고전주의 시대의 대표적 작곡가인 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770∼1827)은 총 32개의 피아노 소나타를 작곡하였는데, <피아노 소나타, Op. 10 No. 3>은 그가 작곡한 32개의 피아노 소나타 가운데 초기에 해당하는 제7번 소나타이다. 이곡은 1796년에서 1798년 사이에 Op. 10의 No. 1과 No. 2와 함께 작곡되었으며, Op. 10의 세 소나타 중 가장 큰 규모로 총 4악장 구성으로 이루어져 있다.
제1악장은 소나타형식으로 당김음 리듬의 활동적인 표현기법이 사용되며 발...
고전주의 시대의 대표적 작곡가인 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770∼1827)은 총 32개의 피아노 소나타를 작곡하였는데, <피아노 소나타, Op. 10 No. 3>은 그가 작곡한 32개의 피아노 소나타 가운데 초기에 해당하는 제7번 소나타이다. 이곡은 1796년에서 1798년 사이에 Op. 10의 No. 1과 No. 2와 함께 작곡되었으며, Op. 10의 세 소나타 중 가장 큰 규모로 총 4악장 구성으로 이루어져 있다.
제1악장은 소나타형식으로 당김음 리듬의 활동적인 표현기법이 사용되며 발전부가 제시부에 비해 작은 규모로 작곡되었고, 제2악장은 느린 3부분형식으로 감화음, 반음계 등을 사용해 그의 내면세계의 깊은 슬픔과 고뇌를 표현하고 있다. 제3악장은 메뉴에토-트리오-메뉴에토 형식으로서, 3악장에 스케르초(Scherzo)를 도입하였던 베토벤이 이 작품에서 다시 메뉴에토를 사용하였으며 밝고 서정적인 주제가 전 악장과의 큰 대조를 이룬다. 제4악장은 소나타 론도 형식을 취하고 있다.
<피아노 소나타, Op. 10 No. 3>은 초기 작품에 해당되지만 전통적인 방식 속에서도 베토벤만의 새로운 음악 양식을 잘 보여준다. 먼저, 제1악장의 제1주제에 사용된 하행하는 네 음의 소재가 전 악장에 걸쳐 사용됨으로써 각 악장 사이의 연관성 보인다. 또한 악장 간에 같은 으뜸음조인 D장조-d단조-D장조-D장조로 구성됨으로써 곡에 통일성을 더하고 있다. 조성관계에 있어서는 제1주제와 제2주제사이에 전통적 으뜸화음과 딸림화음의 관계를 보이지만 그 안에서는 Ⅲ도를 거쳐 딸림조로 진행하는 것을 알 수 있다. 또한 Ⅳ도 화음을 확장하고 강조한 것이 특징이다. 화성에 있어서는 빈번한 전조, 증6화음, 감7화음, 반음계 등을 사용하였으며, 음악적 표현으로는 악센트와 당김음으로 인한 역동감있는 리듬 및 pp에서 ff에 이르는 폭넓은 다이내믹으로 긴장감을 갖게 한다. 또한 대위법적 모방기법이 사용되기도 한다.
본 논문에서는 분석에 앞서 베토벤의 생애와 베토벤 소나타의 전반적인 특징을 시기별로 분류하여 살펴본 후 <피아노 소나타, Op. 10 No. 3>의 형식구조와 주제, 리듬, 화성 등을 악장별로 분석함으로써, 초기 소나타에 나타난 베토벤의 창의적인 작곡 기법을 살펴보았다.
베토벤의 <피아노 소나타, Op. 10 No. 3>은 전통적인 고전주의 형식의 틀 안에서 다양한 시도들이 나타나는 작품으로서, 그의 독창성을 볼 수 있는 작품이다.
고전주의 시대의 대표적 작곡가인 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770∼1827)은 총 32개의 피아노 소나타를 작곡하였는데, <피아노 소나타, Op. 10 No. 3>은 그가 작곡한 32개의 피아노 소나타 가운데 초기에 해당하는 제7번 소나타이다. 이곡은 1796년에서 1798년 사이에 Op. 10의 No. 1과 No. 2와 함께 작곡되었으며, Op. 10의 세 소나타 중 가장 큰 규모로 총 4악장 구성으로 이루어져 있다.
제1악장은 소나타형식으로 당김음 리듬의 활동적인 표현기법이 사용되며 발전부가 제시부에 비해 작은 규모로 작곡되었고, 제2악장은 느린 3부분형식으로 감화음, 반음계 등을 사용해 그의 내면세계의 깊은 슬픔과 고뇌를 표현하고 있다. 제3악장은 메뉴에토-트리오-메뉴에토 형식으로서, 3악장에 스케르초(Scherzo)를 도입하였던 베토벤이 이 작품에서 다시 메뉴에토를 사용하였으며 밝고 서정적인 주제가 전 악장과의 큰 대조를 이룬다. 제4악장은 소나타 론도 형식을 취하고 있다.
