시인들과의 정기적인 모임과 인상파 화가들과의 교류를 통해 인상주의 기법에 대한 영향을 받았다. 상징주의 시인들은 사물에 대한 직접적인 표현보다는 암시성을 중요하게 여겼으며, 인상 주의 화가들은 빛의 변화를 세밀하게 관찰하기 위하여 좁고 어두운 화실을 벗어나 숲과 바람이 흐르는 들판으로 캔버스를 들고 나왔다. 이러한 이상을 추구한 인상주의 회화양식의 특징은 강조된 빛의 역할, 희미한 경계선, 복잡 하게 얽힌 색조 등, 주로 감정과 분위기를 살리기 위한 배려들을 지적 할 수 있다. 뛰어난 피아니스트이기도 했던 드뷔시는 그의 인상주의적 어법을 특히 피아노 음악에서 잘 표현하고 있는데, 그의 피아노를 위한 작품은 새로운 선율과 화성에 의한 울림을 위하여 댐퍼 페달(Demper Pedal)의 사용 및 피아노 연주기법의 새로운 테크닉을 사용하고 있으며, 근대 음악사에 중요한 전환점이 되고 있다. 드뷔시의 2곡의 아라베스크는 그의 새로운 인상주의 기법에 의한 작품으로 온음음계적 진행을 사용하여 매우 개성 있는 선율을 보인다. 환상적이고 서정적 소품인 아라베스크는 하나의 악상을 화려하게 전개시키는 기법에 의한 작품으로 전체적인 분위기가 아름다우면서도 우아한 느낌을 주고 있다. 본 논문은 이러한 드뷔시의 2곡의 아라베스크를 분석 연구함으로써 드뷔시의 피아노음악에 나타난 인상주의 어법을 이해하고 작품의 올바른 해석을 통해 보다 정확하게 연주를 함에 그 목적과 의의를 둔다.
클로드 드뷔시(Claude A. Debussy, 1862-1918)는 19세기 말부터 20세기 초반까지 프랑스의 후기 낭만주의 음악으로부터 근대음악으로의 전환을 이룩해 낸 중요한 작곡가이다. 19세기 말부터 나타난 조성체계를 벗어나려는 시도는 동시대의 작곡가들에게 자유로운 표현을 위한 새로운 기법을 추구하려는 의지를 불러일으켰다. 인상주의(Impressionism)음악의 창시자인 드뷔시는 기존의 전통화성에 의거한 선율 중심의 음악보다는 새로운 화성에 의한 음색과 음향을 중요시 하였으며, 기존의 장, 단조의 체계를 확장해 다양한 선법과 리듬, 화성을 사용 하여 작품을 만들었다. 드뷔시는 동시대의 상징주의(Symbolism) 시인들과의 정기적인 모임과 인상파 화가들과의 교류를 통해 인상주의 기법에 대한 영향을 받았다. 상징주의 시인들은 사물에 대한 직접적인 표현보다는 암시성을 중요하게 여겼으며, 인상 주의 화가들은 빛의 변화를 세밀하게 관찰하기 위하여 좁고 어두운 화실을 벗어나 숲과 바람이 흐르는 들판으로 캔버스를 들고 나왔다. 이러한 이상을 추구한 인상주의 회화양식의 특징은 강조된 빛의 역할, 희미한 경계선, 복잡 하게 얽힌 색조 등, 주로 감정과 분위기를 살리기 위한 배려들을 지적 할 수 있다. 뛰어난 피아니스트이기도 했던 드뷔시는 그의 인상주의적 어법을 특히 피아노 음악에서 잘 표현하고 있는데, 그의 피아노를 위한 작품은 새로운 선율과 화성에 의한 울림을 위하여 댐퍼 페달(Demper Pedal)의 사용 및 피아노 연주기법의 새로운 테크닉을 사용하고 있으며, 근대 음악사에 중요한 전환점이 되고 있다. 드뷔시의 2곡의 아라베스크는 그의 새로운 인상주의 기법에 의한 작품으로 온음음계적 진행을 사용하여 매우 개성 있는 선율을 보인다. 환상적이고 서정적 소품인 아라베스크는 하나의 악상을 화려하게 전개시키는 기법에 의한 작품으로 전체적인 분위기가 아름다우면서도 우아한 느낌을 주고 있다. 본 논문은 이러한 드뷔시의 2곡의 아라베스크를 분석 연구함으로써 드뷔시의 피아노음악에 나타난 인상주의 어법을 이해하고 작품의 올바른 해석을 통해 보다 정확하게 연주를 함에 그 목적과 의의를 둔다.
Debussy is the first composer who applied the significance of impressionism that evolved from art trends to music, and he was also the most renowned French composer of the 20th century who played a key role as a pioneer of impressionism. He created depictive impressions using diverse chords and...
