본 논문은 온라인 공연을 제작한 경험에 따른 시각으로 접근해 그 문제점과 개선방안을 연구하고자 하였다. ‘포스트 코로나’ 시대가 도래 하였다. ‘포스트 코로나’는 코로나바이러스감염증-19(이하 코로나19)가 지나가고 새롭게 변화 된 일상과 경제가 사회적으로 변화하는 시대를 말한다. 이에 맞춰 국내 공연예술계도 다수의 민간 공연장이나 국립극장, 대형 기획사가 온라인 공연, 관련 영상 콘텐츠 등을 제작하는 형태로 비접촉, 비대면을 뜻하는 ‘언택트(untact)'공연 방식을 만들어가고 있다. 또한 문화체육관광부가 비대면 ...
국 문 요 약
포스트 코로나 시대 온라인 공연예술의 문제점 및 개선방안 연구
본 논문은 온라인 공연을 제작한 경험에 따른 시각으로 접근해 그 문제점과 개선방안을 연구하고자 하였다. ‘포스트 코로나’ 시대가 도래 하였다. ‘포스트 코로나’는 코로나바이러스감염증-19(이하 코로나19)가 지나가고 새롭게 변화 된 일상과 경제가 사회적으로 변화하는 시대를 말한다. 이에 맞춰 국내 공연예술계도 다수의 민간 공연장이나 국립극장, 대형 기획사가 온라인 공연, 관련 영상 콘텐츠 등을 제작하는 형태로 비접촉, 비대면을 뜻하는 ‘언택트(untact)'공연 방식을 만들어가고 있다. 또한 문화체육관광부가 비대면 콘텐츠를 강화하는 2021년 예산안을 발표하고 코로나19 예술포럼을 진행하면서 온라인 공연 제작은 꾸준히 증가 할 추세를 보이고 있는 동시에, 비대면 콘텐츠의 필요성을 국가적으로 인지하였다는 것을 알 수 있다. 따라서 본 논문은 포스트 코로나 시대 온라인 공연을 중심으로 온라인 공연 제작 경험을 심층 인터뷰로 조사하였고 이를 통해 문제점과 개선방안을 연구하였다. 심층 인터뷰 결과를 통한 온라인 공연의 문제점은 크게 3가지가 있었다. 그 구체적인 내용은 다음과 같다. 첫째는 관객 부재로 인해 호흡과 느낌이 전달되지 않으면서 생기는 문제였다. 실연자가 공연을 진행하면서 현장감, 몰입도, 에너지 저하를 느낀다고 하였으며, 공연을 진행하면서 생길 수 있는 문제와 같은 해프닝들의 대처 방법이 없다고 하였다. 또한 관객 참여 장면 제작이 불가 한 점이 있었다. 둘째는 플랫폼 활용의 문제로 플랫폼 기능 자체의 문제와 스타성 온라인 공연만 소비되는 현상이 있었으며, 플랫폼 보편화가 충분히 이루어지지 않았다고 하였다. 셋째는 영상 매체 전환에 따른 저예산 온라인 공연 증가로 인한 하향평준화와 공연이 아닌, 영상이 주체가 될 가능성이 있다고 하였다. 또한 재촬영이 가능해 지면서 실연자의 긴장감과 생동감이 저하되었으며, 공연 제작자와 영상 매체 관련자의 각 분야의 이해도 차이로 인한 문제와 온라인 공연에 알맞지 않는 기존 공연장 설계의 문제가 있었다. 이러한 문제점을 통해 온라인 공연의 개선 방안으로 3가지를 연구하였다. 첫째는 관객 중심의 온라인 공연 연구와 실연자 중심의 온라인 공연 연구가 함께 진행 되어야 한다. 공연예술에서 실연자가 차지하는 비중은 매우 크며, 실연자의 작품 만족도가 좋은 공연을 만들어 내는 것에 큰 역할을 한다. 따라서 실연자가 관객의 반응을 볼 수 있도록 하는 등과 같은 실연자 중심의 방법도 함께 연구되어야 한다. 둘째는 온라인 공연에 알맞은 플랫폼 개발이 진행되어야 한다. 온라인 공연 제공에 맞춘 기능이나 이용자가 보기 편리한 분류 및 서비스 등이 있는 플랫폼이 구축되어야 한다. 셋째는 온라인 공연에 알맞은 공연장이 준비되어야 한다. 