클라운(clown)은 우리에게 웃음을 주는 직업적 예능인으로서, 고대부터 대중들과 소통하는 문화적 역할로 우리에게 끊임없는 영감을 주는 캐릭터로 존재해왔다. 할리퀸(Harlequin), 피에로(Pierrot), 제스터(Jester), 조커(Joker) 등의 여러 클라운 캐릭터는 다양한 모습과 역할을 통해 대중들의 욕구와 필요를 반영(Zuker, 1954)하는 대리자로서 평가받기도 하였다. 클라운은 하나의 개념으로 정의하기 어려울 만큼 인간의 속성과 직업 등을 토대로 다양하게 그 의미가 새겨져 왔으며, 캐릭터로서 성격이 좀 더 명확히 드러난 것은 문학과 연극을 통해서이다. 클라운에 대한 확산은 유럽 전역을 돌아다니며 즉흥 코미디 공연을 했던 코메디아 델라르테(Commedia dell’arte) 극단 캐릭터들의 영향력에 의해 크게 전파되어 대중들에게 각인되었다. 코메디아 델라르테는 현대까지도 극본, 인물, 복식에 대한 연구가 지속해서 이어질 만큼 큰 영향력을 가지고 있다. 클라운은 ‘놀이’ 문화의 산물이기도 하다. 요한 하위징아(Johan Huizinga, 1872∼1945)는 저서『호모 루덴스(...
클라운(clown)은 우리에게 웃음을 주는 직업적 예능인으로서, 고대부터 대중들과 소통하는 문화적 역할로 우리에게 끊임없는 영감을 주는 캐릭터로 존재해왔다. 할리퀸(Harlequin), 피에로(Pierrot), 제스터(Jester), 조커(Joker) 등의 여러 클라운 캐릭터는 다양한 모습과 역할을 통해 대중들의 욕구와 필요를 반영(Zuker, 1954)하는 대리자로서 평가받기도 하였다. 클라운은 하나의 개념으로 정의하기 어려울 만큼 인간의 속성과 직업 등을 토대로 다양하게 그 의미가 새겨져 왔으며, 캐릭터로서 성격이 좀 더 명확히 드러난 것은 문학과 연극을 통해서이다. 클라운에 대한 확산은 유럽 전역을 돌아다니며 즉흥 코미디 공연을 했던 코메디아 델라르테(Commedia dell’arte) 극단 캐릭터들의 영향력에 의해 크게 전파되어 대중들에게 각인되었다. 코메디아 델라르테는 현대까지도 극본, 인물, 복식에 대한 연구가 지속해서 이어질 만큼 큰 영향력을 가지고 있다. 클라운은 ‘놀이’ 문화의 산물이기도 하다. 요한 하위징아(Johan Huizinga, 1872∼1945)는 저서『호모 루덴스(Homo Ludens)』에서 ‘유희하는 인간’과 ‘놀이’ 개념을 설명하였다. 인간의 본질은 ‘놀이’, 즉 인간이 재미를 얻기 위해 하는 활동에 있으며, 모든 문화는 놀이에서 생성된다는 것이다. 인간의 역사 속 이어져 온 다양한 놀이 문화 가운데 가장무도회·축제 등은 오늘날까지도 세계 여러 나라에서 개최되고 있으며, 클라운은 웃음과 함께 풍자적인 요소들로 무대에서 축제에 활력을 불어넣으며 현재까지 그 명맥을 이어 오고 있다.
클라운은 서양에서는 물론 동양 문화에서도 존재해왔다. 동양 문화에서의 클라운 역시 직업적인 예능인으로 알려져 있는데, 한자로는 ‘광대(廣大)’로 표현되며 가면극 및 판소리에서 등장한다. 조선 시대의 각설이, 사당패나 중국 부폰(Chinese buffoon) 등이 동양의 대표적인 클라운에 속하며, 일본이나 베트남 등지에도 클라운 문화가 어느 정도 존재했을 것으로 짐작되나 많이 알려진 것은 없는 실정이다(손태도, n.d.).
