중국과 한국은 같은 한자문화권 아래서 지리적 인접성과 빈번한 교류를 통하여 문화적으로 많은 동질성을 가진다. 특히 19세기 말 양국에 서양 예술가곡이 도입된 시기와 배경이 비슷하고 자국 전통음악과 서양음악을 융합했다는 점에서도 동일하다. 본 연구는 먼저 중국과 한국의 서양 예술가곡의 전개와 흐름을 규명하였다. 이어서 20세기 초, 중국과 한국에서 서양음악 도입에 선구자 역할을 한 중국 작곡가 청주(青主)와 한국 작곡가 홍난파의 예술가곡 작품을 분석하고 중국과 한국의 예술가곡의 특성을 비교 연구하였다. 이를 통해 청주와 홍난파 예술...
중국과 한국은 같은 한자문화권 아래서 지리적 인접성과 빈번한 교류를 통하여 문화적으로 많은 동질성을 가진다. 특히 19세기 말 양국에 서양 예술가곡이 도입된 시기와 배경이 비슷하고 자국 전통음악과 서양음악을 융합했다는 점에서도 동일하다. 본 연구는 먼저 중국과 한국의 서양 예술가곡의 전개와 흐름을 규명하였다. 이어서 20세기 초, 중국과 한국에서 서양음악 도입에 선구자 역할을 한 중국 작곡가 청주(青主)와 한국 작곡가 홍난파의 예술가곡 작품을 분석하고 중국과 한국의 예술가곡의 특성을 비교 연구하였다. 이를 통해 청주와 홍난파 예술가곡이 가지는 음악사적 영향과 의의를 밝히고 양국의 예술가곡의 미래를 전망하였다.
중국 작곡가 청주와 한국 작곡가 홍난파의 생애와 작품 세계를 소개하고 청주의 대표작 <대강동거>, <나는 장강 상류에 산다>와 홍난파의 대표작 <봉숭아>, <사랑>, 총 4곡의 예술가곡을 선정하여 분석하였다. 가사의 의미와 특징, 음악 형식, 반주와 연주기법 측면에서 비교 분석하고 청주와 홍난파의 예술가곡이 가지는 공통점과 차이점을 정리하였다.
청주와 홍난파가 중국과 한국의 예술가곡 발전에 미친 영향과 비교 결과는 다음과 같다. 첫째, 서양음악의 수용 관점에서 두 작곡가의 입장은 매우 일치하였다. 그들은 모두 서양음악의 양식이 표준이라는 것에 동의하여 자국의 음악과 서양음악의 융합을 시도하였다. 둘째, 청주와 홍난파는 자국민의 고유한 정서와 감수성을 서양음악 양식에 담아 새로운 예술가곡을 창작하였다. 두 작곡가는 모두 애국정신과 저항정신을 담은 작품을 통해 자국민에게 큰 위로를 주었고, 국민의 애국심과 민주독립을 고취하였다는 점에서 동일성을 지닌다. 셋째, 청주의 <대강동거>, <나는 장강 상류에 산다>와 홍난파의 <봉숭아>, <사랑>, 네 작품을 분석해보면 소재의 선택, 작곡기법의 활용에서 두 작곡가의 공통점이 보인다.
청주와 홍난파의 예술관은 당시 시대적 배경과 민족 정서와 깊은 관련을 맺으며 성장하였으며, 이들은 각각 예술가곡 발전사의 선구자로 양국 근현대 음악의 전개와 발전에 시작점이자 초석이 되었다.
중국과 한국은 같은 한자문화권 아래서 지리적 인접성과 빈번한 교류를 통하여 문화적으로 많은 동질성을 가진다. 특히 19세기 말 양국에 서양 예술가곡이 도입된 시기와 배경이 비슷하고 자국 전통음악과 서양음악을 융합했다는 점에서도 동일하다. 본 연구는 먼저 중국과 한국의 서양 예술가곡의 전개와 흐름을 규명하였다. 이어서 20세기 초, 중국과 한국에서 서양음악 도입에 선구자 역할을 한 중국 작곡가 청주(青主)와 한국 작곡가 홍난파의 예술가곡 작품을 분석하고 중국과 한국의 예술가곡의 특성을 비교 연구하였다. 이를 통해 청주와 홍난파 예술가곡이 가지는 음악사적 영향과 의의를 밝히고 양국의 예술가곡의 미래를 전망하였다.
중국 작곡가 청주와 한국 작곡가 홍난파의 생애와 작품 세계를 소개하고 청주의 대표작 <대강동거>, <나는 장강 상류에 산다>와 홍난파의 대표작 <봉숭아>, <사랑>, 총 4곡의 예술가곡을 선정하여 분석하였다. 가사의 의미와 특징, 음악 형식, 반주와 연주기법 측면에서 비교 분석하고 청주와 홍난파의 예술가곡이 가지는 공통점과 차이점을 정리하였다.