Debussy is the first composer who applied the significance of impressionism that evolved from art trends to music, and he was also the most renowned French composer of the 20th century who played a key role as a pioneer of impressionism. He created depictive impressions using diverse chords and tonalities to greatly influence the music of later times. He frequently used unique composition techniques as well as unresolved 7th, 9th, and 11th, which were considered unconventional in chordal music to express impressionism music utilizing new techniques. Even when using traditional triads, Debussy liberally used parallel chords, dual chords, etc. to create new harmonies. When composing, he had intentions to create an objective expression of the impression or atmosphere of the moment, which he applied on chords to embellish the tone of the music. His techniques successfully created his unique atmosphere from a compositional point of view. Also, on top of using the major and minor chords and scales, he also used the Church Modes that were used during the middle ages and the renaissance period. He also used whole-tone scales and pentatonic scales, etc. to create original and stylish music. Debussy generally used a 3 part format with a liberal form. Conversational expressions were apparent in his music with implicit sentiments.
As a result of analyzing two of Debussy’s arabesques, the following conclusions were deduced. First, the compositional forms commonly found in Debussy’s early works were present in the two arabesques, the characteristics of impressionism music such as liberal melody progression or tonal alterations of chords, etc. were apparent. The melodic progression of the first piece has a repeating arpeggio that resembles the sound of a harp, and as the key changes to A major, elegant expressions flow throughout this piece. The melodyin the intro part takes on ascending – descending triplets to dominate the overall atmosphere of the piece. Secondly, the intentional melodic contrast of the second piece clearly displays unique originality. The first piece’s melody uses pentatonic scales based on static broken chords whereas the second piece has a bright and dynamic movement that illustrates Debussy’s originality. The staccato composition in the second piece that contrasts the first piece creates a bright and cheerful atmosphere. The theme that was introduced using ostinato techniques is repeated throughout the piece. When the theme is repeated, other chordal parts takes on variations. Similar to the first piece, the second piece is also comprised of principal keys and subdominant keys. It is unlike the traditional com positional music that contrasts principal keys and dominant keys. Unlike the contrast apparent in the difference between principal keys and dominant keys, the compositional tones in the A and B parts become vague, which is a characteristic of impressionism music.
Based on the analysis of the two arabesques composed by Debussy, we were able to identify his early impressionistic music compositions, and also learn that his early works consisted of forms and expressions that showed signs of impressionism music.
Debussy is the first composer who applied the significance of impressionism that evolved from art trends to music, and he was also the most renowned French composer of the 20th century who played a key role as a pioneer of impressionism. He created depictive impressions using diverse chords and tonalities to greatly influence the music of later times. He frequently used unique composition techniques as well as unresolved 7th, 9th, and 11th, which were considered unconventional in chordal music to express impressionism music utilizing new techniques. Even when using traditional triads, Debussy liberally used parallel chords, dual chords, etc. to create new harmonies. When composing, he had intentions to create an objective expression of the impression or atmosphere of the moment, which he applied on chords to embellish the tone of the music. His techniques successfully created his unique atmosphere from a compositional point of view. Also, on top of using the major and minor chords and scales, he also used the Church Modes that were used during the middle ages and the renaissance period. He also used whole-tone scales and pentatonic scales, etc. to create original and stylish music. Debussy generally used a 3 part format with a liberal form. Conversational expressions were apparent in his music with implicit sentiments.
As a result of analyzing two of Debussy’s arabesques, the following conclusions were deduced. First, the compositional forms commonly found in Debussy’s early works were present in the two arabesques, the characteristics of impressionism music such as liberal melody progression or tonal alterations of chords, etc. were apparent. The melodic progression of the first piece has a repeating arpeggio that resembles the sound of a harp, and as the key changes to A major, elegant expressions flow throughout this piece. The melodyin the intro part takes on ascending – descending triplets to dominate the overall atmosphere of the piece. Secondly, the intentional melodic contrast of the second piece clearly displays unique originality. The first piece’s melody uses pentatonic scales based on static broken chords whereas the second piece has a bright and dynamic movement that illustrates Debussy’s originality. The staccato composition in the second piece that contrasts the first piece creates a bright and cheerful atmosphere. The theme that was introduced using ostinato techniques is repeated throughout the piece. When the theme is repeated, other chordal parts takes on variations. Similar to the first piece, the second piece is also comprised of principal keys and subdominant keys. It is unlike the traditional com positional music that contrasts principal keys and dominant keys. Unlike the contrast apparent in the difference between principal keys and dominant keys, the compositional tones in the A and B parts become vague, which is a characteristic of impressionism music.
Based on the analysis of the two arabesques composed by Debussy, we were able to identify his early impressionistic music compositions, and also learn that his early works consisted of forms and expressions that showed signs of impressionism music.
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