클라운과 관련된 주제는 유럽 사상의 진화에 있어 결정적인 시기 중세의 산물로써, 동양보다 서양 역사 속에서 의미 있게 발달하여 왔으며 역사학을 비롯하여 철학, 인류학, 극문학, 인문학 등에서 상호적으로 영향을 미치며 논의되어 왔다. 고대부터 역사학자이자 철학자였던 크세노폰(Xenophon)과 수사학자 아테네우스(Athenaeus)의 바보들에 대한 기록과, 루시안(Lucian), 플라우투스(Plautus), 소크라테스(Socrates)의 현명한 바보(wise fool)의 광기에 대한 역사기반은 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare)의 극문학으로 이어져 처음 ‘클라운(clown)’이라는 단어로 등재되었으며(Fife et al., 2015) 극 중 통찰력 있는 존재로서 다양한 역할을 수행한 바 있다. 그 뿐만 아니라 일상에서 받는 억압을 질서의 파괴를 통하여 감정을 해방할 수 있는 축제 ‘카니발(carnival)’에 대한 이론을 형성시킨 학자 미하일 바흐친(Mikhail Bakhtin, 1895∼1975) 역시 클라운을 카니발에서의 핵심적인 인물로 보았고 그 기능에 주목한 바 있다. 카니발 공간에서는 지위와 신분을 포함한 모든 것들이 뒤바뀌는데 여기서 이루어지는 역전(逆轉)을 민중의 대리자로서 행하는 이가 클라운인 것이다. 고대부터 이어져 온 논의에 이어 현대의 연구 중 작가 모리스 윌슨 디셔(Maurice Willson Disher)와 이니드 웰스포드(Enid Welsford)는 클라운의 결점이 문명화된 인류의 창조물 중 하나인 코미디의 원천으로 변모하였다는 점을 지적하며, 어리석음이 행복으로 변하는 본질에 관하여 연구하였다. 이러한 클라운 역사의 연구기반은 클라운과 팬터마임(pantomime), 서커스와 축제에 대한 포괄적인 기여를 하고 있다. 더불어 클라운의 이면성인 악한 클라운에 대한 전반적인 연구(Radford, 2016), 클라운과 마녀의 원형 조사를 통한 인간의 성생활의 복잡성에 있어 클라운의 역할을 조명한 연구(Ulanov, 1987)와 질문들은 고정관념이 존재하는 성 정체성에서 벗어날 수 있는 방법과 자신 안의 반대되는 성을 수용하는 구체적인 방법에 대한 생각을 환기시킨다. 이처럼 현대에 접어들어 클라운에 대한 연구는 기존의 유희적 인식을 벗어난 이면적인 부분들 역시 학문적으로 주목받고 있다.
클라운은 현대에 접어들어 축제뿐 아니라 다양한 미디어의 등장과 함께 새로운 모습과 해석이 더해져 시대의 아이콘으로 자리매김하였다. 영화에서의 클라운은 현대화된 이미지를 보여준 찰리 채플린(Charlie Chaplin)을 쉽게 떠올릴 수 있으며, TV에서는 친근한 이미지의 보조 클라운(Bozo the Clown)과 맥도날드의 로널드 맥도날드(Ronald McDonald), 음악에서는 밥 딜런(Bob Dylan), 트위기(Twiggy), 데이비드 보위(David Bowie) 등 영향력 있는 가수들의 음악 콘셉트이자 비주얼로 대중들에게 강렬하게 인상을 남겼다. 또한, 대중매체의 영향과 더불어 학문적으로 클라운은 연극, 극문학과 함께 복식에서도 주요하게 다루어지고 있다. 클라운에 대한 복식 관련 연구로는「클라운 분장 코디네이션의 특성 연구(장미숙, 2007)」,「광대 의상 연구(장혜숙, 2013)」,「광대 의상의 해학성 연구(박수연, 2018)」등이 있는데, 이러한 연구들은 과거 특정 시대에 등장한 클라운의 복식만을 다루거나 클라운의 유희성에 중점을 두어 연구가 이루어졌다. 또한 바흐친의 카니발 이론을 중심으로 논의된 현대패션에 나타난 카니발레스크 이미지와 의미, 조형성 등에 관한 연구들(황혜진, 2013; 송해인, 간호섭, 2020)은 ‘카니발’이라는 주제 속 클라운 의상의 일부만을 다루고 있어 현대 패션에서의 클라운 이미지에 대한 종합적인 분석 연구가 부재한 상황이다.
