20세기 음악교육에서 새롭게 등장한 포괄적 음악성은 현재까지도 중요한 교육방향으로 다루어지고 있다. 포괄적 음악성이란 음악의 한 영역이나 활동에 치우치지 않은 균형 잡힌 종합적인 음악성이라 할 수 있는데, 음악을 전공하지 않는 학생들에게도 필요하지만 예술을 전공하는 전문 음악인에게는 필수적인 요소이다. 하지만 전문 음악 교육을 함에 있어 그 목적이 기술적 연주 능력 향상에만 치우쳐 있다는 지적은 오래전부터 있어 왔다. 이는 입시위주의 교육, 이...
20세기 음악교육에서 새롭게 등장한 포괄적 음악성은 현재까지도 중요한 교육방향으로 다루어지고 있다. 포괄적 음악성이란 음악의 한 영역이나 활동에 치우치지 않은 균형 잡힌 종합적인 음악성이라 할 수 있는데, 음악을 전공하지 않는 학생들에게도 필요하지만 예술을 전공하는 전문 음악인에게는 필수적인 요소이다. 하지만 전문 음악 교육을 함에 있어 그 목적이 기술적 연주 능력 향상에만 치우쳐 있다는 지적은 오래전부터 있어 왔다. 이는 입시위주의 교육, 이론과 실기가 분리된 단편적인 교육에서 문제의 원인을 찾을 수 있다. 예술고등학교 교육과정에 있는 음악이론, 음악사, 시창·청음, 전공 실기 등은 서로 유기적으로 연결되어 있음에도 불구하고 각각 분리되어 가르쳐지기 때문에 학생들은 이와 관련된 이론 및 지식을 실기에 적용하지 못한다. 이러한 교육방식은 기술에만 집중된 편협한 음악성을 초래하게 만든다. 이에 본 연구는 전문적으로 예술을 전공하는 예술고등학교 음악과 학생들이 균형 잡힌 음악성을 기를 수 있도록 포괄적 음악성의 개념을 적용한 신고전주의 음악 교수·학습 지도안을 설계하여 지도 방안을 제시하는 것에 목적을 두었다. 이를 위해 이론적 배경에서는 첫 번째로 예술고등학교의 교육과정과 전문과목에 대해 알아보았고 두 번째로 포괄적 음악성의 배경과 역사, 원리 및 교육적 효과에 대해 탐구하였다. 세 번째로 신고전주의 음악에 대한 배경과 근·현대 음악의 특징, 스트라빈스키와 <병사의 이야기> 대해 알아보고 이를 토대로 총 3차시의 교수·학습 지도안을 구성하였다. 1차시에서는 음악사를 중심으로 하여 신고전주의 음악이 등장하게 되는 사회, 역사, 문화적 배경에 대해 이해하며 근·현대 음악에서 유사하게 나타나는 음악적 특징에 대해 학습하였다. 1차시는 크게 개념학습에 해당하며 음악과 역사의 연관 학습이 이루어지고, 감상활동이 중심이 되었다. 2차시는 학생들이 스스로 곡을 선정하여 신고전주의 음악의 다양한 악곡에 대해 알아보는 악곡 범위 확장의 개념을 적용하였다. 예술고등학교 학생들은 전문적인 연주기술을 함양하고 있기 때문에 영상이나 오디오로 음악을 감상하는 것에 그치지 않고 자신들이 직접 음악을 연주할 수 있다는 큰 장점이 있다. 이를 이용하여 자신들이 선정한 곡을 연주하고 다른 학생들의 연주를 실황으로 감상하며 토론하는 활동을 하는데, 이는 음악가적 기능에 해당하였다. 또한 새롭게 접하는 곡들에 대해 이전 차시에서 공부했던 개념을 활용할 수 있었다. 음악이 가지고 있는 공통점 즉 공통 요소 접근의 개념을 통하여 새로운 곡을 듣고 분석적으로 감상하여 음악의 특징을 도출해보는 활동을 통해 신고전주의 음악에 대한 이해를 돕고자 하였다. 3차시에서는 신고전주의의 대표적인 작곡가인 스트라빈스키의 음악 양식과 작품 <병사의 이야기>에 대해 학습하고 작품에 나타나는 음악적 특징을 이용하여 간단한 음악을 창작하고 발표하는 것으로 구성하였다. 창작은 리듬, 가락, 화성 등 여러 가지 음악의 개념 중 리듬을 활용하였다. 이렇듯 창작·연주하는 활동은 개념과 실기가 통합된 활동이라 할 수 있는데, 이를 통해 음악 내에서 연관(통합)학습을 체험할 수 있도록 하였다. 본 논문은 1차시에서 3차시까지의 수업을 통해 포괄적이고 실제적인 음악 능력 개발을 학습할 수 있도록 다양한 활동을 계획하고 구성하였다. 이를 통해 실기 이외의 이론과목들은 분리된 것이 아니라 유기적으로 연결되어 있음을 깨닫고, 연주 기술에만 집중된 것이 아니라 음악을 종합적으로 사고하며 전체적으로 균형 잡힌 음악성을 함양할 수 있기를 기대한다.
