이창동은 현재 한국의 유명 감독 중 하나이자 세계적으로 유명한 감독으로, 영화예술과 상업적 모델을 융합하여 현대 영화의 선진 산업화된 생산 환경을 바탕으로 현대의 영화 모델을 활용한 작품을 창작하였다. 그의 영화는 섬세하고 의미 있는 영상 언어, 깊은 캐릭터 이미지로 큰 상업적 성공을 거두었으며, 상업적 가치뿐만 아니라 현실 사회의 다양한 계층의 생존 가치를 구현하였다. 작품은 현실사회에 대한 성찰과 사회계급 갈등, 빈부격차, 사회생태문제에 대한 심층적인 분석을 담고 있다. 이 때문에 영화 자체의 질적 측면뿐만 아니라 영화감독의 높은 ...
이창동은 현재 한국의 유명 감독 중 하나이자 세계적으로 유명한 감독으로, 영화예술과 상업적 모델을 융합하여 현대 영화의 선진 산업화된 생산 환경을 바탕으로 현대의 영화 모델을 활용한 작품을 창작하였다. 그의 영화는 섬세하고 의미 있는 영상 언어, 깊은 캐릭터 이미지로 큰 상업적 성공을 거두었으며, 상업적 가치뿐만 아니라 현실 사회의 다양한 계층의 생존 가치를 구현하였다. 작품은 현실사회에 대한 성찰과 사회계급 갈등, 빈부격차, 사회생태문제에 대한 심층적인 분석을 담고 있다. 이 때문에 영화 자체의 질적 측면뿐만 아니라 영화감독의 높은 사회적 책임으로 관객들에게 큰 사랑을 받고 있다. 영화 <버닝>은 이창동 감독의 여섯 번째 작품이다. 이 영화는 일본 작가 무라카미 하루키의 단편소설 <헛간을 태우다>를 바탕으로, 미국 작가 윌리엄 포크너(William Faulkner)의 단편소설 <헛간을 타오르다(Barn Burning)>를 각색한 것이다. 영화는 다른 경험을 가진 세 젊은이인 종수, 벤, 해미의 사랑 이야기를 담고 있으며, 한국의 현실사회에서 젊은이들의 생활 모습을 깊이 보여주고 있다. 본 논문은 인물 이미지, 서사 공간, 미학적 영상 스타일, 영화 주제 사상으로 나누어 분석한다. 영화의 주제는 실존주의 이론으로 영화 속 인물의 위치설정, 인간적 욕망, 실존주의의 가치를 해석한다. 이창동 감독은 영화 <버닝>에서 한국 현대 젊은이들의 막연한 무력감과 생존 가치에 당황한 상태를 보여준다. 영화는 버닝을 기호로 삼아 사회의 계층 갈등에 대한 젊은이들의 분노를 나타내고 있으며, 실존주의 영상미학과 롱 테이크 이론을 통해 이창동 감독의 독특한 스타일과 영화의 깊은 주제를 관객들에게 더욱 깊이 있게 이해하게 한다. 본 논문은 한국 감독 이창동의 영화연구를 통해 영화이론 학계의 연구내용을 풍부하게 하여 한중 젊은 영화감독들이 더욱 훌륭한 작품을 만들어내는 데 도움을 주고자 한다. 본 논문은 총 7장으로 나누어졌으며, 각 장의 주요 내용은 다음과 같다. 제1장은 본 연구의 목적과 필요성, 연구 방법과 범위를 제시하고, 한국과 해외의 대량 선행연구의 결과를 정리하였다. 제2장은 이창동 감독의 성장 배경을 소개하고, 그의 주요 영화 작품을 분석하면서, 영화 <버닝>에 초점을 맞추었다. 제3장은 실존주의와 이창동 감독 영화 간의 관계에 대한 이론을 정리하고, 이창동 감독 영화에서 실존주의의 표현적 특징을 분석하였다. 제4장은 영화 <버닝>에서 등장인물 서사의 실존주의적 표현분석을 통해 등장인물 특성분석, 공간 서사 방식, 서사구조 분석의 세 부분으로 나누어 보았다. 제5장은 영화 <버닝>의 실존주의 표현형식에 대한 미학적 분석을 통해 화면과 음향의 특징, 촬영과 편집 방식, 실존주의 상징 스타일 등 세 부분으로 나누어 보았다. 제6장은 영화 <버닝>에서 실존주의 표현의 실재적 의미를 분석하고 예술적 가치를 요약하였다. 제7장은 연구의 결론에 대하여 논술하였으며 연구의 한계점을 요약하고 몇 가지 제안을 제시하였다.