이에 본 논문은 이론적 배경으로 클라운의 기원과 역사, 유형을 총체적으로 고찰하고 대중문화에 나타난 클라운 이미지를 살펴본 후, 현대 패션에 나타난 클라운 이미지의 표현특성과 내재하고 있는 의미를 분석하였다. 본 연구의 결과는 시대의 흐름에 따라 새롭게 재생산되며 변화하고 있는 클라운의 역사적 배경을 이해하는 바탕이 되고, 클라운의 유형·특성·의미의 이론적 정립은 패션 디자인을 포함하여 시각디자인, 무대의상 디자인 등의 다양한 예술 분야에서의 아이디어 창조의 도약점 및 응용 자료가 될 수 있을 것으로 기대한다.
클라운(clown)은 우리에게 웃음을 주는 직업적 예능인으로서, 고대부터 대중들과 소통하는 문화적 역할로 우리에게 끊임없는 영감을 주는 캐릭터로 존재해왔다. 할리퀸(Harlequin), 피에로(Pierrot), 제스터(Jester), 조커(Joker) 등의 여러 클라운 캐릭터는 다양한 모습과 역할을 통해 대중들의 욕구와 필요를 반영(Zuker, 1954)하는 대리자로서 평가받기도 하였다. 클라운은 하나의 개념으로 정의하기 어려울 만큼 인간의 속성과 직업 등을 토대로 다양하게 그 의미가 새겨져 왔으며, 캐릭터로서 성격이 좀 더 명확히 드러난 것은 문학과 연극을 통해서이다. 클라운에 대한 확산은 유럽 전역을 돌아다니며 즉흥 코미디 공연을 했던 코메디아 델라르테(Commedia dell’arte) 극단 캐릭터들의 영향력에 의해 크게 전파되어 대중들에게 각인되었다. 코메디아 델라르테는 현대까지도 극본, 인물, 복식에 대한 연구가 지속해서 이어질 만큼 큰 영향력을 가지고 있다. 클라운은 ‘놀이’ 문화의 산물이기도 하다. 요한 하위징아(Johan Huizinga, 1872∼1945)는 저서『호모 루덴스(Homo Ludens)』에서 ‘유희하는 인간’과 ‘놀이’ 개념을 설명하였다. 인간의 본질은 ‘놀이’, 즉 인간이 재미를 얻기 위해 하는 활동에 있으며, 모든 문화는 놀이에서 생성된다는 것이다. 인간의 역사 속 이어져 온 다양한 놀이 문화 가운데 가장무도회·축제 등은 오늘날까지도 세계 여러 나라에서 개최되고 있으며, 클라운은 웃음과 함께 풍자적인 요소들로 무대에서 축제에 활력을 불어넣으며 현재까지 그 명맥을 이어 오고 있다.
클라운은 서양에서는 물론 동양 문화에서도 존재해왔다. 동양 문화에서의 클라운 역시 직업적인 예능인으로 알려져 있는데, 한자로는 ‘광대(廣大)’로 표현되며 가면극 및 판소리에서 등장한다. 조선 시대의 각설이, 사당패나 중국 부폰(Chinese buffoon) 등이 동양의 대표적인 클라운에 속하며, 일본이나 베트남 등지에도 클라운 문화가 어느 정도 존재했을 것으로 짐작되나 많이 알려진 것은 없는 실정이다(손태도, n.d.).
