본 논문은 아놀트 쇤베르크(Arnold Schönberg, 1874-1951)의 후기 바이올린 작품을 분석하고 작품에 내재된 복합적 양식의 특징을 도출하는 것에 목적을 두고 있다. 쇤베르크는 총 두 개의 바이올린 작품을 남겼으며, ⟪바이올린 협주곡 Op.36⟫과 ⟪바이올린과 피아노 반주를 위한 환상곡 Op.47⟫은 모두 후기 작품에 속한다. 논자는 효과적인 분석 결과를 도출하기 위하여 쇤베르크의 음악 양식과 예술관을 먼저 살펴본 후, 음렬 분석과 악곡 분석을 통해 음악적 양식의 특징을 탐구하였다. 이 과정에서 음렬 음악에서의 바이올린 연주 기법을 면밀히 살펴 연주기법적인 특징과 그로 인해 형성되는 음향적 효과에 대하여 연구하였다. 더불어 다양한 연주 기법에 대한 연주법을 제시하여 연주자들에게 다소 생소한 음렬 음악의 연주와 해석에 도움을 주고자 하였다. ⟪바이올린 협주곡⟫은 1936년에 완성된 작품으로 쇤베르크의 미국 망명 이후 두 번째 작품이다. 음렬 기법으로 작곡된 첫 협주곡인 이 곡은 고전 협주곡의 형식을 따라 빠름-느림-빠름의 3악장 구조를 가지고 있으며 1악장은 소나타 형식의 연장, 2악장은 복합3부분의 노래 형식, 3악장은 5부분 론도 형식을 사용하였다. 1악장과 3악장에는 고전 협주곡의 특징 중 하나인 튜티의 페르마타 이후에 등장하는 카덴차를 포함한다. 이때 쇤베르크는 12음 기법을 사용하여 카덴차를 직접 작곡하였다. 쇤베르크의 ⟪바이올린 협주곡⟫에는 고전 협주곡의 기틀을 사용한 전통적 요소가 다수 포함되면서도, 그것이 음렬 음악 안에서 혁신적인 아이디어와 함께 공존하는 특징을 가진다. 이때의 음렬 사용은 그의 12음 기법의 후기 작곡 기법 특징을 잘 보여준다. 완전5도 아래의 반행형을 기초음렬과 함께 사용하였으며 음렬을 6음군으로 묶어 사용하여 수직적 수평적 전개를 체계적으로 시행하였다. 이러한 음렬 시스템을 사용한 솔로 바이올린의 선율은 매우 기교적이며 다양한 주법을 요구한다. ⟪바이올린 환상곡⟫은 1949년에 작곡된 곡으로 1951년에 사망한 쇤베르크의 최후의 기악곡 중 하나이다. 이 곡은 ⟪바이올린 협주곡⟫과 마찬가지로 그의 12음 기법의 후기 작곡 기법을 사용하여 작곡되었다. 특히 ‘6음군 조합형’의 사용을 잘 보여주고 있다는 점에서, 그가 의도한 음렬 음악의 체계적 진행 방식을 볼 수 있는 작품이다. 말년의 작품인 이 곡에서는 그의 작곡 시기 중 2기에 해당하는 무조음악 활동 당시(1908-1921년) 주로 사용하였던 ...