20세기 음악교육에서 새롭게 등장한 포괄적 음악성은 현재까지도 중요한 교육방향으로 다루어지고 있다. 포괄적 음악성이란 음악의 한 영역이나 활동에 치우치지 않은 균형 잡힌 종합적인 음악성이라 할 수 있는데, 음악을 전공하지 않는 학생들에게도 필요하지만 예술을 전공하는 전문 음악인에게는 필수적인 요소이다. 하지만 전문 음악 교육을 함에 있어 그 목적이 기술적 연주 능력 향상에만 치우쳐 있다는 지적은 오래전부터 있어 왔다. 이는 입시위주의 교육, 이론과 실기가 분리된 단편적인 교육에서 문제의 원인을 찾을 수 있다. 예술고등학교 교육과정에 있는 음악이론, 음악사, 시창·청음, 전공 실기 등은 서로 유기적으로 연결되어 있음에도 불구하고 각각 분리되어 가르쳐지기 때문에 학생들은 이와 관련된 이론 및 지식을 실기에 적용하지 못한다. 이러한 교육방식은 기술에만 집중된 편협한 음악성을 초래하게 만든다. 이에 본 연구는 전문적으로 예술을 전공하는 예술고등학교 음악과 학생들이 균형 잡힌 음악성을 기를 수 있도록 포괄적 음악성의 개념을 적용한 신고전주의 음악 교수·학습 지도안을 설계하여 지도 방안을 제시하는 것에 목적을 두었다. 이를 위해 이론적 배경에서는 첫 번째로 예술고등학교의 교육과정과 전문과목에 대해 알아보았고 두 번째로 포괄적 음악성의 배경과 역사, 원리 및 교육적 효과에 대해 탐구하였다. 세 번째로 신고전주의 음악에 대한 배경과 근·현대 음악의 특징, 스트라빈스키와 <병사의 이야기> 대해 알아보고 이를 토대로 총 3차시의 교수·학습 지도안을 구성하였다. 1차시에서는 음악사를 중심으로 하여 신고전주의 음악이 등장하게 되는 사회, 역사, 문화적 배경에 대해 이해하며 근·현대 음악에서 유사하게 나타나는 음악적 특징에 대해 학습하였다. 1차시는 크게 개념학습에 해당하며 음악과 역사의 연관 학습이 이루어지고, 감상활동이 중심이 되었다. 2차시는 학생들이 스스로 곡을 선정하여 신고전주의 음악의 다양한 악곡에 대해 알아보는 악곡 범위 확장의 개념을 적용하였다. 예술고등학교 학생들은 전문적인 연주기술을 함양하고 있기 때문에 영상이나 오디오로 음악을 감상하는 것에 그치지 않고 자신들이 직접 음악을 연주할 수 있다는 큰 장점이 있다. 이를 이용하여 자신들이 선정한 곡을 연주하고 다른 학생들의 연주를 실황으로 감상하며 토론하는 활동을 하는데, 이는 음악가적 기능에 해당하였다. 또한 새롭게 접하는 곡들에 대해 이전 차시에서 공부했던 개념을 활용할 수 있었다. 음악이 가지고 있는 공통점 즉 공통 요소 접근의 개념을 통하여 새로운 곡을 듣고 분석적으로 감상하여 음악의 특징을 도출해보는 활동을 통해 신고전주의 음악에 대한 이해를 돕고자 하였다. 3차시에서는 신고전주의의 대표적인 작곡가인 스트라빈스키의 음악 양식과 작품 <병사의 이야기>에 대해 학습하고 작품에 나타나는 음악적 특징을 이용하여 간단한 음악을 창작하고 발표하는 것으로 구성하였다. 창작은 리듬, 가락, 화성 등 여러 가지 음악의 개념 중 리듬을 활용하였다. 이렇듯 창작·연주하는 활동은 개념과 실기가 통합된 활동이라 할 수 있는데, 이를 통해 음악 내에서 연관(통합)학습을 체험할 수 있도록 하였다. 본 논문은 1차시에서 3차시까지의 수업을 통해 포괄적이고 실제적인 음악 능력 개발을 학습할 수 있도록 다양한 활동을 계획하고 구성하였다. 이를 통해 실기 이외의 이론과목들은 분리된 것이 아니라 유기적으로 연결되어 있음을 깨닫고, 연주 기술에만 집중된 것이 아니라 음악을 종합적으로 사고하며 전체적으로 균형 잡힌 음악성을 함양할 수 있기를 기대한다.
