본 연구는 창극의 음악적인 부분에 대한 다른 장르에서 가질 수 없는 독창성이 있음과 이 연구의 당위성에 대해 서술하고, 그 구체적인 연구의 하나로 그 편곡기법과 지휘법에 관한 연구가 있어야, 앞으로 창극이 음악적으로 더욱 발전이 가능함을 주장하며 살펴본 연구이다. 그 연구의 대상은 창극 <청>인데, 이 작품은 악(樂), 가(歌), 무(舞)를 비롯하여 배우, 무대, 조명, 의상 등 종합예술의 형태를 가지고 있는, 창(唱)을 중심으로 극이 진행되는 가장 한국적인 종합예술이라 할 수 있다.
본 연구의 Ⅱ장에서는 창극...
본 연구는 창극의 음악적인 부분에 대한 다른 장르에서 가질 수 없는 독창성이 있음과 이 연구의 당위성에 대해 서술하고, 그 구체적인 연구의 하나로 그 편곡기법과 지휘법에 관한 연구가 있어야, 앞으로 창극이 음악적으로 더욱 발전이 가능함을 주장하며 살펴본 연구이다. 그 연구의 대상은 창극 <청>인데, 이 작품은 악(樂), 가(歌), 무(舞)를 비롯하여 배우, 무대, 조명, 의상 등 종합예술의 형태를 가지고 있는, 창(唱)을 중심으로 극이 진행되는 가장 한국적인 종합예술이라 할 수 있다.
본 연구의 Ⅱ장에서는 창극의 100년이 넘은 역사 중에서도 본 연구의 주제인 창극 <청>은 단연 독보적인 작품임을 논하였다. 공연 횟수 및 이 작품을 접한 관객의 수도 월등하지만, 창극에서 가장 중요한 영역인 음악적인 면에서도 독보적인 발전을 이룬 작품이며, 앞으로 창극이 나아가야 할 방향성을 제시한 작품인 것이다. 그 음악적 특징에 대한 연구내용을 살펴보면, 첫째, 창극 음악의 양식화 작업으로 전체 음악의 악보화를 이루었고, 둘째, 창자의 음역에 따른 맞춤형 전조를 사용하였고, 셋째, 작품 전체에 적절한 관현악 반주를 도입하였고, 넷째, 국악기와 서양악기의 조화로운 사용을 통해 창극음악의 완성도를 높였으며, 다섯째, 배경음악(Back Ground Music)의 작곡을 통한 음악연출로 장면의 몰입도를 높였으며, 여섯째, 판소리를 배려한 반주편곡으로 소리가 관현악에 묻히지 않게 하였다. 일곱째, 합창의 사용으로 음색적으로 폭 넓은 시도와 성과를 이루었고, 여덟째, 화려한 관현악의 발전에 맞추어 지휘자의 존재감을 부각하였다.
Ⅲ장에서는 편곡기법에 대해서 보다 자세히 살펴보았다. 그 악곡의 구성에 대해 먼저 알아보고, 대본의 전개가 중심이 아니라, 악곡의 흐름에 따라 1막과 2막을 나누어 실제적인 악보를 제시하며 살펴보았다. 그 결과 1막에서는 총 16개의 곡이 등장하고, 총 797마디로 구성되며, 총 5번의 전조가 이루어진다. 그리고 12번의 박자 변화와 15번의 장단 변화가 이루어지고, 23번의 빠르기 변화가 이루어짐을 볼 수 있었다. 그리고 2막에서는 총 17개의 곡이 등장하고, 총 867마디로 구성되며, 총 23번의 전조가 이루어진다. 그리고 23번의 박자 변화와 21번의 장단 변화가 이루어지고, 25번의 빠르기 변화가 이루어짐을 볼 수 있었다.
Ⅳ장에서는 이렇게 작곡가가 창극 <청>에서 지휘자의 존재감을 드러낸 것과 관련하여, 본 연구의 다른 주제인 창극의 지휘법에 관해 구체적으로 연구하였다. 우선 지휘자는 극중 무대상황 및 배우와 악사들과의 연결 통로가 되는데, 그 지휘자의 커뮤니케이션 역할과 자신의 의도를 전달하는, 상황에 맞는 지휘도형의 의미화와 생성에 대해 연구하였다. 그리고 단락별로 지휘법에 대해 자세히 살펴본 결과, 지휘자는 이러한 다양한 장면에서 배역의 등장과 그에 따른 전조 부분, 그리고 관현악과 노래의 강약조절, 무대의 상황에 맞는 음악의 시작과 마침, 그리고 배경음악의 목적에 부합한 진행과 방창과 합창의 카메라를 통한 등장 시점에 맞추어 지휘해야 하며, 무엇보다 앞서 설명한 작곡가가 악보에 제시한 상황적인 악상기호에 맞는 다양한 지휘법을 사용하여 지휘해야 하는 것임을 볼 수 있었다.
