이 논문은 일제강점기부터 대한민국 1970년대까지 서화가(書畵家)·수장가(收藏家)로 활동한 송은 이병직(松隱 李秉直, 1896∼1973)의 생애와 서화·수장품에 대한 연구이다. 이병직은 1896년 강원도 홍천에서 출생하여 7세(1903)에 연양군파(延陽君派) 가문의 양자가 되었다. 선조(宣祖, 재위 1567∼1608)대의 내시(內侍) 김계한(金繼韓)을 시조(始祖)로 하는 연양군파 내시 가문은 대대로 내시부 상선(尙膳)과 승전색(承傳色)을...
이 논문은 일제강점기부터 대한민국 1970년대까지 서화가(書畵家)·수장가(收藏家)로 활동한 송은 이병직(松隱 李秉直, 1896∼1973)의 생애와 서화·수장품에 대한 연구이다. 이병직은 1896년 강원도 홍천에서 출생하여 7세(1903)에 연양군파(延陽君派) 가문의 양자가 되었다. 선조(宣祖, 재위 1567∼1608)대의 내시(內侍) 김계한(金繼韓)을 시조(始祖)로 하는 연양군파 내시 가문은 대대로 내시부 상선(尙膳)과 승전색(承傳色)을 역임하며 번성하였다. 1908년 내시제가 폐지되어 내시부 관직을 역임하지 못하였으나 막대한 토지와 재산을 상속하여 일생동안 안정적인 생활을 영위할 수 있었다. 이병직은 지주(地主) 외에 별도의 생업(生業)을 갖지 않았으나 서화(書畫)에 뜻을 두어 근대의 서화가 김규진(金奎鎭)의 문인(文人)이 되었다. 1915년 서화연구회(書畫硏究會)에 가입하여 정식으로 서화에 입문하였고 1918년 서화연구회의 모든 교육과정을 이수한 1회 졸업생이 되었다. 서화가로서 대표적인 이력은 해방 전, 조선미술전람회 13회 입상이력과 해방 후, 대한민국미술전람회 초대작가·심사위원으로 17년간 참여한 이력이다. 이병직의 서화는 김규진풍의 묵죽(墨竹)과 묵난(墨蘭)을 중심으로 하는 문인화(文人畵)이며 기년작을 찾을 수 없는 1940년대를 전·후하여 전기와 후기로 구분할 수 있다. 전기(前期)의 서화는 조선미술전람회 출품작이 대표적이며 『해강난죽보(海岡蘭竹譜)』에 기반한 묵죽·묵란으로 스승 김규진의 화풍에 충실한 경향을 보인다. 후기(後期)의 서화는 대한민국미술전람회 출품작이 대표적이며 김규진의 묵죽화풍을 정형화한 묵죽과 민영익(閔泳翊)의 묵란화풍을 접목한 묵란으로 해상화파(海上畵派)의 신문인화(新文人畵)의 경향을 보인다. 이병직의 서화가로서 활동이력과 서화는 일제강점기부터 대한민국 근현대에 이르기까지 20세기 근현대 사군자의 변화양상과 국내 서화가에게 해외로부터 유입된 신사조(新思潮)가 미친 영향을 확인할 수 사료이다. 이병직은 근현대기를 대표하는 수장가 중 한 사람이다. 수장가로서 이병직은 근대의 대표적인 수장가들과 교유하며 다양한 방법으로 수장품을 수집하였고, 1930년《조선고서화진장품전》을 시작으로 각종 고미술 전람회에 수장품을 전시하면서 민족사회에 수장가로서 공개적인 활동을 시작하였다. 이병직은 1937·1941년 두 번의 경성미술구락부 경매와 1950년 고미술협회 경매를 통해 자신의 수장품을 대부분 처분하였다. 이병직의 수장품은 서화·도자·공예·금속 등 분야를 망라하였으며 추사 김정희(秋史 金正喜)·오원 장승업(吾園 張承業) 등 명가(名家)들의 걸작(傑作)과 『삼국유사』와 같은 국보를 수장하였다. 이병직의 수장가로서 활동이력과 수장품은 근현대 수장가의 수장경향과 고미술시장의 면면(面面)을 확인할 수 있는 사료로서 의의를 지닌다.