다양한 온라인 공연을 제작할 수 있는 공연장을 설계하는 것 뿐 만아니라 기존 공연장을 먼저 첨단화하고 발전 시켜야 한다. 코로나19 사태로 인해 대면공연이 불가능해짐에 따라 대안 책으로 온라인 공연이 진행되었다. 온라인 공연은 보편적으로 진행되기 시작했고 공연예술을 즐길 수 있는 새로운 방법으로 떠올랐지만, 공연예술의 고유한 특성인 현장성이 결여되면서 문제점들이 나타나고 있다. 따라서 본 연구의 결론으로 이러한 대면 공연의 현장성을 온라인 공연에 담는 것은 현재 불가능에 가까우나, 인터뷰와 조사를 통해 공연예술계는 온라인 공연의 문제점을 지속적으로 보완과 새로운 형식을 개발 하면서 노력중인 것으로 확인되었다. 이에 따른 공연형식 변화에 맞춘 예산지원과 운영방식 및 기술을 보급화 시켜야 한다. 또한 온라인 공연이 대면 공연과는 다른 분야로서 지속적인 연구가 필요하다고 사료된다. 하지만 본 연구는 다음과 같은 한계점을 가지고 있다. 첫째, 이 논문은 온라인 공연 제작자를 중심으로 인터뷰되어있다. 따라서 실제 관객과 실연자의 반응을 토대로 현실적이고 직접적인 정보 및 통계를 수집하지 못하였으며, 그에 따른 문제점과 개선방안에 대해 논의하지 못하였다. 둘째, 특정 온라인 공연을 중심으로 연구되어진 논문으로 본 연구의 결과가 다수의 온라인 공연을 대표하는 의견이 될 수 없다. 셋째, 온라인 공연의 개선방안을 연구하였지만, 그에 따른 검증을 위한 인터뷰는 진행하지 못하였다. 이에 따라 본 연구는 향후 지속적인 다양한 시각의 연구와 구체적인 모델 연구가 남아있음을 밝혀둔다. 본 연구는 온라인 공연 제작 경험을 기반으로 온라인 공연의 문제점을 파악하고 개선방안을 연구하였으며, 더 나은 온라인 공연 환경을 설정하는데 그 의의를 두었다. 이에 포스트 코로나 시대에 온라인 공연 활성화와 관객과 공연예술인 모두가 작품 만족도를 증가 시킬 수 있는 방안을 구하고 그와 관련하여 현실적인 도움을 얻을 수 있는 기초 자료가 될 수 있길 바란다.
주제어: 포스트코로나, 온라인 공연, 공연예술, 문제점, 개선방안, 코로나19
국 문 요 약
포스트 코로나 시대 온라인 공연예술의 문제점 및 개선방안 연구
본 논문은 온라인 공연을 제작한 경험에 따른 시각으로 접근해 그 문제점과 개선방안을 연구하고자 하였다. ‘포스트 코로나’ 시대가 도래 하였다. ‘포스트 코로나’는 코로나바이러스감염증-19(이하 코로나19)가 지나가고 새롭게 변화 된 일상과 경제가 사회적으로 변화하는 시대를 말한다. 이에 맞춰 국내 공연예술계도 다수의 민간 공연장이나 국립극장, 대형 기획사가 온라인 공연, 관련 영상 콘텐츠 등을 제작하는 형태로 비접촉, 비대면을 뜻하는 ‘언택트(untact)'공연 방식을 만들어가고 있다. 또한 문화체육관광부가 비대면 콘텐츠를 강화하는 2021년 예산안을 발표하고 코로나19 예술포럼을 진행하면서 온라인 공연 제작은 꾸준히 증가 할 추세를 보이고 있는 동시에, 비대면 콘텐츠의 필요성을 국가적으로 인지하였다는 것을 알 수 있다. 따라서 본 논문은 포스트 코로나 시대 온라인 공연을 중심으로 온라인 공연 제작 경험을 심층 인터뷰로 조사하였고 이를 통해 문제점과 개선방안을 연구하였다. 심층 인터뷰 결과를 통한 온라인 공연의 문제점은 크게 3가지가 있었다. 그 구체적인 내용은 다음과 같다. 첫째는 관객 부재로 인해 호흡과 느낌이 전달되지 않으면서 생기는 문제였다. 