본 논문에서는 인상에 대한 이해와 차용기법의 종류를 알아보고, 그 선행사례들을 살펴보며 연구자의 작품을 중심으로 서사 과정을 보여준다. 본인은 친숙한 이미지를 작품에 차용하여 마음속 깊이 내재 되어있는 감정들을 표현하며 관객과의 소통을 원한다. 사람의 인상이란 대인관계를 형성할 때 찰나의 짧은 순간일지라도, 그 사람을 평가하게 되는 잣대이며, 그것은 선입견으로도 작용한다. 연구자는 유년시절부터 현재에 이르기까지 좋지 않은 인상으로 인한 선입견으로 많은 상처들을 받으며 살아왔다. 심리학 차원에서 예술이 갖는 치유적인 역할에 대하여 칼 구스타브 융(Carl Gustav Jung, 1875~1961)은 “미술은 인간이 가지는 무의식의 세계와 내면세계를 시각적으로 표출하여 치료적 효과를 얻게 된다.”라 일컬었다. 타인에게 조금이라도 더 좋은 인상, 존재로 남기 위해 노력으로 일궈낸 가면을 쓰고 살아오면서 마음 속 깊이 내재되어 있던 ...
본 논문에서는 인상에 대한 이해와 차용기법의 종류를 알아보고, 그 선행사례들을 살펴보며 연구자의 작품을 중심으로 서사 과정을 보여준다. 본인은 친숙한 이미지를 작품에 차용하여 마음속 깊이 내재 되어있는 감정들을 표현하며 관객과의 소통을 원한다. 사람의 인상이란 대인관계를 형성할 때 찰나의 짧은 순간일지라도, 그 사람을 평가하게 되는 잣대이며, 그것은 선입견으로도 작용한다. 연구자는 유년시절부터 현재에 이르기까지 좋지 않은 인상으로 인한 선입견으로 많은 상처들을 받으며 살아왔다. 심리학 차원에서 예술이 갖는 치유적인 역할에 대하여 칼 구스타브 융(Carl Gustav Jung, 1875~1961)은 “미술은 인간이 가지는 무의식의 세계와 내면세계를 시각적으로 표출하여 치료적 효과를 얻게 된다.”라 일컬었다. 타인에게 조금이라도 더 좋은 인상, 존재로 남기 위해 노력으로 일궈낸 가면을 쓰고 살아오면서 마음 속 깊이 내재되어 있던 트라우마를 극복해왔다. 친숙한 이미지들을 본인의 마스크와 결합하여, 낯선 존재에 대한 거부감을 허물어뜨리고 싶은 소망을 작품에 담아낸다. <1st Impression>展은 주변에서 흔히 접할 수 있는 소재들을 활용하여, 친숙한 동물의 이미지의 차용을 통해 본인의 인상을 표현하여 감상자들의 경계심 없는 손길이 닿기를 소망하는 전시이다. <光물관>展은 대중적인 조각상들의 이미지를 차용하여 마치 박물관에 온듯한 느낌을 의도하여, 지금 눈앞에 보고 있는 작품이 마치 기존에 알고 있던, 하나의 온전한 이미지라 느낄 수 있도록 구성하였다. <Known>展은 조각상의 연작과 범위를 더 넓혀, 캐릭터들의 이미지도 차용과 더불어, 관객이 편안하게 부담 없이 참여해볼 수 있는 요소를 시도하여, 본인과의 심리적 거리감을 더욱 좁히려는 시도를 진행하였다. 마치 기존에도 알고 지내던 지인인 것처럼 말이다. 결과적으로 세 전시를 진행하면서, 관람객들이 작품을 감상하면서 아무런 선입견 없이 작품을 편안하게 감상하고, 즐거움을 느끼는 모습들을 바라보면서 심리적인 자가 치유와 행복감을 느끼고 있는 내 자신을 발견하였다. 나아가 연구자는 앞으로도 관객들과 소통하며 느낀 소중한 감정과 기억들을 평생 간직해 나아가기 위하여 작품구성의 범위와 표현 방식을 더욱 새롭고 광범위하게 넓혀 연구해가고, 모든 감상자들이 매번 지인 혹은 친구를 다시 만나는 듯한 느낌을 전달하며, 이 의도를 더욱 진실 되고, 깊이 있게 전달할 수 있도록 발전시켜 나아가고자 한다.