<피아노 소나타, Op. 10 No. 3>은 초기 작품에 해당되지만 전통적인 방식 속에서도 베토벤만의 새로운 음악 양식을 잘 보여준다. 먼저, 제1악장의 제1주제에 사용된 하행하는 네 음의 소재가 전 악장에 걸쳐 사용됨으로써 각 악장 사이의 연관성 보인다. 또한 악장 간에 같은 으뜸음조인 D장조-d단조-D장조-D장조로 구성됨으로써 곡에 통일성을 더하고 있다. 조성관계에 있어서는 제1주제와 제2주제사이에 전통적 으뜸화음과 딸림화음의 관계를 보이지만 그 안에서는 Ⅲ도를 거쳐 딸림조로 진행하는 것을 알 수 있다. 또한 Ⅳ도 화음을 확장하고 강조한 것이 특징이다. 화성에 있어서는 빈번한 전조, 증6화음, 감7화음, 반음계 등을 사용하였으며, 음악적 표현으로는 악센트와 당김음으로 인한 역동감있는 리듬 및 pp에서 ff에 이르는 폭넓은 다이내믹으로 긴장감을 갖게 한다. 또한 대위법적 모방기법이 사용되기도 한다.
본 논문에서는 분석에 앞서 베토벤의 생애와 베토벤 소나타의 전반적인 특징을 시기별로 분류하여 살펴본 후 <피아노 소나타, Op. 10 No. 3>의 형식구조와 주제, 리듬, 화성 등을 악장별로 분석함으로써, 초기 소나타에 나타난 베토벤의 창의적인 작곡 기법을 살펴보았다.
베토벤의 <피아노 소나타, Op. 10 No. 3>은 전통적인 고전주의 형식의 틀 안에서 다양한 시도들이 나타나는 작품으로서, 그의 독창성을 볼 수 있는 작품이다.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), one of the composers representing the Classical period, composed a total of 32 piano sonatas. was one of the early works and the seventh among his 32 piano sonatas. This piece was composed between 1796 and 1798 alongside No. 1 and No. 2 of Op. 10, and it is the lon...
Ludwig van Beethoven (1770-1827), one of the composers representing the Classical period, composed a total of 32 piano sonatas. was one of the early works and the seventh among his 32 piano sonatas. This piece was composed between 1796 and 1798 alongside No. 1 and No. 2 of Op. 10, and it is the longest piece with four movements among three sonatas of Op. 10.
The first movement in sonata form uses active expressive technique of syncopated rhythm and the development was composed in a smaller scale than the exposition. The second movement in a slow three-part form uses diminished chords and chromatic scale to express deep sorrow and agony of his inner world. The third movement is in menuetto-trio-menuetto form, and Beethoven, who introduced scherzo to the third movement, used menuetto in this piece again. The bright and lyrical theme is immensely contrasted with other movements. The fourth movement is in sonata rondo form.
Although is one of the early works, it shows unique musical style of Beethoven within traditional methods. First, the four descending notes used in the first theme of the first movement are used across all movements to maintain correlation between movements. Also, the same tonic keys, D major – d minor – D major – D major, are used for four movements to add unity to the piece. As for tonal relations, the traditional tonic chord-dominant chord relation appears between the first and second themes, however, involves the mediant key before moving to the dominant key. It is also characterized by the extension of and emphasis on the sub-dominant functioning harmony. For harmony, it used frequent modulations, diminished seventh chords, and chromatic scales, and for musical expression, it gave tension through the dynamic rhythm created by accents and syncopations and extensive dynamic contrasts from pp to ff. It also used contrapuntal imitative techniques.
This study first examined Beethoven’s life and overall characteristics of his sonatas in each period and then analyzed the formal structure, theme, rhythm, and harmony of in each movement in order to examine Beethoven’s creative composition techniques reflected in early sonatas.
Beethoven’s shows a variety of attempts within the framework of traditional classicist format, revealing his creativity.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), one of the composers representing the Classical period, composed a total of 32 piano sonatas. was one of the early works and the seventh among his 32 piano sonatas. This piece was composed between 1796 and 1798 alongside No. 1 and No. 2 of Op. 10, and it is the longest piece with four movements among three sonatas of Op. 10.
The first movement in sonata form uses active expressive technique of syncopated rhythm and the development was composed in a smaller scale than the exposition. The second movement in a slow three-part form uses diminished chords and chromatic scale to express deep sorrow and agony of his inner world. The third movement is in menuetto-trio-menuetto form, and Beethoven, who introduced scherzo to the third movement, used menuetto in this piece again. The bright and lyrical theme is immensely contrasted with other movements. The fourth movement is in sonata rondo form.
Although is one of the early works, it shows unique musical style of Beethoven within traditional methods. First, the four descending notes used in the first theme of the first movement are used across all movements to maintain correlation between movements. Also, the same tonic keys, D major – d minor – D major – D major, are used for four movements to add unity to the piece. As for tonal relations, the traditional tonic chord-dominant chord relation appears between the first and second themes, however, involves the mediant key before moving to the dominant key. It is also characterized by the extension of and emphasis on the sub-dominant functioning harmony. For harmony, it used frequent modulations, diminished seventh chords, and chromatic scales, and for musical expression, it gave tension through the dynamic rhythm created by accents and syncopations and extensive dynamic contrasts from pp to ff. It also used contrapuntal imitative techniques.
This study first examined Beethoven’s life and overall characteristics of his sonatas in each period and then analyzed the formal structure, theme, rhythm, and harmony of in each movement in order to examine Beethoven’s creative composition techniques reflected in early sonatas.
Beethoven’s shows a variety of attempts within the framework of traditional classicist format, revealing his creativity.
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