실연자가 공연을 진행하면서 현장감, 몰입도, 에너지 저하를 느낀다고 하였으며, 공연을 진행하면서 생길 수 있는 문제와 같은 해프닝들의 대처 방법이 없다고 하였다. 또한 관객 참여 장면 제작이 불가 한 점이 있었다. 둘째는 플랫폼 활용의 문제로 플랫폼 기능 자체의 문제와 스타성 온라인 공연만 소비되는 현상이 있었으며, 플랫폼 보편화가 충분히 이루어지지 않았다고 하였다. 셋째는 영상 매체 전환에 따른 저예산 온라인 공연 증가로 인한 하향평준화와 공연이 아닌, 영상이 주체가 될 가능성이 있다고 하였다. 또한 재촬영이 가능해 지면서 실연자의 긴장감과 생동감이 저하되었으며, 공연 제작자와 영상 매체 관련자의 각 분야의 이해도 차이로 인한 문제와 온라인 공연에 알맞지 않는 기존 공연장 설계의 문제가 있었다. 이러한 문제점을 통해 온라인 공연의 개선 방안으로 3가지를 연구하였다. 첫째는 관객 중심의 온라인 공연 연구와 실연자 중심의 온라인 공연 연구가 함께 진행 되어야 한다. 공연예술에서 실연자가 차지하는 비중은 매우 크며, 실연자의 작품 만족도가 좋은 공연을 만들어 내는 것에 큰 역할을 한다. 따라서 실연자가 관객의 반응을 볼 수 있도록 하는 등과 같은 실연자 중심의 방법도 함께 연구되어야 한다. 둘째는 온라인 공연에 알맞은 플랫폼 개발이 진행되어야 한다. 온라인 공연 제공에 맞춘 기능이나 이용자가 보기 편리한 분류 및 서비스 등이 있는 플랫폼이 구축되어야 한다. 셋째는 온라인 공연에 알맞은 공연장이 준비되어야 한다. 다양한 온라인 공연을 제작할 수 있는 공연장을 설계하는 것 뿐 만아니라 기존 공연장을 먼저 첨단화하고 발전 시켜야 한다. 코로나19 사태로 인해 대면공연이 불가능해짐에 따라 대안 책으로 온라인 공연이 진행되었다. 온라인 공연은 보편적으로 진행되기 시작했고 공연예술을 즐길 수 있는 새로운 방법으로 떠올랐지만, 공연예술의 고유한 특성인 현장성이 결여되면서 문제점들이 나타나고 있다. 따라서 본 연구의 결론으로 이러한 대면 공연의 현장성을 온라인 공연에 담는 것은 현재 불가능에 가까우나, 인터뷰와 조사를 통해 공연예술계는 온라인 공연의 문제점을 지속적으로 보완과 새로운 형식을 개발 하면서 노력중인 것으로 확인되었다. 이에 따른 공연형식 변화에 맞춘 예산지원과 운영방식 및 기술을 보급화 시켜야 한다. 또한 온라인 공연이 대면 공연과는 다른 분야로서 지속적인 연구가 필요하다고 사료된다. 하지만 본 연구는 다음과 같은 한계점을 가지고 있다. 첫째, 이 논문은 온라인 공연 제작자를 중심으로 인터뷰되어있다. 따라서 실제 관객과 실연자의 반응을 토대로 현실적이고 직접적인 정보 및 통계를 수집하지 못하였으며, 그에 따른 문제점과 개선방안에 대해 논의하지 못하였다. 둘째, 특정 온라인 공연을 중심으로 연구되어진 논문으로 본 연구의 결과가 다수의 온라인 공연을 대표하는 의견이 될 수 없다. 셋째, 온라인 공연의 개선방안을 연구하였지만, 그에 따른 검증을 위한 인터뷰는 진행하지 못하였다. 이에 따라 본 연구는 향후 지속적인 다양한 시각의 연구와 구체적인 모델 연구가 남아있음을 밝혀둔다. 본 연구는 온라인 공연 제작 경험을 기반으로 온라인 공연의 문제점을 파악하고 개선방안을 연구하였으며, 더 나은 온라인 공연 환경을 설정하는데 그 의의를 두었다. 이에 포스트 코로나 시대에 온라인 공연 활성화와 관객과 공연예술인 모두가 작품 만족도를 증가 시킬 수 있는 방안을 구하고 그와 관련하여 현실적인 도움을 얻을 수 있는 기초 자료가 될 수 있길 바란다.
