본 연구는 공연장 활성화, 예술단체의 안정적 창작기반 마련, 지역 문화 활성화를 마련하고자 시행되고 있는 ‘공연장 상주단체육성 지원사업’의 평가체계 개선방안에 관한 연구이다. 공연장 상주단체육성 지원사업은 2004년 문화관광부 「공연예술진흥 기본계획」 중 ‘문화권의 신장’과 ‘문화 복지 시책 확대’의 핵심 정책 방향을 토대로 제시된 ‘예술인 상주제도’를 시작으로 볼 수 있으며, 2009년 시범사업을 시작으로 9년간 진행되어 온 지원사업이다. 이 사업은 9년간 진행되면서 다양한 성과를 드러낸 바 있다. 무엇보다도 공연장과 예술단체가 자발적으로 결합하여 지역 문화의 진흥을 이끌어 낸 점을 들 수 있겠다. 또한, 지역별 각각의 우수 예술단체들이 경쟁력 있는 활동으로 인해 지역의 특성에 맞게 정착되고 안정화되면서 그 지역의 브랜드가 되었다. 특히 안정적인 공연장을 기반으로 예술단체들이 창작 레퍼토리를 활발하게 개발하면서 국제 활동과 다른 지역 예술단체와 협업을 진행하였으며, 이는 곧 이제까지의 소극적인 자세로 하드웨어 개방을 시도했던 관행에서 벗어나, 보다 적극적으로 소프트웨어의 결합을 시도하고 있다는 점에서 주목할 만하다. 그러나 지원사업이 진행된 9여 년 동안, 이에 대한 평가체계는 지역에 대한 상황과 환경 변화를 반영하지 못하고 있어 이와 관련하여 평가체계 개선에 대한 요구가 꾸준히 제기되어 왔다. 따라서 본 논문은 기존의 평가체계를 보완하기 위해 지금까지 진행됐던 평가를 종합적으로 분석하고 개선방안을 제안하고자 한다. 본 연구자는 2012년부터 2016년까지 경기문화재단 공연장 상주단체육성 지원사업 예술단체 담당자로서 상주단체육성 지원사업을 직접 기획하고 추진해 온 바 있다. 따라서 본인의 경험과 경기문화재단의 사례를 집중적으로 활용하여 연구에 적용하였다. 경기문화재단 상주단체육성 지원사업의 사업 현황을 토대로 평가체계 개선과 지원사업의 앞으로의 효율적인 평가체계 개선방안을 모색하는 것을 목표로 연구하였고, 이를 위해 전국 공연장 상주단체육성 지원사업의 현황 분석과 경기문화재단의 지원사업의 다양한 목표와 운영사례를 분석하고 여러 쟁점을 취합하여 지금의 환경 변화에 맞게 개선방안을 다음과 같이 네 가지 방향으로 도출하였다. 1) 지역별 특성에 따른 평가 방법의 개발, 2) 예술단체별 장르와 목표에 부합하는 평가 지표 개발, 3) 신규-연속-협력, 단계별 평가 시행 제언, 4) ...
본 연구는 공연장 활성화, 예술단체의 안정적 창작기반 마련, 지역 문화 활성화를 마련하고자 시행되고 있는 ‘공연장 상주단체육성 지원사업’의 평가체계 개선방안에 관한 연구이다. 공연장 상주단체육성 지원사업은 2004년 문화관광부 「공연예술진흥 기본계획」 중 ‘문화권의 신장’과 ‘문화 복지 시책 확대’의 핵심 정책 방향을 토대로 제시된 ‘예술인 상주제도’를 시작으로 볼 수 있으며, 2009년 시범사업을 시작으로 9년간 진행되어 온 지원사업이다. 이 사업은 9년간 진행되면서 다양한 성과를 드러낸 바 있다. 무엇보다도 공연장과 예술단체가 자발적으로 결합하여 지역 문화의 진흥을 이끌어 낸 점을 들 수 있겠다. 또한, 지역별 각각의 우수 예술단체들이 경쟁력 있는 활동으로 인해 지역의 특성에 맞게 정착되고 안정화되면서 그 지역의 브랜드가 되었다. 특히 안정적인 공연장을 기반으로 예술단체들이 창작 레퍼토리를 활발하게 개발하면서 국제 활동과 다른 지역 예술단체와 협업을 진행하였으며, 이는 곧 이제까지의 소극적인 자세로 하드웨어 개방을 시도했던 관행에서 벗어나, 보다 적극적으로 소프트웨어의 결합을 시도하고 있다는 점에서 주목할 만하다. 그러나 지원사업이 진행된 9여 년 동안, 이에 대한 평가체계는 지역에 대한 상황과 환경 변화를 반영하지 못하고 있어 이와 관련하여 평가체계 개선에 대한 요구가 꾸준히 제기되어 왔다. 따라서 본 논문은 기존의 평가체계를 보완하기 위해 지금까지 진행됐던 평가를 종합적으로 분석하고 개선방안을 제안하고자 한다. 본 연구자는 2012년부터 2016년까지 경기문화재단 공연장 상주단체육성 지원사업 예술단체 담당자로서 상주단체육성 지원사업을 직접 기획하고 추진해 온 바 있다. 따라서 본인의 경험과 경기문화재단의 사례를 집중적으로 활용하여 연구에 적용하였다. 경기문화재단 상주단체육성 지원사업의 사업 현황을 토대로 평가체계 개선과 지원사업의 앞으로의 효율적인 평가체계 개선방안을 모색하는 것을 목표로 연구하였고, 이를 위해 전국 공연장 상주단체육성 지원사업의 현황 분석과 경기문화재단의 지원사업의 다양한 목표와 운영사례를 분석하고 여러 쟁점을 취합하여 지금의 환경 변화에 맞게 개선방안을 다음과 같이 네 가지 방향으로 도출하였다. 1) 지역별 특성에 따른 평가 방법의 개발, 2) 예술단체별 장르와 목표에 부합하는 평가 지표 개발, 3) 신규-연속-협력, 단계별 평가 시행 제언, 4) 모니터링 제도를 통한 평가 운영 전문가 양성. 본 논문이 향후 이해 당사자 간의 전략적인 관계 형성과 외부 연구들로 이어지는 데 기초자료로 활용될 것으로 기대한다.