클라운과 관련된 주제는 유럽 사상의 진화에 있어 결정적인 시기 중세의 산물로써, 동양보다 서양 역사 속에서 의미 있게 발달하여 왔으며 역사학을 비롯하여 철학, 인류학, 극문학, 인문학 등에서 상호적으로 영향을 미치며 논의되어 왔다. 고대부터 역사학자이자 철학자였던 크세노폰(Xenophon)과 수사학자 아테네우스(Athenaeus)의 바보들에 대한 기록과, 루시안(Lucian), 플라우투스(Plautus), 소크라테스(Socrates)의 현명한 바보(wise fool)의 광기에 대한 역사기반은 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare)의 극문학으로 이어져 처음 ‘클라운(clown)’이라는 단어로 등재되었으며(Fife et al., 2015) 극 중 통찰력 있는 존재로서 다양한 역할을 수행한 바 있다. 그 뿐만 아니라 일상에서 받는 억압을 질서의 파괴를 통하여 감정을 해방할 수 있는 축제 ‘카니발(carnival)’에 대한 이론을 형성시킨 학자 미하일 바흐친(Mikhail Bakhtin, 1895∼1975) 역시 클라운을 카니발에서의 핵심적인 인물로 보았고 그 기능에 주목한 바 있다. 카니발 공간에서는 지위와 신분을 포함한 모든 것들이 뒤바뀌는데 여기서 이루어지는 역전(逆轉)을 민중의 대리자로서 행하는 이가 클라운인 것이다. 고대부터 이어져 온 논의에 이어 현대의 연구 중 작가 모리스 윌슨 디셔(Maurice Willson Disher)와 이니드 웰스포드(Enid Welsford)는 클라운의 결점이 문명화된 인류의 창조물 중 하나인 코미디의 원천으로 변모하였다는 점을 지적하며, 어리석음이 행복으로 변하는 본질에 관하여 연구하였다. 이러한 클라운 역사의 연구기반은 클라운과 팬터마임(pantomime), 서커스와 축제에 대한 포괄적인 기여를 하고 있다. 더불어 클라운의 이면성인 악한 클라운에 대한 전반적인 연구(Radford, 2016), 클라운과 마녀의 원형 조사를 통한 인간의 성생활의 복잡성에 있어 클라운의 역할을 조명한 연구(Ulanov, 1987)와 질문들은 고정관념이 존재하는 성 정체성에서 벗어날 수 있는 방법과 자신 안의 반대되는 성을 수용하는 구체적인 방법에 대한 생각을 환기시킨다. 이처럼 현대에 접어들어 클라운에 대한 연구는 기존의 유희적 인식을 벗어난 이면적인 부분들 역시 학문적으로 주목받고 있다.
클라운은 현대에 접어들어 축제뿐 아니라 다양한 미디어의 등장과 함께 새로운 모습과 해석이 더해져 시대의 아이콘으로 자리매김하였다. 영화에서의 클라운은 현대화된 이미지를 보여준 찰리 채플린(Charlie Chaplin)을 쉽게 떠올릴 수 있으며, TV에서는 친근한 이미지의 보조 클라운(Bozo the Clown)과 맥도날드의 로널드 맥도날드(Ronald McDonald), 음악에서는 밥 딜런(Bob Dylan), 트위기(Twiggy), 데이비드 보위(David Bowie) 등 영향력 있는 가수들의 음악 콘셉트이자 비주얼로 대중들에게 강렬하게 인상을 남겼다. 또한, 대중매체의 영향과 더불어 학문적으로 클라운은 연극, 극문학과 함께 복식에서도 주요하게 다루어지고 있다. 클라운에 대한 복식 관련 연구로는「클라운 분장 코디네이션의 특성 연구(장미숙, 2007)」,「광대 의상 연구(장혜숙, 2013)」,「광대 의상의 해학성 연구(박수연, 2018)」등이 있는데, 이러한 연구들은 과거 특정 시대에 등장한 클라운의 복식만을 다루거나 클라운의 유희성에 중점을 두어 연구가 이루어졌다. 또한 바흐친의 카니발 이론을 중심으로 논의된 현대패션에 나타난 카니발레스크 이미지와 의미, 조형성 등에 관한 연구들(황혜진, 2013; 송해인, 간호섭, 2020)은 ‘카니발’이라는 주제 속 클라운 의상의 일부만을 다루고 있어 현대 패션에서의 클라운 이미지에 대한 종합적인 분석 연구가 부재한 상황이다.
이에 본 논문은 이론적 배경으로 클라운의 기원과 역사, 유형을 총체적으로 고찰하고 대중문화에 나타난 클라운 이미지를 살펴본 후, 현대 패션에 나타난 클라운 이미지의 표현특성과 내재하고 있는 의미를 분석하였다. 본 연구의 결과는 시대의 흐름에 따라 새롭게 재생산되며 변화하고 있는 클라운의 역사적 배경을 이해하는 바탕이 되고, 클라운의 유형·특성·의미의 이론적 정립은 패션 디자인을 포함하여 시각디자인, 무대의상 디자인 등의 다양한 예술 분야에서의 아이디어 창조의 도약점 및 응용 자료가 될 수 있을 것으로 기대한다.