본 연구를 종합해보면, 창극 <청>이 이토록 오랫동안 가치 있게 인정받는 작품이 되는 큰 역할을 담당한 유영대 예술감독과 이용탁 작곡가는 서양의 관현악적인 기법과 한국적인 음색과 기법이 이질감 없이 자연스럽고, 또 완성도 있게 작곡과 편곡을 담당하였다. 그와 더불어 이 작품에서는 극과 음악 전반의 진행에 있어서 지휘자의 존재감이 부각된 것이 사실이다. 창극의 지휘는 전통적인 판소리의 존재감을 드높인 편곡과, 관현악적으로 부피감을 주어 웅장한 극의 연출을 도운 편곡에 맞추어 지휘해야 되기 때문에, 일반적인 관현악 지휘와는 확연히 다르며, 본 연구에서는 실제 연주자로 참여한 경험을 바탕으로 창극 <청>의 악보의 제시를 통해 작곡, 편곡에 사용된 다양한 기법과 그 음악을 분석 하였고, 각 장면에 맞는 실질적인 지휘법과 대안을 제시하였다.
본 연구를 통해 앞으로 계속 발전해 나갈 창극의 음악적인 면과 그에 따른 지휘법에 관한 하나의 방법 제시가 되길 바란다.
본 연구는 창극의 음악적인 부분에 대한 다른 장르에서 가질 수 없는 독창성이 있음과 이 연구의 당위성에 대해 서술하고, 그 구체적인 연구의 하나로 그 편곡기법과 지휘법에 관한 연구가 있어야, 앞으로 창극이 음악적으로 더욱 발전이 가능함을 주장하며 살펴본 연구이다. 그 연구의 대상은 창극 <청>인데, 이 작품은 악(樂), 가(歌), 무(舞)를 비롯하여 배우, 무대, 조명, 의상 등 종합예술의 형태를 가지고 있는, 창(唱)을 중심으로 극이 진행되는 가장 한국적인 종합예술이라 할 수 있다.
본 연구의 Ⅱ장에서는 창극의 100년이 넘은 역사 중에서도 본 연구의 주제인 창극 <청>은 단연 독보적인 작품임을 논하였다. 공연 횟수 및 이 작품을 접한 관객의 수도 월등하지만, 창극에서 가장 중요한 영역인 음악적인 면에서도 독보적인 발전을 이룬 작품이며, 앞으로 창극이 나아가야 할 방향성을 제시한 작품인 것이다. 그 음악적 특징에 대한 연구내용을 살펴보면, 첫째, 창극 음악의 양식화 작업으로 전체 음악의 악보화를 이루었고, 둘째, 창자의 음역에 따른 맞춤형 전조를 사용하였고, 셋째, 작품 전체에 적절한 관현악 반주를 도입하였고, 넷째, 국악기와 서양악기의 조화로운 사용을 통해 창극음악의 완성도를 높였으며, 다섯째, 배경음악(Back Ground Music)의 작곡을 통한 음악연출로 장면의 몰입도를 높였으며, 여섯째, 판소리를 배려한 반주편곡으로 소리가 관현악에 묻히지 않게 하였다. 일곱째, 합창의 사용으로 음색적으로 폭 넓은 시도와 성과를 이루었고, 여덟째, 화려한 관현악의 발전에 맞추어 지휘자의 존재감을 부각하였다.
Ⅲ장에서는 편곡기법에 대해서 보다 자세히 살펴보았다. 그 악곡의 구성에 대해 먼저 알아보고, 대본의 전개가 중심이 아니라, 악곡의 흐름에 따라 1막과 2막을 나누어 실제적인 악보를 제시하며 살펴보았다. 그 결과 1막에서는 총 16개의 곡이 등장하고, 총 797마디로 구성되며, 총 5번의 전조가 이루어진다. 그리고 12번의 박자 변화와 15번의 장단 변화가 이루어지고, 23번의 빠르기 변화가 이루어짐을 볼 수 있었다. 그리고 2막에서는 총 17개의 곡이 등장하고, 총 867마디로 구성되며, 총 23번의 전조가 이루어진다. 그리고 23번의 박자 변화와 21번의 장단 변화가 이루어지고, 25번의 빠르기 변화가 이루어짐을 볼 수 있었다.