이창동은 현재 한국의 유명 감독 중 하나이자 세계적으로 유명한 감독으로, 영화예술과 상업적 모델을 융합하여 현대 영화의 선진 산업화된 생산 환경을 바탕으로 현대의 영화 모델을 활용한 작품을 창작하였다. 그의 영화는 섬세하고 의미 있는 영상 언어, 깊은 캐릭터 이미지로 큰 상업적 성공을 거두었으며, 상업적 가치뿐만 아니라 현실 사회의 다양한 계층의 생존 가치를 구현하였다. 작품은 현실사회에 대한 성찰과 사회계급 갈등, 빈부격차, 사회생태문제에 대한 심층적인 분석을 담고 있다. 이 때문에 영화 자체의 질적 측면뿐만 아니라 영화감독의 높은 사회적 책임으로 관객들에게 큰 사랑을 받고 있다. 영화 <버닝>은 이창동 감독의 여섯 번째 작품이다. 이 영화는 일본 작가 무라카미 하루키의 단편소설 <헛간을 태우다>를 바탕으로, 미국 작가 윌리엄 포크너(William Faulkner)의 단편소설 <헛간을 타오르다(Barn Burning)>를 각색한 것이다. 영화는 다른 경험을 가진 세 젊은이인 종수, 벤, 해미의 사랑 이야기를 담고 있으며, 한국의 현실사회에서 젊은이들의 생활 모습을 깊이 보여주고 있다. 본 논문은 인물 이미지, 서사 공간, 미학적 영상 스타일, 영화 주제 사상으로 나누어 분석한다. 영화의 주제는 실존주의 이론으로 영화 속 인물의 위치설정, 인간적 욕망, 실존주의의 가치를 해석한다. 이창동 감독은 영화 <버닝>에서 한국 현대 젊은이들의 막연한 무력감과 생존 가치에 당황한 상태를 보여준다. 영화는 버닝을 기호로 삼아 사회의 계층 갈등에 대한 젊은이들의 분노를 나타내고 있으며, 실존주의 영상미학과 롱 테이크 이론을 통해 이창동 감독의 독특한 스타일과 영화의 깊은 주제를 관객들에게 더욱 깊이 있게 이해하게 한다. 본 논문은 한국 감독 이창동의 영화연구를 통해 영화이론 학계의 연구내용을 풍부하게 하여 한중 젊은 영화감독들이 더욱 훌륭한 작품을 만들어내는 데 도움을 주고자 한다. 본 논문은 총 7장으로 나누어졌으며, 각 장의 주요 내용은 다음과 같다. 제1장은 본 연구의 목적과 필요성, 연구 방법과 범위를 제시하고, 한국과 해외의 대량 선행연구의 결과를 정리하였다. 제2장은 이창동 감독의 성장 배경을 소개하고, 그의 주요 영화 작품을 분석하면서, 영화 <버닝>에 초점을 맞추었다. 제3장은 실존주의와 이창동 감독 영화 간의 관계에 대한 이론을 정리하고, 이창동 감독 영화에서 실존주의의 표현적 특징을 분석하였다. 제4장은 영화 <버닝>에서 등장인물 서사의 실존주의적 표현분석을 통해 등장인물 특성분석, 공간 서사 방식, 서사구조 분석의 세 부분으로 나누어 보았다. 제5장은 영화 <버닝>의 실존주의 표현형식에 대한 미학적 분석을 통해 화면과 음향의 특징, 촬영과 편집 방식, 실존주의 상징 스타일 등 세 부분으로 나누어 보았다. 제6장은 영화 <버닝>에서 실존주의 표현의 실재적 의미를 분석하고 예술적 가치를 요약하였다. 제7장은 연구의 결론에 대하여 논술하였으며 연구의 한계점을 요약하고 몇 가지 제안을 제시하였다.
Lee Chang-dong, as one of the most famous Korean directors, has a great reputation around the world. Fully making use of the advanced industrial production environment of contemporary films and modern film models, he created works with the perfect integration of film art and commerce. His films feat...
