국악의 대중화는 1980년대 동서양의 크로스오버 현상으로 국악의 생활화 혹은 국악의 대중화를 내건 다양한 음악적 시도들로 이어지면서 1990년대 이 후 전성기를 맞이하게 된다. 이러한 변화는 대중과 점점 멀어져 보존대상으로 여기던 전통음악이 대중과 소통하는 음악으로 자리 잡게 되면서 현대에 이르러 많은 사랑을 받는 장르가 되었다.
소리꾼 김용우는 남녀 최초로 전통 민요에 현대적인 기법을 도입하여 대중과 소통할 수 있는 음악문화를 예술적으로 승화시킴으로서 ‘국악의 대중화’에 앞장서 온 대표적인 소리꾼으로 평가받고 있...
국악의 대중화는 1980년대 동서양의 크로스오버 현상으로 국악의 생활화 혹은 국악의 대중화를 내건 다양한 음악적 시도들로 이어지면서 1990년대 이 후 전성기를 맞이하게 된다. 이러한 변화는 대중과 점점 멀어져 보존대상으로 여기던 전통음악이 대중과 소통하는 음악으로 자리 잡게 되면서 현대에 이르러 많은 사랑을 받는 장르가 되었다.
소리꾼 김용우는 남녀 최초로 전통 민요에 현대적인 기법을 도입하여 대중과 소통할 수 있는 음악문화를 예술적으로 승화시킴으로서 ‘국악의 대중화’에 앞장서 온 대표적인 소리꾼으로 평가받고 있다.
본 논문은 소리꾼 김용우의 작품을 분석한 내용을 담고 있다. 그 중 민요로 된 앨범을 중심으로 편곡 형태와 악기 편성에 대해 조사하였고, “옹헤야”, “진주난봉가”, “장타령”의 배경과 구조, 리듬과 화성 중심으로 분석하여 살펴보았다. 본 연구에서 살펴본 김용우의 작품에 대해 간단히 설명하면 다음과 같다. 김용우의 작품은 민요의 본질을 지켜내면서 서양 악기의 수용뿐만 아니라 현대적인 리듬 요소와 재즈적 화성을 결합하여 대중적인 공감을 이끌어 내는데 성공한 대표적인 사례라 할 수 있다.
따라서, 국악의 대중화에 끊임없는 노력을 해온 소리꾼 김용우의 작품을 살펴보고, 이를 통해 21세기 전통음악이 올바른 계승과 발전과 함께 동시대 예술로 나아갈 노력이 필요한 시점이라 여겨진다.
국악의 대중화는 1980년대 동서양의 크로스오버 현상으로 국악의 생활화 혹은 국악의 대중화를 내건 다양한 음악적 시도들로 이어지면서 1990년대 이 후 전성기를 맞이하게 된다. 이러한 변화는 대중과 점점 멀어져 보존대상으로 여기던 전통음악이 대중과 소통하는 음악으로 자리 잡게 되면서 현대에 이르러 많은 사랑을 받는 장르가 되었다.
소리꾼 김용우는 남녀 최초로 전통 민요에 현대적인 기법을 도입하여 대중과 소통할 수 있는 음악문화를 예술적으로 승화시킴으로서 ‘국악의 대중화’에 앞장서 온 대표적인 소리꾼으로 평가받고 있다.
본 논문은 소리꾼 김용우의 작품을 분석한 내용을 담고 있다. 그 중 민요로 된 앨범을 중심으로 편곡 형태와 악기 편성에 대해 조사하였고, “옹헤야”, “진주난봉가”, “장타령”의 배경과 구조, 리듬과 화성 중심으로 분석하여 살펴보았다. 본 연구에서 살펴본 김용우의 작품에 대해 간단히 설명하면 다음과 같다. 김용우의 작품은 민요의 본질을 지켜내면서 서양 악기의 수용뿐만 아니라 현대적인 리듬 요소와 재즈적 화성을 결합하여 대중적인 공감을 이끌어 내는데 성공한 대표적인 사례라 할 수 있다.
따라서, 국악의 대중화에 끊임없는 노력을 해온 소리꾼 김용우의 작품을 살펴보고, 이를 통해 21세기 전통음악이 올바른 계승과 발전과 함께 동시대 예술로 나아갈 노력이 필요한 시점이라 여겨진다.
The popularization of Gugak was a crossover phenomenon between the East and the West in the 1980s, leading to variety of musical attempts to bring Gugak to life or popularize it, and it has reached its peak since the 1990s. Such a change gradually became a genre loved by many people today, as tradit...
The popularization of Gugak was a crossover phenomenon between the East and the West in the 1980s, leading to variety of musical attempts to bring Gugak to life or popularize it, and it has reached its peak since the 1990s. Such a change gradually became a genre loved by many people today, as traditional music, which had been considered a subject of preservation, became established as music for communicate with the public.
Singer Kim Yong-woo is regarded as a representative singer who has led the popularization of Gugak by incorporating modern techniques into traditional folk songs and sublimating music culture that can communicate with public.
This article analyzes the work of singer Kim Yong-woo. Among them, the arrangement and instrument composition of the album were investigated, and the background and structure of "Onghaeya", "Jinju Nanbongga", and "Jang-Ta-Ryung" were analyzed based on rhythm and harmony. The following is a brief explanation of Kim Yong-woo's work in this study. Kim Yong-woo's work is a representative example of not only accepting western musical instruments while maintaining the essence of folk sons, but also combining modern rhythmic elements with jazz harmonies to draw public sympathy.
Therefore, it is very meaningful to see the works of Kim Yong-woo, a singer who has laid the foundation for popularization of Gugak, and it will be possible to explore the direction in which traditional music from the 21st century moves toward creative art with proper succession.
The popularization of Gugak was a crossover phenomenon between the East and the West in the 1980s, leading to variety of musical attempts to bring Gugak to life or popularize it, and it has reached its peak since the 1990s. Such a change gradually became a genre loved by many people today, as traditional music, which had been considered a subject of preservation, became established as music for communicate with the public.
Singer Kim Yong-woo is regarded as a representative singer who has led the popularization of Gugak by incorporating modern techniques into traditional folk songs and sublimating music culture that can communicate with public.
This article analyzes the work of singer Kim Yong-woo. Among them, the arrangement and instrument composition of the album were investigated, and the background and structure of "Onghaeya", "Jinju Nanbongga", and "Jang-Ta-Ryung" were analyzed based on rhythm and harmony. The following is a brief explanation of Kim Yong-woo's work in this study. Kim Yong-woo's work is a representative example of not only accepting western musical instruments while maintaining the essence of folk sons, but also combining modern rhythmic elements with jazz harmonies to draw public sympathy.
Therefore, it is very meaningful to see the works of Kim Yong-woo, a singer who has laid the foundation for popularization of Gugak, and it will be possible to explore the direction in which traditional music from the 21st century moves toward creative art with proper succession.
주제어
#국악 소리꾼 김용우 민요의 대중화 퓨전국악 크로스오버
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