Ⅳ장에서는 이렇게 작곡가가 창극 <청>에서 지휘자의 존재감을 드러낸 것과 관련하여, 본 연구의 다른 주제인 창극의 지휘법에 관해 구체적으로 연구하였다. 우선 지휘자는 극중 무대상황 및 배우와 악사들과의 연결 통로가 되는데, 그 지휘자의 커뮤니케이션 역할과 자신의 의도를 전달하는, 상황에 맞는 지휘도형의 의미화와 생성에 대해 연구하였다. 그리고 단락별로 지휘법에 대해 자세히 살펴본 결과, 지휘자는 이러한 다양한 장면에서 배역의 등장과 그에 따른 전조 부분, 그리고 관현악과 노래의 강약조절, 무대의 상황에 맞는 음악의 시작과 마침, 그리고 배경음악의 목적에 부합한 진행과 방창과 합창의 카메라를 통한 등장 시점에 맞추어 지휘해야 하며, 무엇보다 앞서 설명한 작곡가가 악보에 제시한 상황적인 악상기호에 맞는 다양한 지휘법을 사용하여 지휘해야 하는 것임을 볼 수 있었다.
본 연구를 종합해보면, 창극 <청>이 이토록 오랫동안 가치 있게 인정받는 작품이 되는 큰 역할을 담당한 유영대 예술감독과 이용탁 작곡가는 서양의 관현악적인 기법과 한국적인 음색과 기법이 이질감 없이 자연스럽고, 또 완성도 있게 작곡과 편곡을 담당하였다. 그와 더불어 이 작품에서는 극과 음악 전반의 진행에 있어서 지휘자의 존재감이 부각된 것이 사실이다. 창극의 지휘는 전통적인 판소리의 존재감을 드높인 편곡과, 관현악적으로 부피감을 주어 웅장한 극의 연출을 도운 편곡에 맞추어 지휘해야 되기 때문에, 일반적인 관현악 지휘와는 확연히 다르며, 본 연구에서는 실제 연주자로 참여한 경험을 바탕으로 창극 <청>의 악보의 제시를 통해 작곡, 편곡에 사용된 다양한 기법과 그 음악을 분석 하였고, 각 장면에 맞는 실질적인 지휘법과 대안을 제시하였다.
본 연구를 통해 앞으로 계속 발전해 나갈 창극의 음악적인 면과 그에 따른 지휘법에 관한 하나의 방법 제시가 되길 바란다.
This paper describes the originality of Korean traditional opera
changgeuk(pansori opera), and the appropriateness of this study.
Specifically, this study examines the arrangement and conducting
techniques used in changgeuk and argues that changgeuk could be
further developed. This p...
This paper describes the originality of Korean traditional opera
changgeuk(pansori opera), and the appropriateness of this study.
Specifically, this study examines the arrangement and conducting
techniques used in changgeuk and argues that changgeuk could be
further developed. This paper analyzes the pansori opera Cheong.
It is a play centered on Chang, and has numerous components
such as performers, stages, stage lighting, and costume including
music performance, melody, and dance, lending it to be called the
most Korean composite piece of art.
Chapter II of this study discusses Cheong is as matchless work
among operas spanning the more than 100 years of Korean
traditional opera. It has not only been performed the greatest
number of times and has been viewed by the greatest number of
viewers but is also the best piece in terms of musicality which is
the most important in changgeuk. Therefore, Cheong is an expel of
the direction that changgeuk should move forward. The study of
the musicality is as follows: first, all the music of Cheong is
represented in sheet music thanks to changgeuk’s
conventionalization. Second, modulation is available based on the
compass of the pansori singer’s voice. Third, it introduced
orchestra accompaniment appropriate to the whole work. Fourth,
the harmony between Korean traditional instruments and Western
instruments improves its quality. Fifth, thanks to the composition
of background music, the audience’s immersion into the scene is
improved. Sixth, the arrangement of the accompaniment
considering pansori prevents pansori singers from being drowned
out by the orchestra. Seventh, the use of choir results in a wide
range of achievements. Eighth, the role of the conductor is
highlighted along with the development of orchestral music.
Chapter III fully focuses on the arrangement technique. This
chapter analyzes the composition of music and presents actual
music which is divided into Act 1 and Act 2 according to the flow
of the music, not following script flows. As a result, a total of 16
songs appear in Act 1, consisting of 797 bars with a total of five
modulations. In addition, there are 12 changes in beats, 15 changes
in rhythm and 23 changes in tempo. In Act 2, there are a total of
17 songs consisting of 867 bars with a total of 23 modulations.
Also, there are 23 changes in beats, 21 changes in rhythm, and 25
changes in tempo.