A Study on the Problems and Improvement Measures of Online Performing Arts in the Post-Corona Era
Hwang, Ye-Ji Dept. of Performing Arts Management The Graduate School of culture and technology Sangmyung University
This thesis aimed to research the pro...
ABSTRACT
A Study on the Problems and Improvement Measures of Online Performing Arts in the Post-Corona Era
Hwang, Ye-Ji Dept. of Performing Arts Management The Graduate School of culture and technology Sangmyung University
This thesis aimed to research the problems and improvements measures of online performances based on the perspective following the experiences of producing it. The ‘Post-Corona’ era has arrived. The ‘Post-Corona’ means the era when the daily life and economy are newly and socially changed after the COVID-19(hereafter, Corona 19) has passed. For this reason, in the domestic performing arts world, many private performance halls, national theaters, or large agencies are creating the ‘untact’ performance methods meaning contact-free and non-face-to-face, in the form of producing online performances and relevant image contents. Also, the Ministry of Culture, Sports, and Tourism announced the 2021 budget bill strengthening the untact contents, and also carried out the Corona 19 arts forum. The production of online performances tends to be continuously increasing while the necessity of untact contents has been nationally cognized. Thus, this thesis researched the experiences of producing an online performance focusing on online performance in the Post-Corona era through the in-depth interview, and also studied its problems and improvement measures. Through the results of in-depth interview, there were largely three problems of online performances. The concrete contents are as follows. First, due to the absence of audiences, the breathes and feelings were not delivered. During the performance, the performers felt the decline of realism, immersion, and energy, and there were no methods to cope with happenings they could face in the middle of performance. It was also impossible to produce the scenes participated by audiences. Second, as a problem of platform utilization, there were problems with the function of platform itself. And the online performances with star quality were only consumed. They also said that the platform was not fully generalized yet. Third, due to the increase of low-budget online performances by the change of image media, it is highly possible to be standardized downward, and the image could become a subject instead of performance. As it became possible to reshoot the performance, the performers’ tension and vitality got lowered. There were also problems caused by differences in understanding of each area between performance producer and person related to image media, and problems with the design of existing performance halls that were not suitable for online performances. Based on such problems, this study researched total three improvement measures for online performances. First, there should be the researches on audience-centered online performance and the researches on performer-centered online performance at the same time. In the performing arts, the percentage of performers is very high, and the performers’ work satisfaction plays a great role in the creation of great performance. Thus, there should be the researches on the performer-centered methods such as the performers could see the audiences’ responses. Second, a platform suitable for online performances should be developed. It would be necessary to establish the platform equipped with functions suitable for the provision of online performance or easy-to-view classification & service for users. Third, there should be performance halls suitable for online performances. It would be necessary not only to design the performance halls for the production of various online performances, but also to modernize and develop the existing performance halls. Due to the Corona 19, the face-to-face performances could not be performed, so the online performances were conducted as its alternative. Even though the online performances were universally carried out as a newly-rising method to enjoy performing arts, there are some problems because of the absence of on-the-spotness which is the unique characteristic of performing arts. Thus, in the conclusions of this study, even though it is almost impossible to contain the on-the-spotness of face-to-face performance in online performances for now, the performing arts world was trying hard to continuously complement the problems of online performances and also to develop the new forms through interviews and researches. Thus, the budget support, operation methods, and technology shall be disseminated in accordance with the changes in the performance format. also, there should be continuous researches on online performances of performing arts as an area different from face-to-face performances. However, this study also has limitations as follows. First, this thesis conducted interviews focusing on online performance producers. Thus, this study could not collect the realistic and direct information and statistics based on the responses of actual audiences and performers, so it was not possible to discuss the problems and improvement measures based on it. Second, as a thesis focusing on a specific online performance, the results of this study cannot represent the whole online performances. Third, even though this thesis researched the improvement measures for online performances, the interviews for its verification were not performed. Thus, this study reveals that there are some tasks that should be continuously researched in the future. The significance of this study was to research the problems and improvement measures of online performances based on the experiences of producing an online performance, and also to establish better online performance environment. Thus, this study could be used as the basic data for providing realistic helps in relation to seeking for the measures for vitalizing online performances and also increasing the work satisfaction of both audiences and performing artists in the Post-Corona era.