본 논문은 아놀트 쇤베르크(Arnold Schönberg, 1874-1951)의 후기 바이올린 작품을 분석하고 작품에 내재된 복합적 양식의 특징을 도출하는 것에 목적을 두고 있다. 쇤베르크는 총 두 개의 바이올린 작품을 남겼으며, ⟪바이올린 협주곡 Op.36⟫과 ⟪바이올린과 피아노 반주를 위한 환상곡 Op.47⟫은 모두 후기 작품에 속한다. 논자는 효과적인 분석 결과를 도출하기 위하여 쇤베르크의 음악 양식과 예술관을 먼저 살펴본 후, 음렬 분석과 악곡 분석을 통해 음악적 양식의 특징을 탐구하였다. 이 과정에서 음렬 음악에서의 바이올린 연주 기법을 면밀히 살펴 연주기법적인 특징과 그로 인해 형성되는 음향적 효과에 대하여 연구하였다. 더불어 다양한 연주 기법에 대한 연주법을 제시하여 연주자들에게 다소 생소한 음렬 음악의 연주와 해석에 도움을 주고자 하였다. ⟪바이올린 협주곡⟫은 1936년에 완성된 작품으로 쇤베르크의 미국 망명 이후 두 번째 작품이다. 음렬 기법으로 작곡된 첫 협주곡인 이 곡은 고전 협주곡의 형식을 따라 빠름-느림-빠름의 3악장 구조를 가지고 있으며 1악장은 소나타 형식의 연장, 2악장은 복합3부분의 노래 형식, 3악장은 5부분 론도 형식을 사용하였다. 1악장과 3악장에는 고전 협주곡의 특징 중 하나인 튜티의 페르마타 이후에 등장하는 카덴차를 포함한다. 이때 쇤베르크는 12음 기법을 사용하여 카덴차를 직접 작곡하였다. 쇤베르크의 ⟪바이올린 협주곡⟫에는 고전 협주곡의 기틀을 사용한 전통적 요소가 다수 포함되면서도, 그것이 음렬 음악 안에서 혁신적인 아이디어와 함께 공존하는 특징을 가진다. 이때의 음렬 사용은 그의 12음 기법의 후기 작곡 기법 특징을 잘 보여준다. 완전5도 아래의 반행형을 기초음렬과 함께 사용하였으며 음렬을 6음군으로 묶어 사용하여 수직적 수평적 전개를 체계적으로 시행하였다. 이러한 음렬 시스템을 사용한 솔로 바이올린의 선율은 매우 기교적이며 다양한 주법을 요구한다. ⟪바이올린 환상곡⟫은 1949년에 작곡된 곡으로 1951년에 사망한 쇤베르크의 최후의 기악곡 중 하나이다. 이 곡은 ⟪바이올린 협주곡⟫과 마찬가지로 그의 12음 기법의 후기 작곡 기법을 사용하여 작곡되었다. 특히 ‘6음군 조합형’의 사용을 잘 보여주고 있다는 점에서, 그가 의도한 음렬 음악의 체계적 진행 방식을 볼 수 있는 작품이다. 말년의 작품인 이 곡에서는 그의 작곡 시기 중 2기에 해당하는 무조음악 활동 당시(1908-1921년) 주로 사용하였던 표현주의 어법이 음렬 음악을 통해 나타난다. 빠르게 변하는 캐릭터 변화, 하모닉스 화음과 기복이 심한 음정 도약을 사용하는 바이올린의 음향은 표현주의 음악의 특징적 음색을 표현하기에 용이하다. 또한 음렬 음악 안에 녹아있는 예술성에는 12음 기법을 ‘작품’을 위한 수단으로 여겼던 그의 음악관과 예술관이 그대로 투영되어있다. 쇤베르크의 후기 바이올린 작품 ⟪바이올린 협주곡⟫과 ⟪바이올린 환상곡⟫은 그의 후기 음렬 기법의 특징들을 내포하고 있다. ⟪바이올린 협주곡⟫은 음렬을 사용한 첫 협주곡이자 대규모 음렬 음악으로서 연구 가치가 있으며, ⟪바이올린 환상곡⟫은 바이올린이라는 악기의 특성을 사용한 표현주의 음악의 기악적 표현법을 분석하는데 의미가 있다. 한편 두 작품에서 공통적으로 나타나는 전통적 양식과 혁신적 시도의 공존은 쇤베르크 음악 양식의 특징을 잘 보여준다. 이러한 쇤베르크의 복합적 음악 양식을 바이올린 작품을 통해 연구하고 그에 따른 연주법 분석을 시행한 본 논문은, 바이올린 연주자들에게 쇤베르크 음악에 대한 이해를 도우며 이를 통한 다양한 해석의 연주가 이루어질 수 있는 계기가 될 것이다.