본 논문에서는 인상에 대한 이해와 차용기법의 종류를 알아보고, 그 선행사례들을 살펴보며 연구자의 작품을 중심으로 서사 과정을 보여준다. 본인은 친숙한 이미지를 작품에 차용하여 마음속 깊이 내재 되어있는 감정들을 표현하며 관객과의 소통을 원한다. 사람의 인상이란 대인관계를 형성할 때 찰나의 짧은 순간일지라도, 그 사람을 평가하게 되는 잣대이며, 그것은 선입견으로도 작용한다. 연구자는 유년시절부터 현재에 이르기까지 좋지 않은 인상으로 인한 선입견으로 많은 상처들을 받으며 살아왔다. 심리학 차원에서 예술이 갖는 치유적인 역할에 대하여 칼 구스타브 융(Carl Gustav Jung, 1875~1961)은 “미술은 인간이 가지는 무의식의 세계와 내면세계를 시각적으로 표출하여 치료적 효과를 얻게 된다.”라 일컬었다. 타인에게 조금이라도 더 좋은 인상, 존재로 남기 위해 노력으로 일궈낸 가면을 쓰고 살아오면서 마음 속 깊이 내재되어 있던 트라우마를 극복해왔다. 친숙한 이미지들을 본인의 마스크와 결합하여, 낯선 존재에 대한 거부감을 허물어뜨리고 싶은 소망을 작품에 담아낸다. <1st Impression>展은 주변에서 흔히 접할 수 있는 소재들을 활용하여, 친숙한 동물의 이미지의 차용을 통해 본인의 인상을 표현하여 감상자들의 경계심 없는 손길이 닿기를 소망하는 전시이다. <光물관>展은 대중적인 조각상들의 이미지를 차용하여 마치 박물관에 온듯한 느낌을 의도하여, 지금 눈앞에 보고 있는 작품이 마치 기존에 알고 있던, 하나의 온전한 이미지라 느낄 수 있도록 구성하였다. <Known>展은 조각상의 연작과 범위를 더 넓혀, 캐릭터들의 이미지도 차용과 더불어, 관객이 편안하게 부담 없이 참여해볼 수 있는 요소를 시도하여, 본인과의 심리적 거리감을 더욱 좁히려는 시도를 진행하였다. 마치 기존에도 알고 지내던 지인인 것처럼 말이다. 결과적으로 세 전시를 진행하면서, 관람객들이 작품을 감상하면서 아무런 선입견 없이 작품을 편안하게 감상하고, 즐거움을 느끼는 모습들을 바라보면서 심리적인 자가 치유와 행복감을 느끼고 있는 내 자신을 발견하였다. 나아가 연구자는 앞으로도 관객들과 소통하며 느낀 소중한 감정과 기억들을 평생 간직해 나아가기 위하여 작품구성의 범위와 표현 방식을 더욱 새롭고 광범위하게 넓혀 연구해가고, 모든 감상자들이 매번 지인 혹은 친구를 다시 만나는 듯한 느낌을 전달하며, 이 의도를 더욱 진실 되고, 깊이 있게 전달할 수 있도록 발전시켜 나아가고자 한다.
This thesis tries to understand the human figure, looks into the methods for borrowing it, surveys the earlier instances, and describes the narrative process focusing on the author’s works. The author expresses the feelings deep from his heart and thereby desires communication with audiences by borr...
This thesis tries to understand the human figure, looks into the methods for borrowing it, surveys the earlier instances, and describes the narrative process focusing on the author’s works. The author expresses the feelings deep from his heart and thereby desires communication with audiences by borrowing familiar images for the author’s works. The human figure serves as a measure for sizing up a person even for a short while in forming interpersonal relationships and also constitutes the viewer’ bias. Since the author’s childhood, his life has sustained many cuts from prejudices against an ungainly image. Commenting on the therapeutic effect of art from a psychological perspective, Carl Gustav Jung (1875-1961) said, “Art finds its therapeutic effect in expressing the unconscious and the inner world of humans.” Having worn a mask that the author created in an effort to register any better impression to people and survive as such, he has dealt with the trauma deep in his heart. By combining familiar images with his mask, he presents in his works the wish to shatter the repulsion for strange beings. ’1st Impression’ is an exhibition that wishes to be touched by the unwary hands of the audiences by expressing his facial image, using easily available materials and borrowing the images of familiar animals. ’Photo-museum’ has been constructed by borrowing the images of popular sculptures, so that by intending to make the audiences feel as if they were in a museum, the audiences may feel as if the work right in front of them was a whole image that they have known all along. The exhibition of ’Known’ is implemented as an attempt to further bridge the psychological distance with the author’s self by at once borrowing the images of characters and trying those elements which promote comfortable participation by the audiences in further widening the scope for the sculpture series. As if it was a person that one has known all along. In fact, in implementing the three exhibitions, the author finds himself experiencing psychological self-healing and happiness while watching the audiences view the works comfortably free from prejudices and thereby feeling the joy. Looking ahead, the author would like to develop his intention in a more truthful and profound manner by renovating the expression technique & widening the scope of his portfolio and delivering the feeling that all viewers have their reunion with their acquaintance or friends each time, with a view to cherishing all his life the precious feelings and memories that he has experienced through communicating with audiences.
This thesis tries to understand the human figure, looks into the methods for borrowing it, surveys the earlier instances, and describes the narrative process focusing on the author’s works. The author expresses the feelings deep from his heart and thereby desires communication with audiences by borrowing familiar images for the author’s works. The human figure serves as a measure for sizing up a person even for a short while in forming interpersonal relationships and also constitutes the viewer’ bias. Since the author’s childhood, his life has sustained many cuts from prejudices against an ungainly image. Commenting on the therapeutic effect of art from a psychological perspective, Carl Gustav Jung (1875-1961) said, “Art finds its therapeutic effect in expressing the unconscious and the inner world of humans.” Having worn a mask that the author created in an effort to register any better impression to people and survive as such, he has dealt with the trauma deep in his heart. By combining familiar images with his mask, he presents in his works the wish to shatter the repulsion for strange beings. ’1st Impression’ is an exhibition that wishes to be touched by the unwary hands of the audiences by expressing his facial image, using easily available materials and borrowing the images of familiar animals. ’Photo-museum’ has been constructed by borrowing the images of popular sculptures, so that by intending to make the audiences feel as if they were in a museum, the audiences may feel as if the work right in front of them was a whole image that they have known all along. The exhibition of ’Known’ is implemented as an attempt to further bridge the psychological distance with the author’s self by at once borrowing the images of characters and trying those elements which promote comfortable participation by the audiences in further widening the scope for the sculpture series. As if it was a person that one has known all along. In fact, in implementing the three exhibitions, the author finds himself experiencing psychological self-healing and happiness while watching the audiences view the works comfortably free from prejudices and thereby feeling the joy. Looking ahead, the author would like to develop his intention in a more truthful and profound manner by renovating the expression technique & widening the scope of his portfolio and delivering the feeling that all viewers have their reunion with their acquaintance or friends each time, with a view to cherishing all his life the precious feelings and memories that he has experienced through communicating with audiences.
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