청주와 홍난파가 중국과 한국의 예술가곡 발전에 미친 영향과 비교 결과는 다음과 같다. 첫째, 서양음악의 수용 관점에서 두 작곡가의 입장은 매우 일치하였다. 그들은 모두 서양음악의 양식이 표준이라는 것에 동의하여 자국의 음악과 서양음악의 융합을 시도하였다. 둘째, 청주와 홍난파는 자국민의 고유한 정서와 감수성을 서양음악 양식에 담아 새로운 예술가곡을 창작하였다. 두 작곡가는 모두 애국정신과 저항정신을 담은 작품을 통해 자국민에게 큰 위로를 주었고, 국민의 애국심과 민주독립을 고취하였다는 점에서 동일성을 지닌다. 셋째, 청주의 <대강동거>, <나는 장강 상류에 산다>와 홍난파의 <봉숭아>, <사랑>, 네 작품을 분석해보면 소재의 선택, 작곡기법의 활용에서 두 작곡가의 공통점이 보인다.
청주와 홍난파의 예술관은 당시 시대적 배경과 민족 정서와 깊은 관련을 맺으며 성장하였으며, 이들은 각각 예술가곡 발전사의 선구자로 양국 근현대 음악의 전개와 발전에 시작점이자 초석이 되었다.
China and Korea have shared many cultural commonalities through geographical proximity, frequent exchanges, and the historic use of the traditional Chinese character culture.
This dissertation first identifies the general development and immersion of Western art songs in both countries. The int...
China and Korea have shared many cultural commonalities through geographical proximity, frequent exchanges, and the historic use of the traditional Chinese character culture.
This dissertation first identifies the general development and immersion of Western art songs in both countries. The introduction of Western art songs to China and Korea at the end of the 19th century is similar not only in terms of timing and context, but also in how each country’s traditional music was fused with Western music.
The paper then discusses the lives and musical works of two pioneers that introduced Western music in both countries, Chinese composer Qingzhu and Korean composer Hong Nan-pa. Qingzhu’s “Daegang Donggeo” and “I Live Along the Upstream of Janggang River” were compared with Hong Nan-pa’s “Bongsoonga” and “Love”. A comparative analysis examining the unique characteristics and meaning of lyrics, musical form, accompaniment, and performance techniques revealed numerous similarities of and differences between the two composers’ art songs. Here, the musical significance and the historical influence of both composers’ art songs are discussed in depth with a focus on the comparative elements of Chinese and Korean traditional art songs.
The contributions to the development of art songs that Qingzhu and Hong Nan-pa made are as follows.
First, the two composers accepted Western music in a similar fashion. Both agreed that the style of Western music was the standard to embrace and attempted to fuse it with the music of their respective country. Second, Qingzhu and Hong Nan-pa created a new type of art songs by incorporating the unique sentiments and sensibilities of their own people into Western music styles. Both composers were able to provide great consolation to their people through works that contained and inspired a sense of patriotism and independence. Third, the four works compared highlight how the two composers selected similar poetic material as lyrics and utilized analogous composition techniques.
The two pioneers embodied their artistic beliefs in close connection with the respective backgrounds and national sentiments of their time, and each became both the starting point and cornerstone of the development of modern contemporary music of his country.
China and Korea have shared many cultural commonalities through geographical proximity, frequent exchanges, and the historic use of the traditional Chinese character culture.
This dissertation first identifies the general development and immersion of Western art songs in both countries. The introduction of Western art songs to China and Korea at the end of the 19th century is similar not only in terms of timing and context, but also in how each country’s traditional music was fused with Western music.
The paper then discusses the lives and musical works of two pioneers that introduced Western music in both countries, Chinese composer Qingzhu and Korean composer Hong Nan-pa. Qingzhu’s “Daegang Donggeo” and “I Live Along the Upstream of Janggang River” were compared with Hong Nan-pa’s “Bongsoonga” and “Love”. A comparative analysis examining the unique characteristics and meaning of lyrics, musical form, accompaniment, and performance techniques revealed numerous similarities of and differences between the two composers’ art songs. Here, the musical significance and the historical influence of both composers’ art songs are discussed in depth with a focus on the comparative elements of Chinese and Korean traditional art songs.
The contributions to the development of art songs that Qingzhu and Hong Nan-pa made are as follows.
First, the two composers accepted Western music in a similar fashion. Both agreed that the style of Western music was the standard to embrace and attempted to fuse it with the music of their respective country. Second, Qingzhu and Hong Nan-pa created a new type of art songs by incorporating the unique sentiments and sensibilities of their own people into Western music styles. Both composers were able to provide great consolation to their people through works that contained and inspired a sense of patriotism and independence. Third, the four works compared highlight how the two composers selected similar poetic material as lyrics and utilized analogous composition techniques.
The two pioneers embodied their artistic beliefs in close connection with the respective backgrounds and national sentiments of their time, and each became both the starting point and cornerstone of the development of modern contemporary music of his country.
주제어
#청주 홍난파 서양음악 예술가곡 선구자 국민정서
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