Clowns are comic performers who give us laughter and a character that constantly inspire us, and is a common feature in many fields such as art, culture, and commerce today. In particular, it has reflected the desires and needs of the public through various appearances and roles in movie...
Clowns are comic performers who give us laughter and a character that constantly inspire us, and is a common feature in many fields such as art, culture, and commerce today. In particular, it has reflected the desires and needs of the public through various appearances and roles in movies, TV, advertisements, and music. In addition to various fields, the clown in today’s modern fashion is connected with the aesthetics of designers, and appears differently as a visual expression method differentiated from the classic image. In this study, a theoretical system was created based on historical data on the image of clowns reflecting the times and applied to modern fashion to analyze the expressive characteristics and meaning. The results of the study are as follows. Firstly, the expressive characteristics of the clown image in contemporary fashion were classified into playfulness, double meaning, demonicity, and decadence. Among these characteristics of the clown, playfulness is exaggerated, reduced, and distorted in costume, body, items, and satirical messages using the clown motifs, ridiculous walking and walking speed, esoteric performances, mischievous sexual allusions, and imitation of high-class culture. Secondly, double meaning is the simultaneous image of revealed ego and symbolic ego through masks made of various materials such as split face makeup, transparent PVC and knit material masks, genderless pursuit through ambiguous expression of gender identity, combining of concepts at both extremes, and eccentric emotions. The coexistence of these elements is intriguing aspects and this makes it possible to interpret double meaning as well as equivocality. Thirdly, the demonic nature is combined with images of gods, deaths, animals, half-humans, evil spirits, and skeletons. These images are expressed by items of various materials that replaced the whiteface makeup, horns that symbolize the devil, clown masks with spike studs, conveying aggression and anxiety. performances can also include shocking and thrilling acts with background music to manifest the image of a subordinate of the devil. Fourthly, decadentness appears as a rebellious message thrown into the moral code of society, exposure of the naked body, avant-garde through indirect exposure of sexual parts, sadism, abusive language and slander, and messages that promote corruption. Forms of pursuing of pleasure such as comsuming drugs and alcohol have also appeared as stimulating colors of makeup, decoration of items, and overall erotic images. The meaning of the clown image according to the expressive characteristics was revealed as the overthrow of moral codes and social conventions, and the liberation of the suppressed human mind and emotions. Firstly, it appears that the overthrow of moral codes and social customs turns everything, including social class, by clowns ridiculously imitating and satirizing the upper class attire of each period. This is taken by masking the moral codes and common customs of society, which are previously required by the public, and obtaining anonymity under disguise. Under the anonymity, This research for thesis contributes on behalf of minority that show the pluralism and decomposition of the present age, breaking away from the existing dualistic standards. Second, the liberation of the suppressed human mind and emotions is a catharsis of surrogate satisfaction through clowns face painting, various fashion items and directing methods, and fashion performances, which are related to fear, aggression, sexuality, and demonicity. As with clowns in history, fashion messages related to the socially underprivileged and weak were projected onto the body and clothing through clowns image. This means that the clown image is an attractive material that does not have limits in expressing various emotions of human beings, and is significant in that it plays an active part as a healer and agent for all human groups. In conclusion, it can be seen that in fashion, the clown image is used as an experimental design, diversification and creative material by fashion designers’ unique and creative values, and continues to this day. In addition to the classic clown image, the development of media and changes in the ideology of the times are transformed and combined into new modern fashion items, enabling new styles and interpretations. Above all, it is the core of this study to reveal that clowns, widely known as an entertaining feature, performs social, cultural, and political functions, exhibits various characteristics such as double meaning, demonic, and decadent, and can be used as a medium for conveying meaningful fashion messages. After conducting through research for this thesis of clowns theoretical background, it can be said that clowns have multiple characteristics and meaning beyond the traditiona sense of happiness and joy. The significance of this study is that it comprehensively summarizes the clown’s history and the creative narrative expressed in popular culture, the development of ideology and media, and the clown that has developed according to the object of appeal. In addition, the contemporary fashion in the image of clowns will have a material expandability that reflects a wider variety of tastes, including minority groups, along with the designer’s sensibility and values. The results of this research are expected to be data that can present the basic direction of clown research in fields such as fashion design, stage costume design, and visual design.