Lee Chang-dong, as one of the most famous Korean directors, has a great reputation around the world. Fully making use of the advanced industrial production environment of contemporary films and modern film models, he created works with the perfect integration of film art and commerce. His films featured by the exquisite and meaningful lens language and deep character images have achieved immense commercial success. His films not only demonstrate the commercial value, but also reflect the survival value of different social classes. The majority of his works contain a meditation on the real society, as well as a deep analysis of the social class conflict, the gap between the rich and the poor and the social ecological problems. Therefore, the film directed by Lee Changdong is popular among the audience, not only because of the quality of the film itself, but also because of the director's high social responsibility. The film is the sixth film directed by Lee Chang-dong. The film is adapted from the Japanese writer Haruki Murakami's short story , combining with the American writer William foulkner's short story . It describes the love story of three young people with different experiences: Lee Jong-su, Ben and Shin Hae-mi, deeply illustrating the young people's living conditions in Korea. This paper systematically analyzes the characters, narrative space, aesthetic image style and film theme. The theme of the film interprets the self orientation of the characters, human desire and the value of existentialism with the theory of existentialism. Director Lee Chang-dong depicts young people's helpless and confusion about the value of survival in Korea through the film . The film uses burning as a symbol to express the young people's rage at social class contradictions. Through the existentialist aesthetic style of image and theory of Long take, the film enables the audience to have a deeper understanding of director Lee Chang-dong's unique style and the underlying theme of the film. Through the study of Korean director Lee Chang-dong's films, this paper atempts to enrich the research contents of the field of film theory and facilitate Korean and Chinese young film directors to create better works. This paper is divided into seven chapters, each chapters main content is as follows: The first Chapter introduces the purpose, necessity, research methods and scope of this study, and summarizes a large number of research achievements in Korea and abroad. The second Chapter focuses on the background of the director, analyzes his main film works, and focuses on the film . The third Chapter elbarates on the theory of existentialism, the relationship between Lee Chang-dong's films and existentialism, and summerizes the characteristics of Existentialism embodied in Lee Chang-dong's films. The fourth Chapter analyzes the existentialist throughout the character narrative in the film , including the analysis of characters, space narrative mode and narrative structure. The fifth Chapter is the aesthetic analysis of the manifestations of Existentialism in the film , including the characteristics of the picture and sound, the shooting and editing approach, and the existential symbolic style. The sixth Chapter reveals the realistic significance of Existentialism in the film , and summarizes the artistic value. The seventh Chapter conducts the conclusion of the study, summarizes the limitations of the study and puts forward some suggestions.
Lee Chang-dong, as one of the most famous Korean directors, has a great reputation around the world. Fully making use of the advanced industrial production environment of contemporary films and modern film models, he created works with the perfect integration of film art and commerce. His films featured by the exquisite and meaningful lens language and deep character images have achieved immense commercial success. His films not only demonstrate the commercial value, but also reflect the survival value of different social classes. The majority of his works contain a meditation on the real society, as well as a deep analysis of the social class conflict, the gap between the rich and the poor and the social ecological problems. Therefore, the film directed by Lee Changdong is popular among the audience, not only because of the quality of the film itself, but also because of the director's high social responsibility. The film is the sixth film directed by Lee Chang-dong. The film is adapted from the Japanese writer Haruki Murakami's short story , combining with the American writer William foulkner's short story . It describes the love story of three young people with different experiences: Lee Jong-su, Ben and Shin Hae-mi, deeply illustrating the young people's living conditions in Korea. This paper systematically analyzes the characters, narrative space, aesthetic image style and film theme. The theme of the film interprets the self orientation of the characters, human desire and the value of existentialism with the theory of existentialism. Director Lee Chang-dong depicts young people's helpless and confusion about the value of survival in Korea through the film . The film uses burning as a symbol to express the young people's rage at social class contradictions. Through the existentialist aesthetic style of image and theory of Long take, the film enables the audience to have a deeper understanding of director Lee Chang-dong's unique style and the underlying theme of the film. Through the study of Korean director Lee Chang-dong's films, this paper atempts to enrich the research contents of the field of film theory and facilitate Korean and Chinese young film directors to create better works. This paper is divided into seven chapters, each chapters main content is as follows: The first Chapter introduces the purpose, necessity, research methods and scope of this study, and summarizes a large number of research achievements in Korea and abroad. The second Chapter focuses on the background of the director, analyzes his main film works, and focuses on the film . The third Chapter elbarates on the theory of existentialism, the relationship between Lee Chang-dong's films and existentialism, and summerizes the characteristics of Existentialism embodied in Lee Chang-dong's films. The fourth Chapter analyzes the existentialist throughout the character narrative in the film , including the analysis of characters, space narrative mode and narrative structure. The fifth Chapter is the aesthetic analysis of the manifestations of Existentialism in the film , including the characteristics of the picture and sound, the shooting and editing approach, and the existential symbolic style. The sixth Chapter reveals the realistic significance of Existentialism in the film , and summarizes the artistic value. The seventh Chapter conducts the conclusion of the study, summarizes the limitations of the study and puts forward some suggestions.
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