본 연구는 공연장 활성화, 예술단체의 안정적 창작기반 마련, 지역 문화 활성화를 마련하고자 시행되고 있는 ‘공연장 상주단체육성 지원사업’의 평가체계 개선방안에 관한 연구이다. 공연장 상주단체육성 지원사업은 2004년 문화관광부 「공연예술진흥 기본계획」 중 ‘문화권의 신장’과 ‘문화 복지 시책 확대’의 핵심 정책 방향을 토대로 제시된 ‘예술인 상주제도’를 시작으로 볼 수 있으며, 2009년 시범사업을 시작으로 9년간 진행되어 온 지원사업이다. 이 사업은 9년간 진행되면서 다양한 성과를 드러낸 바 있다. 무엇보다도 공연장과 예술단체가 자발적으로 결합하여 지역 문화의 진흥을 이끌어 낸 점을 들 수 있겠다. 또한, 지역별 각각의 우수 예술단체들이 경쟁력 있는 활동으로 인해 지역의 특성에 맞게 정착되고 안정화되면서 그 지역의 브랜드가 되었다. 특히 안정적인 공연장을 기반으로 예술단체들이 창작 레퍼토리를 활발하게 개발하면서 국제 활동과 다른 지역 예술단체와 협업을 진행하였으며, 이는 곧 이제까지의 소극적인 자세로 하드웨어 개방을 시도했던 관행에서 벗어나, 보다 적극적으로 소프트웨어의 결합을 시도하고 있다는 점에서 주목할 만하다. 그러나 지원사업이 진행된 9여 년 동안, 이에 대한 평가체계는 지역에 대한 상황과 환경 변화를 반영하지 못하고 있어 이와 관련하여 평가체계 개선에 대한 요구가 꾸준히 제기되어 왔다. 따라서 본 논문은 기존의 평가체계를 보완하기 위해 지금까지 진행됐던 평가를 종합적으로 분석하고 개선방안을 제안하고자 한다. 본 연구자는 2012년부터 2016년까지 경기문화재단 공연장 상주단체육성 지원사업 예술단체 담당자로서 상주단체육성 지원사업을 직접 기획하고 추진해 온 바 있다. 따라서 본인의 경험과 경기문화재단의 사례를 집중적으로 활용하여 연구에 적용하였다. 경기문화재단 상주단체육성 지원사업의 사업 현황을 토대로 평가체계 개선과 지원사업의 앞으로의 효율적인 평가체계 개선방안을 모색하는 것을 목표로 연구하였고, 이를 위해 전국 공연장 상주단체육성 지원사업의 현황 분석과 경기문화재단의 지원사업의 다양한 목표와 운영사례를 분석하고 여러 쟁점을 취합하여 지금의 환경 변화에 맞게 개선방안을 다음과 같이 네 가지 방향으로 도출하였다. 1) 지역별 특성에 따른 평가 방법의 개발, 2) 예술단체별 장르와 목표에 부합하는 평가 지표 개발, 3) 신규-연속-협력, 단계별 평가 시행 제언, 4) 모니터링 제도를 통한 평가 운영 전문가 양성. 본 논문이 향후 이해 당사자 간의 전략적인 관계 형성과 외부 연구들로 이어지는 데 기초자료로 활용될 것으로 기대한다.
This research is designed to propose evaluation system improvement measures for the “Project for Nurturing and Supporting Resident Art Groups in Performing Arts”, which is implemented to promote the theater, form a stable creative foundation for art groups, and vitalize local culture. The “Project f...