Clowns are comic performers who give us laughter and a character that constantly inspire us, and is a common feature in many fields such as art, culture, and commerce today. In particular, it has reflected the desires and needs of the public through various appearances and roles in movies, TV, advertisements, and music. In addition to various fields, the clown in today’s modern fashion is connected with the aesthetics of designers, and appears differently as a visual expression method differentiated from the classic image. In this study, a theoretical system was created based on historical data on the image of clowns reflecting the times and applied to modern fashion to analyze the expressive characteristics and meaning. The results of the study are as follows. Firstly, the expressive characteristics of the clown image in contemporary fashion were classified into playfulness, double meaning, demonicity, and decadence. Among these characteristics of the clown, playfulness is exaggerated, reduced, and distorted in costume, body, items, and satirical messages using the clown motifs, ridiculous walking and walking speed, esoteric performances, mischievous sexual allusions, and imitation of high-class culture. Secondly, double meaning is the simultaneous image of revealed ego and symbolic ego through masks made of various materials such as split face makeup, transparent PVC and knit material masks, genderless pursuit through ambiguous expression of gender identity, combining of concepts at both extremes, and eccentric emotions. The coexistence of these elements is intriguing aspects and this makes it possible to interpret double meaning as well as equivocality. Thirdly, the demonic nature is combined with images of gods, deaths, animals, half-humans, evil spirits, and skeletons. These images are expressed by items of various materials that replaced the whiteface makeup, horns that symbolize the devil, clown masks with spike studs, conveying aggression and anxiety. performances can also include shocking and thrilling acts with background music to manifest the image of a subordinate of the devil. Fourthly, decadentness appears as a rebellious message thrown into the moral code of society, exposure of the naked body, avant-garde through indirect exposure of sexual parts, sadism, abusive language and slander, and messages that promote corruption. Forms of pursuing of pleasure such as comsuming drugs and alcohol have also appeared as stimulating colors of makeup, decoration of items, and overall erotic images. The meaning of the clown image according to the expressive characteristics was revealed as the overthrow of moral codes and social conventions, and the liberation of the suppressed human mind and emotions. Firstly, it appears that the overthrow of moral codes and social customs turns everything, including social class, by clowns ridiculously imitating and satirizing the upper class attire of each period. This is taken by masking the moral codes and common customs of society, which are previously required by the public, and obtaining anonymity under disguise. Under the anonymity, This research for thesis contributes on behalf of minority that show the pluralism and decomposition of the present age, breaking away from the existing dualistic standards. Second, the liberation of the suppressed human mind and emotions is a catharsis of surrogate satisfaction through clowns face painting, various fashion items and directing methods, and fashion performances, which are related to fear, aggression, sexuality, and demonicity. As with clowns in history, fashion messages related to the socially underprivileged and weak were projected onto the body and clothing through clowns image. This means that the clown image is an attractive material that does not have limits in expressing various emotions of human beings, and is significant in that it plays an active part as a healer and agent for all human groups. In conclusion, it can be seen that in fashion, the clown image is used as an experimental design, diversification and creative material by fashion designers’ unique and creative values, and continues to this day. In addition to the classic clown image, the development of media and changes in the ideology of the times are transformed and combined into new modern fashion items, enabling new styles and interpretations. Above all, it is the core of this study to reveal that clowns, widely known as an entertaining feature, performs social, cultural, and political functions, exhibits various characteristics such as double meaning, demonic, and decadent, and can be used as a medium for conveying meaningful fashion messages. After conducting through research for this thesis of clowns theoretical background, it can be said that clowns have multiple characteristics and meaning beyond the traditiona sense of happiness and joy. The significance of this study is that it comprehensively summarizes the clown’s history and the creative narrative expressed in popular culture, the development of ideology and media, and the clown that has developed according to the object of appeal. In addition, the contemporary fashion in the image of clowns will have a material expandability that reflects a wider variety of tastes, including minority groups, along with the designer’s sensibility and values. The results of this research are expected to be data that can present the basic direction of clown research in fields such as fashion design, stage costume design, and visual design.
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