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본 연구는 텍스트로 이루어진 원전 『삼국지연의』가 문자와 그림으로 이루어진 만화 고우영 『삼국지』로 변용되는 과정에서 이루어진 매체 특징, ‘한국화’의 특징과 의의 그리고 한계를 고찰한 논문이다. 언어의 장벽으로 인해 중국고전소설 『삼국지연의』를 곧바로 읽을 수가 없는 한국인들은 과거 조선시대부터 작품을 수용하며 자체적인 번역과 재해석 과정을 이루어왔다. 현재까지도 『삼국지』관련 콘텐츠는 게임, 웹툰, 애니메이션 등으로 끝없이 재생산 되어 다양한 문화 현상으로 파생되고 있다. 하나의 문화적 아이콘이 된 『삼국지』현상에서 우리는 한국의 대중문화와 그 속에 반영된 한국인의 의식 구조까지 탐색할 수 있으며, 고우영 『삼국지』는 비교적 이른 시기에 그 시초를 마련해주었다는 의의가 있는 작품이다.
기존의 고우영 『삼국지』관련 연구가 주로 문화콘텐츠적 관점을 통한 만화 자체에 대한 분석에 집중되어있었다면, 본 연구는 비교문학적 관점에서 원전 『삼국지연의』라는 텍스트가 고우영 『삼국지』라는 만화로 재창작되며 이루어진 특징과 의의를 고찰하였다. 우선, 문자, 그림과 문자의 결합이라는 각기 다른 전달 매체를 통해 서사를 전개하는 텍스트와 만화는 그 형식에서부터 내용 전달 방식까지 여러 차이점이 있는데, 고우영 󰡔삼국지󰡕는 비록 기본적으로 만화라는 형식을 가지고 있지만, 당시 주류였던 ‘극화체’라는 장르적 성격에 걸맞게 곳곳에 삽입된 작가의 자세하고도 유쾌하면서 개성적인 설명을 통해 이야기가 전개되는 것이 특징이다.
다음으로, 고우영 『삼국지』는 작가의 창작 역량과 대중적 인기가 절정에 달하던 70년대 말기에 연재가 시작된 작품이다. 작품은 과감한 사회풍자와 수위 높은 묘사로 인해 수없이 검열 삭제를 당하기도 하였으나, 여러 우여곡절에도 불구하고 2000년대 들어 현대의 ‘고전’ 반열에 오르며 여전히 그 가치를 발휘해가고 있다. 하지만 방대한 분량의 원전을 작가 본인의 기준에 따라 축약과 선별적 서사를 진행하는 과정에서 기본적으로 개성 있는 서사가 완성되었으나, 제갈량 사후 삼국통일 과정을 과감하게 생략해버린 점은 아쉬움으로 남는다. 이어 작가의 창조적 재해석 역량은 재창조된 인물형상에서 여실히 드러난다. 작가는 동탁, 여포라는 악역들에겐 엽기적이고 잔혹하며 아둔한 면모를 한껏 강조하는 한 편, ‘능구렁이’와 ‘여우’라는 캐릭터를 유비와 제갈량에게 부여하고, 제갈량과 관우의 라이벌 관계를 강조함으로서 자신만의 고유한 인물형상을 창조해내었다.
마지막으로, 고우영 작가는 유행어, 노래가사, 영화대사, 복싱 등 당시 유행하던 문화코드를 삽입함으로서 작품의 대중성과 친근성을 확대하는 한 편, 당시 사회의 어두운 면모 역시 작품 속에 녹여냈는데 이러한 시대적 배경은 쿠데타, 부동산 투기, 부정부패, 학연․지연․혈연, 고문 등을 상세하게 묘사하는 장면들을 통해서 반영되고 있다. 이어 작가는 사후 심의를 받는 신문연재 만화라는 매체의 특성을 빌려 검열의 칼날을 적당히 피해가면서 당시 우리사회의 갖가지 어두운 현상을 아이러니한 유머와 풍자적 기법을 빌려 비판하였다는 사실 역시 2000년 이후 출간된 무삭제본 『삼국지』를 통해 발견할 수 있다. 다만 작품 곳곳에 지나치게 강조된 성적 행위에 대한 묘사는 성인극화라는 점을 감안하더라도 다소 남발된 측면이 있는데, 그 사상적 배경에는 당시 남성들의 여성에 대한 보편적인 관점을 반영한 비하 의식이 반영됐다는 점에서 그 한계는 더욱 아쉽게 다가온다. 작가가 묘사하는 여성들은 대부분 질투심이 강하고, 권력과 재물을 밝히거나, 남성의 정력에 민감하게 반응하며 색을 밝히는 이들이 대다수이다. 이러한 성적묘사와 여성에 대한 비하의식이 당시 남성들이 고우영 『삼국지』에 열광한 이유 중 하나일 수도 있다는 점에서 70년대 한국사회의 가부장적 사상과 부족한 ...