Chapter IV studies the conductor’s communication role and the
meaning and formation of conducting patterns in relation to the
importance of the conductor’s role in the play Choeng. As a result
of the examination of conducting technique by paragraph, a
conductor has to conduct the music considering the appearance of
the characters and modulation in various scenes, the dynamic
expression of the orchestra and music, the start and end of songs
depending on the scene, the purpose of the background music, and
the time that the camera focuses on the choir. Above all, the
composer has to conduct using various conducting techniques that
suit the situational musical preference given on the sheet music.
In conclusion, artist director Yoo Young-dae and composer Lee
Yong-tak play a significant role in making Cheong a valuable and
remarkable work by composing and arranging the music perfectly
with the harmony between Western orchestral techniques and
Korean style musical techniques. Moreover, the role of a conductor
is highlighted in leading the whole play and music. Conducting
changgeuk is definitely different from general orchestra conducting
because one must consider an arrangement which highlights the
role of pansori and helps the play through the volume of
orchestral music. This study analyzes various techniques used for
composing and arranging music based on experience as a
performer of Cheong and suggests some practical conducting
techniques based on each scene.
Hopefully, this paper will be a way to present the musical aspects
of changgeuk that will continue to develop and a suggestion about
how it will be conducted.
This paper describes the originality of Korean traditional opera
changgeuk(pansori opera), and the appropriateness of this study.
Specifically, this study examines the arrangement and conducting
techniques used in changgeuk and argues that changgeuk could be
further developed. This paper analyzes the pansori opera Cheong.
It is a play centered on Chang, and has numerous components
such as performers, stages, stage lighting, and costume including
music performance, melody, and dance, lending it to be called the
most Korean composite piece of art.
Chapter II of this study discusses Cheong is as matchless work
among operas spanning the more than 100 years of Korean
traditional opera. It has not only been performed the greatest
number of times and has been viewed by the greatest number of
viewers but is also the best piece in terms of musicality which is
the most important in changgeuk. Therefore, Cheong is an expel of
the direction that changgeuk should move forward. The study of
the musicality is as follows: first, all the music of Cheong is
represented in sheet music thanks to changgeuk’s
conventionalization. Second, modulation is available based on the
compass of the pansori singer’s voice. Third, it introduced
orchestra accompaniment appropriate to the whole work. Fourth,
the harmony between Korean traditional instruments and Western
instruments improves its quality. Fifth, thanks to the composition
of background music, the audience’s immersion into the scene is
improved. Sixth, the arrangement of the accompaniment
considering pansori prevents pansori singers from being drowned
out by the orchestra. Seventh, the use of choir results in a wide
range of achievements. Eighth, the role of the conductor is
highlighted along with the development of orchestral music.
Chapter III fully focuses on the arrangement technique. This
chapter analyzes the composition of music and presents actual
music which is divided into Act 1 and Act 2 according to the flow
of the music, not following script flows. As a result, a total of 16
songs appear in Act 1, consisting of 797 bars with a total of five
modulations. In addition, there are 12 changes in beats, 15 changes
in rhythm and 23 changes in tempo. In Act 2, there are a total of
17 songs consisting of 867 bars with a total of 23 modulations.
Also, there are 23 changes in beats, 21 changes in rhythm, and 25
changes in tempo.
Chapter IV studies the conductor’s communication role and the
meaning and formation of conducting patterns in relation to the
importance of the conductor’s role in the play Choeng. As a result
of the examination of conducting technique by paragraph, a
conductor has to conduct the music considering the appearance of
the characters and modulation in various scenes, the dynamic
expression of the orchestra and music, the start and end of songs
depending on the scene, the purpose of the background music, and
the time that the camera focuses on the choir. Above all, the
composer has to conduct using various conducting techniques that
suit the situational musical preference given on the sheet music.
In conclusion, artist director Yoo Young-dae and composer Lee
Yong-tak play a significant role in making Cheong a valuable and
remarkable work by composing and arranging the music perfectly
with the harmony between Western orchestral techniques and
Korean style musical techniques. Moreover, the role of a conductor
is highlighted in leading the whole play and music. Conducting
changgeuk is definitely different from general orchestra conducting
because one must consider an arrangement which highlights the
role of pansori and helps the play through the volume of
orchestral music. This study analyzes various techniques used for
composing and arranging music based on experience as a
performer of Cheong and suggests some practical conducting
techniques based on each scene.
Hopefully, this paper will be a way to present the musical aspects
of changgeuk that will continue to develop and a suggestion about
how it will be conducted.
주제어
#창극 편곡기법 지휘법 심청전 국립창극단
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