The purpose of this study was to present A Neo-classicism music class guidance appling the concept of comprehensive musicianship for developing a balanced musicianship of music major students at art high schools music major students. In order to do that, we first looked at the curriculum and special...
The purpose of this study was to present A Neo-classicism music class guidance appling the concept of comprehensive musicianship for developing a balanced musicianship of music major students at art high schools music major students. In order to do that, we first looked at the curriculum and specialties of art high schools in the theoretical background. Second, we explored the background of comprehensive music and its history, principles and educational effects. Third, we learned about the background of neo-classicism music, the characteristics of modern and contemporary music, Igor Stravinsky and and formed a three-step teaching and learning guide. In the first part, we focused on the history of music and learned about the musical characteristics that appear similar in modern and contemporary music by understanding the social, historical, and cultural background in which neo-classicism music emerged. The first part was largely conceptual learning. The related learning of music and history took place, and the appreciation activities became the center. The second part applied the concept of extending the range of music, in order to enable students to select their own songs and learn about the various pieces of neo-classicism music. Since art high school students develop professional skills, they can play music on their own, not only watching and listening to video or audio. They can also play the music they have selected and to listen to the live performances of other students. This corresponds to a musical function. It was also possible to take advantage of the concept that we studied in the previous step for the newly introduced songs. Using the commonality of music, we tried to listen to new songs analytically and derive characteristics of music, and thus to help us understand neo-classicism music. The third part consisted of learning about Igor Stravinsky's style of music and his work and creating and presenting simple music using the musical features that appeared in his work. Creativity utilized rhythm, melody, and harmony among various musical concepts. This activity of creation and performance is an integrated activity of concept and practical skill, and it enables to experience related (integrated) learning in music. Through this process, I hope we realize that the subjects of theory outside of practice are not separate, but connected organically. It is not just to the performance technique, but to think about music comprehensively, and to foster a balanced musical quality as a whole. I hope that we can develop a balanced musical quality by thinking about music comprehensively rather than focusing only on playing skills.
The purpose of this study was to present A Neo-classicism music class guidance appling the concept of comprehensive musicianship for developing a balanced musicianship of music major students at art high schools music major students. In order to do that, we first looked at the curriculum and specialties of art high schools in the theoretical background. Second, we explored the background of comprehensive music and its history, principles and educational effects. Third, we learned about the background of neo-classicism music, the characteristics of modern and contemporary music, Igor Stravinsky and and formed a three-step teaching and learning guide. In the first part, we focused on the history of music and learned about the musical characteristics that appear similar in modern and contemporary music by understanding the social, historical, and cultural background in which neo-classicism music emerged. The first part was largely conceptual learning. The related learning of music and history took place, and the appreciation activities became the center. The second part applied the concept of extending the range of music, in order to enable students to select their own songs and learn about the various pieces of neo-classicism music. Since art high school students develop professional skills, they can play music on their own, not only watching and listening to video or audio. They can also play the music they have selected and to listen to the live performances of other students. This corresponds to a musical function. It was also possible to take advantage of the concept that we studied in the previous step for the newly introduced songs. Using the commonality of music, we tried to listen to new songs analytically and derive characteristics of music, and thus to help us understand neo-classicism music. The third part consisted of learning about Igor Stravinsky's style of music and his work and creating and presenting simple music using the musical features that appeared in his work. Creativity utilized rhythm, melody, and harmony among various musical concepts. This activity of creation and performance is an integrated activity of concept and practical skill, and it enables to experience related (integrated) learning in music. Through this process, I hope we realize that the subjects of theory outside of practice are not separate, but connected organically. It is not just to the performance technique, but to think about music comprehensively, and to foster a balanced musical quality as a whole. I hope that we can develop a balanced musical quality by thinking about music comprehensively rather than focusing only on playing skills.
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