본 연구는 텍스트로 이루어진 원전 『삼국지연의』가 문자와 그림으로 이루어진 만화 고우영 『삼국지』로 변용되는 과정에서 이루어진 매체 특징, ‘한국화’의 특징과 의의 그리고 한계를 고찰한 논문이다. 언어의 장벽으로 인해 중국고전소설 『삼국지연의』를 곧바로 읽을 수가 없는 한국인들은 과거 조선시대부터 작품을 수용하며 자체적인 번역과 재해석 과정을 이루어왔다. 현재까지도 『삼국지』관련 콘텐츠는 게임, 웹툰, 애니메이션 등으로 끝없이 재생산 되어 다양한 문화 현상으로 파생되고 있다. 하나의 문화적 아이콘이 된 『삼국지』현상에서 우리는 한국의 대중문화와 그 속에 반영된 한국인의 의식 구조까지 탐색할 수 있으며, 고우영 『삼국지』는 비교적 이른 시기에 그 시초를 마련해주었다는 의의가 있는 작품이다.
기존의 고우영 『삼국지』관련 연구가 주로 문화콘텐츠적 관점을 통한 만화 자체에 대한 분석에 집중되어있었다면, 본 연구는 비교문학적 관점에서 원전 『삼국지연의』라는 텍스트가 고우영 『삼국지』라는 만화로 재창작되며 이루어진 특징과 의의를 고찰하였다. 우선, 문자, 그림과 문자의 결합이라는 각기 다른 전달 매체를 통해 서사를 전개하는 텍스트와 만화는 그 형식에서부터 내용 전달 방식까지 여러 차이점이 있는데, 고우영 󰡔삼국지󰡕는 비록 기본적으로 만화라는 형식을 가지고 있지만, 당시 주류였던 ‘극화체’라는 장르적 성격에 걸맞게 곳곳에 삽입된 작가의 자세하고도 유쾌하면서 개성적인 설명을 통해 이야기가 전개되는 것이 특징이다.
다음으로, 고우영 『삼국지』는 작가의 창작 역량과 대중적 인기가 절정에 달하던 70년대 말기에 연재가 시작된 작품이다. 작품은 과감한 사회풍자와 수위 높은 묘사로 인해 수없이 검열 삭제를 당하기도 하였으나, 여러 우여곡절에도 불구하고 2000년대 들어 현대의 ‘고전’ 반열에 오르며 여전히 그 가치를 발휘해가고 있다. 하지만 방대한 분량의 원전을 작가 본인의 기준에 따라 축약과 선별적 서사를 진행하는 과정에서 기본적으로 개성 있는 서사가 완성되었으나, 제갈량 사후 삼국통일 과정을 과감하게 생략해버린 점은 아쉬움으로 남는다. 이어 작가의 창조적 재해석 역량은 재창조된 인물형상에서 여실히 드러난다. 작가는 동탁, 여포라는 악역들에겐 엽기적이고 잔혹하며 아둔한 면모를 한껏 강조하는 한 편, ‘능구렁이’와 ‘여우’라는 캐릭터를 유비와 제갈량에게 부여하고, 제갈량과 관우의 라이벌 관계를 강조함으로서 자신만의 고유한 인물형상을 창조해내었다.