A Study on the Problems and Improvement Measures of Online Performing Arts in the Post-Corona Era
Hwang, Ye-Ji Dept. of Performing Arts Management The Graduate School of culture and technology Sangmyung University
This thesis aimed to research the problems and improvements measures of online performances based on the perspective following the experiences of producing it. The ‘Post-Corona’ era has arrived. The ‘Post-Corona’ means the era when the daily life and economy are newly and socially changed after the COVID-19(hereafter, Corona 19) has passed. For this reason, in the domestic performing arts world, many private performance halls, national theaters, or large agencies are creating the ‘untact’ performance methods meaning contact-free and non-face-to-face, in the form of producing online performances and relevant image contents. Also, the Ministry of Culture, Sports, and Tourism announced the 2021 budget bill strengthening the untact contents, and also carried out the Corona 19 arts forum. The production of online performances tends to be continuously increasing while the necessity of untact contents has been nationally cognized. Thus, this thesis researched the experiences of producing an online performance focusing on online performance in the Post-Corona era through the in-depth interview, and also studied its problems and improvement measures. Through the results of in-depth interview, there were largely three problems of online performances. The concrete contents are as follows. First, due to the absence of audiences, the breathes and feelings were not delivered. During the performance, the performers felt the decline of realism, immersion, and energy, and there were no methods to cope with happenings they could face in the middle of performance. It was also impossible to produce the scenes participated by audiences. Second, as a problem of platform utilization, there were problems with the function of platform itself. And the online performances with star quality were only consumed. They also said that the platform was not fully generalized yet. Third, due to the increase of low-budget online performances by the change of image media, it is highly possible to be standardized downward, and the image could become a subject instead of performance. As it became possible to reshoot the performance, the performers’ tension and vitality got lowered. There were also problems caused by differences in understanding of each area between performance producer and person related to image media, and problems with the design of existing performance halls that were not suitable for online performances. Based on such problems, this study researched total three improvement measures for online performances. First, there should be the researches on audience-centered online performance and the researches on performer-centered online performance at the same time. In the performing arts, the percentage of performers is very high, and the performers’ work satisfaction plays a great role in the creation of great performance. Thus, there should be the researches on the performer-centered methods such as the performers could see the audiences’ responses. Second, a platform suitable for online performances should be developed. It would be necessary to establish the platform equipped with functions suitable for the provision of online performance or easy-to-view classification & service for users. Third, there should be performance halls suitable for online performances. It would be necessary not only to design the performance halls for the production of various online performances, but also to modernize and develop the existing performance halls. Due to the Corona 19, the face-to-face performances could not be performed, so the online performances were conducted as its alternative. Even though the online performances were universally carried out as a newly-rising method to enjoy performing arts, there are some problems because of the absence of on-the-spotness which is the unique characteristic of performing arts. Thus, in the conclusions of this study, even though it is almost impossible to contain the on-the-spotness of face-to-face performance in online performances for now, the performing arts world was trying hard to continuously complement the problems of online performances and also to develop the new forms through interviews and researches. Thus, the budget support, operation methods, and technology shall be disseminated in accordance with the changes in the performance format. also, there should be continuous researches on online performances of performing arts as an area different from face-to-face performances. However, this study also has limitations as follows. First, this thesis conducted interviews focusing on online performance producers. Thus, this study could not collect the realistic and direct information and statistics based on the responses of actual audiences and performers, so it was not possible to discuss the problems and improvement measures based on it. Second, as a thesis focusing on a specific online performance, the results of this study cannot represent the whole online performances. Third, even though this thesis researched the improvement measures for online performances, the interviews for its verification were not performed. Thus, this study reveals that there are some tasks that should be continuously researched in the future. The significance of this study was to research the problems and improvement measures of online performances based on the experiences of producing an online performance, and also to establish better online performance environment. Thus, this study could be used as the basic data for providing realistic helps in relation to seeking for the measures for vitalizing online performances and also increasing the work satisfaction of both audiences and performing artists in the Post-Corona era.
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