본 논문은 아놀트 쇤베르크(Arnold Schönberg, 1874-1951)의 후기 바이올린 작품을 분석하고 작품에 내재된 복합적 양식의 특징을 도출하는 것에 목적을 두고 있다. 쇤베르크는 총 두 개의 바이올린 작품을 남겼으며, ⟪바이올린 협주곡 Op.36⟫과 ⟪바이올린과 피아노 반주를 위한 환상곡 Op.47⟫은 모두 후기 작품에 속한다. 논자는 효과적인 분석 결과를 도출하기 위하여 쇤베르크의 음악 양식과 예술관을 먼저 살펴본 후, 음렬 분석과 악곡 분석을 통해 음악적 양식의 특징을 탐구하였다. 이 과정에서 음렬 음악에서의 바이올린 연주 기법을 면밀히 살펴 연주기법적인 특징과 그로 인해 형성되는 음향적 효과에 대하여 연구하였다. 더불어 다양한 연주 기법에 대한 연주법을 제시하여 연주자들에게 다소 생소한 음렬 음악의 연주와 해석에 도움을 주고자 하였다. ⟪바이올린 협주곡⟫은 1936년에 완성된 작품으로 쇤베르크의 미국 망명 이후 두 번째 작품이다. 음렬 기법으로 작곡된 첫 협주곡인 이 곡은 고전 협주곡의 형식을 따라 빠름-느림-빠름의 3악장 구조를 가지고 있으며 1악장은 소나타 형식의 연장, 2악장은 복합3부분의 노래 형식, 3악장은 5부분 론도 형식을 사용하였다. 1악장과 3악장에는 고전 협주곡의 특징 중 하나인 튜티의 페르마타 이후에 등장하는 카덴차를 포함한다. 이때 쇤베르크는 12음 기법을 사용하여 카덴차를 직접 작곡하였다. 쇤베르크의 ⟪바이올린 협주곡⟫에는 고전 협주곡의 기틀을 사용한 전통적 요소가 다수 포함되면서도, 그것이 음렬 음악 안에서 혁신적인 아이디어와 함께 공존하는 특징을 가진다. 이때의 음렬 사용은 그의 12음 기법의 후기 작곡 기법 특징을 잘 보여준다. 완전5도 아래의 반행형을 기초음렬과 함께 사용하였으며 음렬을 6음군으로 묶어 사용하여 수직적 수평적 전개를 체계적으로 시행하였다. 이러한 음렬 시스템을 사용한 솔로 바이올린의 선율은 매우 기교적이며 다양한 주법을 요구한다. ⟪바이올린 환상곡⟫은 1949년에 작곡된 곡으로 1951년에 사망한 쇤베르크의 최후의 기악곡 중 하나이다. 이 곡은 ⟪바이올린 협주곡⟫과 마찬가지로 그의 12음 기법의 후기 작곡 기법을 사용하여 작곡되었다. 특히 ‘6음군 조합형’의 사용을 잘 보여주고 있다는 점에서, 그가 의도한 음렬 음악의 체계적 진행 방식을 볼 수 있는 작품이다. 말년의 작품인 이 곡에서는 그의 작곡 시기 중 2기에 해당하는 무조음악 활동 당시(1908-1921년) 주로 사용하였던 표현주의 어법이 음렬 음악을 통해 나타난다. 빠르게 변하는 캐릭터 변화, 하모닉스 화음과 기복이 심한 음정 도약을 사용하는 바이올린의 음향은 표현주의 음악의 특징적 음색을 표현하기에 용이하다. 또한 음렬 음악 안에 녹아있는 예술성에는 12음 기법을 ‘작품’을 위한 수단으로 여겼던 그의 음악관과 예술관이 그대로 투영되어있다. 쇤베르크의 후기 바이올린 작품 ⟪바이올린 협주곡⟫과 ⟪바이올린 환상곡⟫은 그의 후기 음렬 기법의 특징들을 내포하고 있다. ⟪바이올린 협주곡⟫은 음렬을 사용한 첫 협주곡이자 대규모 음렬 음악으로서 연구 가치가 있으며, ⟪바이올린 환상곡⟫은 바이올린이라는 악기의 특성을 사용한 표현주의 음악의 기악적 표현법을 분석하는데 의미가 있다. 한편 두 작품에서 공통적으로 나타나는 전통적 양식과 혁신적 시도의 공존은 쇤베르크 음악 양식의 특징을 잘 보여준다. 이러한 쇤베르크의 복합적 음악 양식을 바이올린 작품을 통해 연구하고 그에 따른 연주법 분석을 시행한 본 논문은, 바이올린 연주자들에게 쇤베르크 음악에 대한 이해를 도우며 이를 통한 다양한 해석의 연주가 이루어질 수 있는 계기가 될 것이다.