마지막으로, 고우영 작가는 유행어, 노래가사, 영화대사, 복싱 등 당시 유행하던 문화코드를 삽입함으로서 작품의 대중성과 친근성을 확대하는 한 편, 당시 사회의 어두운 면모 역시 작품 속에 녹여냈는데 이러한 시대적 배경은 쿠데타, 부동산 투기, 부정부패, 학연․지연․혈연, 고문 등을 상세하게 묘사하는 장면들을 통해서 반영되고 있다. 이어 작가는 사후 심의를 받는 신문연재 만화라는 매체의 특성을 빌려 검열의 칼날을 적당히 피해가면서 당시 우리사회의 갖가지 어두운 현상을 아이러니한 유머와 풍자적 기법을 빌려 비판하였다는 사실 역시 2000년 이후 출간된 무삭제본 『삼국지』를 통해 발견할 수 있다. 다만 작품 곳곳에 지나치게 강조된 성적 행위에 대한 묘사는 성인극화라는 점을 감안하더라도 다소 남발된 측면이 있는데, 그 사상적 배경에는 당시 남성들의 여성에 대한 보편적인 관점을 반영한 비하 의식이 반영됐다는 점에서 그 한계는 더욱 아쉽게 다가온다. 작가가 묘사하는 여성들은 대부분 질투심이 강하고, 권력과 재물을 밝히거나, 남성의 정력에 민감하게 반응하며 색을 밝히는 이들이 대다수이다. 이러한 성적묘사와 여성에 대한 비하의식이 당시 남성들이 고우영 『삼국지』에 열광한 이유 중 하나일 수도 있다는 점에서 70년대 한국사회의 가부장적 사상과 부족한 성 인지 감수성이 여실히 드러난다. 하지만 동시에 이를 통해 당시 한국사회의 사상적 면모를 발견할 수 있다는 점에서 작품의 의의 역시 동시에 구현되었다고 볼 수 있다.
이와 같이 고우영 작가는 자신만의 해석이 더해진 서사기법이 반영된 만화를 통해 중국고전소설 『삼국지연의』에 대한 변용과 재해석을 진행하여 70년대의 한국인들에게 광범위한 사랑을 받았고, 고우영 『삼국지』는 00년대 이후 현대 고전의 반열에까지 오르게 되었다. 작품은 한국의 대중들에게 있어 하나의 유쾌하면서도 유익한 텍스트로 자리 잡았으며, 이를 바탕으로 한국인들은 1980∼90년대 일본 코에이사의 삼국지 관련 게임, 황석영, 장정일, 이문열본 『삼국지』 출간을 모두 자연스럽게 받아들일 수 있었던 것이다. 고우영 『삼국지』의 가치는 바로 현재까지도 많은 작가들에 의해 재창작되고 많은 매니아들에 의해 재해석되고 있는 『삼국지』라는 불후의 명작에 대한 ‘한국화’를 매우 이른 시기에 진행했다는 점에 있다. 여기에는 당시 군사정권에 대한 풍자와 비판정신이 반영되어있는 반면, 과도한 성적묘사와 여성비하라는 명확한 한계점 역시 동시에 가지고 있지만 작품 자체가 한국 대중문화사에 갖는 이정비적 의의는 비단 작가 자신 뿐 만 아니라 국내의 『삼국지』수용과 변용의 역사에 있어서도 동일하게 적용된다고 볼 수 있다.

Abstract ▼ AI-Helper

This study examines the characteristics of media, the meaning, significance and limitations of "Koreanization" - the process of transforming the original text of "Romance of the Three Kingdoms" into a cartoon Samgukji by Ko Woo-young which is composed of both text and pictures. Because of language b...

This study examines the characteristics of media, the meaning, significance and limitations of "Koreanization" - the process of transforming the original text of "Romance of the Three Kingdoms" into a cartoon Samgukji by Ko Woo-young which is composed of both text and pictures. Because of language barriers Koreans who could not read the original Chinese classic novel and since the Joseon Dynasty Koreans have been translating and reinterpreting Romance of the Three Kingdoms in the process of importing the novel. Even now, the content of Romance of the Three Kingdoms is continuously reproduced through games, webtoons, and animations, and generates various cultural phenomena. Through Samgukji which has become a cultural icon, we can explore Korean popular culture and Korean consciousness structure reflected in it. Ko Woo-young's Samgukji is meaningful in that it was one of the earlier adaptations and has set the foundation for such popularization of the novel in Korea.