This research is designed to propose evaluation system improvement measures for the “Project for Nurturing and Supporting Resident Art Groups in Performing Arts”, which is implemented to promote the theater, form a stable creative foundation for art groups, and vitalize local culture. The “Project for Nurturing and Supporting Resident Groups in Performing Arts” began with the “Artist Residency Program”, which was based on the core policy direction of the enhancement of cultural rights and expansion of culture and welfare policy among the “Basic Plan for Performing Arts Promotion” of the Ministry of Culture, Sports and Tourism in 2004. This support project has been implemented for the past nine years, beginning with the pilot project in 2009. This project has produced various results over the last nine years. Most notably, the venues and the arts organizations voluntarily joined together to promote local culture. In addition, excellent arts groups in each region became a local brand as it settled and stabilized in accordance with regional characteristics through competitive activities. In particular, arts groups conducted international activities and collaborated with other local arts groups while actively developing the creative repertoire based on stable theaters, which is noteworthy in that arts groups are attempting to combine software more aggressively, away from the practice of attempting to open hardware with a passive attitude. However, during the past nine years, the evaluation system has not been able to reflect the changes in the situation and environment of the region. In this regard, systematic improvement of the evaluation is needed. Therefore, this paper aims to analyze the evaluations that have been carried out so far in order to supplement the existing evaluation system and propose improvement measures. From 2012 to 2016, I have been planning and promoting the resident group support project as the individual in charge of the “Project for Nurturing and Supporting Resident Groups in Performing Arts” at Gyeonggi Cultural Foundation. As a result, I have applied my experience and case studies of Gyeonggi Cultural Foundation to this research. This research aimed to improve the evaluation system and seek for efficient evaluation system improvement measures for the support project, based on the present status of the “Project for Nurturing and Supporting Resident Groups in Performing Arts” at Gyeonggi Cultural Foundation. For this purpose, the present status of the “Project for Nurturing and Supporting Resident Groups in Performing Arts” throughout the nation, and various targets and operation cases of Gyeonggi Cultural Foundation’s support projects were analyzed, and various issues were collected. In conclusion, the following four directions were identified as means for improvement that fits the current environmental change: 1) development of the evaluation method according to regional characteristics, 2) development of evaluation indicators in accordance with the genre and goal of each arts group, 3) proposition of phased evaluation (new–continuous–cooperation), and 4) nurturing experts in evaluation through a monitoring system. It is expected that this paper will be used as a basis for future strategic relations between stakeholders and lead to external studies.
This research is designed to propose evaluation system improvement measures for the “Project for Nurturing and Supporting Resident Art Groups in Performing Arts”, which is implemented to promote the theater, form a stable creative foundation for art groups, and vitalize local culture. The “Project for Nurturing and Supporting Resident Groups in Performing Arts” began with the “Artist Residency Program”, which was based on the core policy direction of the enhancement of cultural rights and expansion of culture and welfare policy among the “Basic Plan for Performing Arts Promotion” of the Ministry of Culture, Sports and Tourism in 2004. This support project has been implemented for the past nine years, beginning with the pilot project in 2009. This project has produced various results over the last nine years. Most notably, the venues and the arts organizations voluntarily joined together to promote local culture. In addition, excellent arts groups in each region became a local brand as it settled and stabilized in accordance with regional characteristics through competitive activities. In particular, arts groups conducted international activities and collaborated with other local arts groups while actively developing the creative repertoire based on stable theaters, which is noteworthy in that arts groups are attempting to combine software more aggressively, away from the practice of attempting to open hardware with a passive attitude. However, during the past nine years, the evaluation system has not been able to reflect the changes in the situation and environment of the region. In this regard, systematic improvement of the evaluation is needed. Therefore, this paper aims to analyze the evaluations that have been carried out so far in order to supplement the existing evaluation system and propose improvement measures. From 2012 to 2016, I have been planning and promoting the resident group support project as the individual in charge of the “Project for Nurturing and Supporting Resident Groups in Performing Arts” at Gyeonggi Cultural Foundation. As a result, I have applied my experience and case studies of Gyeonggi Cultural Foundation to this research. This research aimed to improve the evaluation system and seek for efficient evaluation system improvement measures for the support project, based on the present status of the “Project for Nurturing and Supporting Resident Groups in Performing Arts” at Gyeonggi Cultural Foundation. For this purpose, the present status of the “Project for Nurturing and Supporting Resident Groups in Performing Arts” throughout the nation, and various targets and operation cases of Gyeonggi Cultural Foundation’s support projects were analyzed, and various issues were collected. In conclusion, the following four directions were identified as means for improvement that fits the current environmental change: 1) development of the evaluation method according to regional characteristics, 2) development of evaluation indicators in accordance with the genre and goal of each arts group, 3) proposition of phased evaluation (new–continuous–cooperation), and 4) nurturing experts in evaluation through a monitoring system. It is expected that this paper will be used as a basis for future strategic relations between stakeholders and lead to external studies.
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