This paper is aimed at analyzing the later violin works of Arnold Schönberg and deriving the characteristics of the complex forms embodied in the works. There are only two violin pieces by Schönberg, Violin Concerto, Op.36, and Phantasy for Violin and Piano accompaniment, Op.47 , all of ...
This paper is aimed at analyzing the later violin works of Arnold Schönberg and deriving the characteristics of the complex forms embodied in the works. There are only two violin pieces by Schönberg, Violin Concerto, Op.36, and Phantasy for Violin and Piano accompaniment, Op.47 , all of which belong to later works. In order to derive the results of an effective analysis, I explored the characteristics of the musical form by conducting a prior study on the musical form and artistry of Schönberg, and then analyzing the notes and the music. Also, we studied stately features and the acoustical effects of violin playing techniques in serial music. In addition, he wanted to help musicians perform and interpret musical instruments that were somewhat unfamiliar to them by presenting various techniques for performing. The Violin Concerto was completed in 1936 and is the second work since U. S. exile. The song, the first concerto composed by a serial technique, has a three-movement structure of fast-slow-fast along with the classical concerto, with the first movement being extended in sonata form, the second movement being a singing form in a composite three, and the third movement being a five-part rondo form. The first and third movement include Cadenza, which appears after the Fermata of Tutti, one of the characteristics of classical concerto, and was also composed directly by Schönberg using the twelve-tone technique. As shown in the genre of Concerto, Schönberg's Violin Concerto contains a number of traditional elements that use the foundation of classical concertos, which coexist with innovative ideas within the music of serial. The use of serial illustrates the characteristics of his later composing technique. The retrograde below perfect five degrees was used in conjunction with the basic serial, and the vertical horizontal development was systematically implemented by tying the serial into six-serial groups. The melody of solo violins using these serial systems is very technical and requires a variety of techniques. Violin Phantasy was composed in 1949 and is one of the last instrumental pieces of Schönberg, who died in 1951. The song was composed using his 12-serial post-composition technique, just like the violin concerto. Especially, because it shows the use of a six-sonic combination type, it shows the method of systematic progression of sound music that he intended and intended. The late-life piece, the expressionist phraseology, which was mainly used during the two periods of his composition(1908-1921), appears in the expressionism music. The violin's acoustics, which use rapidly changing characters, harmonics, and high-pitched pitch, are easy to express the characteristic tone of expressionist music. Also, the artistry, which is melted in the music, is a reflection of his music and artability, which considered the twelve-tone technique a means to "create". Schönberg is used twelve-tone as a meaningful vehicle to amplify his musical world and artistry. Schönberg’s late works, Violin Concerto and Violin Phantasy , include characteristics of his late dodecaphonic method. Moreover, Violin Concerto is the first concerto using the twelve-tone technique as well as worth researching serial music. Violin Phantasy has a significant meaning in that I am able to analyze the expression of expressionism with the violin’s characteristics. In those two pieces, a coexistence of traditional style and innovative attempt represents a feature of Schönberg’s musical style well. The dissertation researches the complex musical style and attempts an analysis of playing techniques through two works, Violin Concerto and Violin Phantasy . Furthermore, I would like to give an opportunity to violinists who are eager to create various interpretations and increase comprehension about Schönberg's violin works.