If the previous research on Koo-young's Samgukji was focused on the analysis of cartoon itself through a cultural contents perspective, this study focuses on the characteristics and significance of the adaptation from the original text of Romance of the Three Kingdoms into the cartoon Ko wooyoung's Samgukji from a comparative literary perspective. were discussed. First of all, texts and comics that develop narratives through different transmission media: text vs. pictures combined with text. This leads to several differences including format and method of content delivery. Ko Woo-young's Samgukji takes the form of a comic, but it uses the genre of Polarization which was popular at the time and the story is told through the author’s detailed and unique explanations that are inserted throughout the work.
Next, Ko Woo-young's Samgukji was a series of works that began in the late 70's when the artist's creative ability and popularity reached its peak. Although his works have been censored many times because of their daring social satire and explicit descriptions, since the modern era of the 2000s it is considered a classic and has shown its value. However, because the original text is very voluminous, the author condensed and selected narratives based on his own standards. While the basic narrative is unique and interesting, the story of the unification of the Three Kingdoms after the death of Zhegalliang was drastically omitted. Also, the author creatively reinterpretation is clearly shown in his portrayal of several of the main characters. The artist emphasizes the bizarre, cruel and dull aspects of Dong-tak and the Yeopo, while comparing characters of Yubi to a sly snake and Zegalyang to a crafty fox. The author emphasizes rivalry between Zegalyang and Guan Woo creating a character image of his own.
Lastly, Ko Woo-young expanded the popularity and familiarity of his works by inserting popular cultural references of the time such as buzzwords, song lyrics, film quotes , and boxing. He also portrayed several dark aspects of Korean society at the time through scenes that show military coup e’tat, property speculation, corruption, nepotism, torture, etc. The author took advantage of the fact that newspaper comics were only censored after publication to avoid pre-censorship and to criticize the dark aspects of Korean society of that time. The effects of censorship at that time can be observed through the uncensored edition of Samgukji that was published only after the year 2000.
There are parts of the work where sexual behavior is explicitly portrayed even taking into consideration that the work was intended to be an adult drama. It is unfortunate that this reflects the common view of that time where men often looked down on women. The author depicts women as jealous and materialistic and power greedy, which depicting men as lustful and chauvinistic. Such sexual depiction and belittling of women could be one of the reasons why male readers accepted Ko Woo-young’s Samgukji with enthusiasm at that time. This further depicts the patriarchal society and lack of gender sensitivity of the Korean society in the 1970s. However, at the same time, the work is valuable because it reveals the ideological aspects of Korean society at that time.
In this way, Ko Woo-young was widely loved by Koreans in the 70's by transforming and reinterpreting the Chinese classic novel ``Romance of the Three Kingdoms '' through a cartoon reflecting his own narrative and unique interpretation.
Since the 2000s, it has risen to the ranks of modern Korean classics. The work has become a part of popular Korean literature, and set the stage for Koreans to accept other various adaptations of the Romance of the Three Kingdoms such as Japanese computer games and other translations of the original novel by Korean novelists such as Hwang Seok-young, Jang Jung-il, and Lee Moon-yeol's in the 1980s and 1990s. The significance of Ko Woo-young's Samgukji is that it was one of the very early Koreanization of Romance of the Three Kingdoms, which is still being recreated and reinterpreted by many authors and artists to this day. The author created his own version of the Romance of the Three Kingdoms through condensing and selecting certain narratives of the original and creatively reinterpreting the characters of the original. Samgukji contains satire and criticism of the military regime of the time, but also has certain shortcomings such as excessive sexual description and belittling of women. Nonetheless, Samgukji is one of Ko Woo-young’s most important works which also has a very significant place in the history of Korean popular culture through the acceptance and transformation of the Romance of the Three Kingdoms into Korean Samgukji.

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