This paper is aimed at analyzing the later violin works of Arnold Schönberg and deriving the characteristics of the complex forms embodied in the works. There are only two violin pieces by Schönberg, Violin Concerto, Op.36, and Phantasy for Violin and Piano accompaniment, Op.47 , all of which belong to later works. In order to derive the results of an effective analysis, I explored the characteristics of the musical form by conducting a prior study on the musical form and artistry of Schönberg, and then analyzing the notes and the music. Also, we studied stately features and the acoustical effects of violin playing techniques in serial music. In addition, he wanted to help musicians perform and interpret musical instruments that were somewhat unfamiliar to them by presenting various techniques for performing. The Violin Concerto was completed in 1936 and is the second work since U. S. exile. The song, the first concerto composed by a serial technique, has a three-movement structure of fast-slow-fast along with the classical concerto, with the first movement being extended in sonata form, the second movement being a singing form in a composite three, and the third movement being a five-part rondo form. The first and third movement include Cadenza, which appears after the Fermata of Tutti, one of the characteristics of classical concerto, and was also composed directly by Schönberg using the twelve-tone technique. As shown in the genre of Concerto, Schönberg's Violin Concerto contains a number of traditional elements that use the foundation of classical concertos, which coexist with innovative ideas within the music of serial. The use of serial illustrates the characteristics of his later composing technique. The retrograde below perfect five degrees was used in conjunction with the basic serial, and the vertical horizontal development was systematically implemented by tying the serial into six-serial groups. The melody of solo violins using these serial systems is very technical and requires a variety of techniques. Violin Phantasy was composed in 1949 and is one of the last instrumental pieces of Schönberg, who died in 1951. The song was composed using his 12-serial post-composition technique, just like the violin concerto. Especially, because it shows the use of a six-sonic combination type, it shows the method of systematic progression of sound music that he intended and intended. The late-life piece, the expressionist phraseology, which was mainly used during the two periods of his composition(1908-1921), appears in the expressionism music. The violin's acoustics, which use rapidly changing characters, harmonics, and high-pitched pitch, are easy to express the characteristic tone of expressionist music. Also, the artistry, which is melted in the music, is a reflection of his music and artability, which considered the twelve-tone technique a means to "create". Schönberg is used twelve-tone as a meaningful vehicle to amplify his musical world and artistry. Schönberg’s late works, Violin Concerto and Violin Phantasy , include characteristics of his late dodecaphonic method. Moreover, Violin Concerto is the first concerto using the twelve-tone technique as well as worth researching serial music. Violin Phantasy has a significant meaning in that I am able to analyze the expression of expressionism with the violin’s characteristics. In those two pieces, a coexistence of traditional style and innovative attempt represents a feature of Schönberg’s musical style well. The dissertation researches the complex musical style and attempts an analysis of playing techniques through two works, Violin Concerto and Violin Phantasy . Furthermore, I would like to give an opportunity to violinists who are eager to create various interpretations and increase comprehension about Schönberg's violin works.
주제어
#쇤베르크 쇤베르크 후기작품 쇤베르크 음악양식 쇤베르크 바이올린 협주곡 쇤베르크 바이올린 환상곡 표현주의 미학 12음 기법 음렬 음악
학위논문 정보
저자
김소정
학위수여기관
연세대학교 대학원
학위구분
국내박사
학과
음악학과
지도교수
김현아
발행연도
2020
총페이지
ix, 129장
키워드
쇤베르크 쇤베르크 후기작품 쇤베르크 음악양식 쇤베르크 바이올린 협주곡 쇤베르크 바이올린 환상곡 표현주의 미학 12음 기법 음렬 음악
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