이 논문은 일제강점기부터 대한민국 1970년대까지 서화가(書畵家)·수장가(收藏家)로 활동한 송은 이병직(松隱 李秉直, 1896∼1973)의 생애와 서화·수장품에 대한 연구이다. 이병직은 1896년 강원도 홍천에서 출생하여 7세(1903)에 연양군파(延陽君派) 가문의 양자가 되었다. 선조(宣祖, 재위 1567∼1608)대의 내시(內侍) 김계한(金繼韓)을 시조(始祖)로 하는 연양군파 내시 가문은 대대로 내시부 상선(尙膳)과 승전색(承傳色)을 역임하며 번성하였다. 1908년 내시제가 폐지되어 내시부 관직을 역임하지 못하였으나 막대한 토지와 재산을 상속하여 일생동안 안정적인 생활을 영위할 수 있었다. 이병직은 지주(地主) 외에 별도의 생업(生業)을 갖지 않았으나 서화(書畫)에 뜻을 두어 근대의 서화가 김규진(金奎鎭)의 문인(文人)이 되었다. 1915년 서화연구회(書畫硏究會)에 가입하여 정식으로 서화에 입문하였고 1918년 서화연구회의 모든 교육과정을 이수한 1회 졸업생이 되었다. 서화가로서 대표적인 이력은 해방 전, 조선미술전람회 13회 입상이력과 해방 후, 대한민국미술전람회 초대작가·심사위원으로 17년간 참여한 이력이다. 이병직의 서화는 김규진풍의 묵죽(墨竹)과 묵난(墨蘭)을 중심으로 하는 문인화(文人畵)이며 기년작을 찾을 수 없는 1940년대를 전·후하여 전기와 후기로 구분할 수 있다. 전기(前期)의 서화는 조선미술전람회 출품작이 대표적이며 『해강난죽보(海岡蘭竹譜)』에 기반한 묵죽·묵란으로 스승 김규진의 화풍에 충실한 경향을 보인다. 후기(後期)의 서화는 대한민국미술전람회 출품작이 대표적이며 김규진의 묵죽화풍을 정형화한 묵죽과 민영익(閔泳翊)의 묵란화풍을 접목한 묵란으로 해상화파(海上畵派)의 신문인화(新文人畵)의 경향을 보인다. 이병직의 서화가로서 활동이력과 서화는 일제강점기부터 대한민국 근현대에 이르기까지 20세기 근현대 사군자의 변화양상과 국내 서화가에게 해외로부터 유입된 신사조(新思潮)가 미친 영향을 확인할 수 사료이다. 이병직은 근현대기를 대표하는 수장가 중 한 사람이다. 수장가로서 이병직은 근대의 대표적인 수장가들과 교유하며 다양한 방법으로 수장품을 수집하였고, 1930년《조선고서화진장품전》을 시작으로 각종 고미술 전람회에 수장품을 전시하면서 민족사회에 수장가로서 공개적인 활동을 시작하였다. 이병직은 1937·1941년 두 번의 경성미술구락부 경매와 1950년 고미술협회 경매를 통해 자신의 수장품을 대부분 처분하였다. 이병직의 수장품은 서화·도자·공예·금속 등 분야를 망라하였으며 추사 김정희(秋史 金正喜)·오원 장승업(吾園 張承業) 등 명가(名家)들의 걸작(傑作)과 『삼국유사』와 같은 국보를 수장하였다. 이병직의 수장가로서 활동이력과 수장품은 근현대 수장가의 수장경향과 고미술시장의 면면(面面)을 확인할 수 있는 사료로서 의의를 지닌다.
This thesis is a study on the life and career of Songeun Yi Byeong-jik(松隱 李秉直, 1896∼1973), a painter and collector from the Japanese colonial era to the 1970s. Yi Byeongjik was born in Hongcheon, Gangwon-do in 1896, and at the age of 7, 1903, was adopted by the Yeonyang-gun family. The Yeonyang-...
This thesis is a study on the life and career of Songeun Yi Byeong-jik(松隱 李秉直, 1896∼1973), a painter and collector from the Japanese colonial era to the 1970s. Yi Byeongjik was born in Hongcheon, Gangwon-do in 1896, and at the age of 7, 1903, was adopted by the Yeonyang-gun family. The Yeonyang-gun family, descendants of the progenitor Yi Gye-han, prospered for generations as the head of the eunuch department. Although he didn’t serve as a eunuch due to the system’s abolishment in 1908, he lived a prosperous life with the family’s enormous inheritance. After he joined the Research Association of Calligraphy and Painting(書畫硏究會) in 1915, he studied calligraphy under the instruction of Kim Kyu-jin. He was the first graduate who completed all the curriculum of the association in 1918. His major career as a painter was his winning 13 prizes at Joseon Art Exhibition in the colonization era. Also, as an invited artist and judge, he had participated in the Korean Art Exhibition for 17 years after Korea regained independence in 1945. Many of his works are about ‘bamboo painting’ and ‘orchid panting’ which his instructor Kim Kyu-jin mainly depicted. The theme of his works are classified into the early and later period around the 1940s. The early works were exhibited at the Joseon Art Exhibition, and as ‘Haegangnanjukbo(海岡蘭竹譜)’ reveals, these painting with bamboo and orchid shows the influence of Kim Kyu-jin. His later works submitted to the Korean Art Exhibition were designed not only according to Kim Kyu-jin’s bamboo painting but also introduced the technique of Min Youn-gik (閔泳翊)’s orchid painting, which had been influenced by the Shanghai painting. Yi Byeongjik’s works are categorized into the early and the later period and the style change and patterns are analyzed. From the Japanese colonial era to modern Korea, he had continued to depict bamboo and orchid in ink painting technique. Thus, his works represent the changing patterns of modern Sagunja paintings and the influence of newly introduced foreign cultures on domestic artists. Yi Byung-jik is one of the art collectors representing the modern era. By communicating with famous collectors of the time, he attempted to collect various artworks. His collection covers various field such as calligraphy, ceramics, and crafts, and it includes masterpieces of Kim Jeong-hee(秋史 金正喜) and Jang Seung-up (吾園 張承業), and the national treasure such as 『Samguk yusa(三國遺事)』. By exhibiting his collections in a various antique art exhibition, Yi Byeong-jik started public activities in the 1930s. Most of his collections were sold through auctions in 1937, 1941, and 1950. In this study, anecdotes and conversations confirmed in newspapers, magazines, and memoirs regarding him were comprehensively studied. Based on the research, his career as a collector was analyzed. His collection trend was also studied through his collections. His career and collection trends as a collector can be confirmed by comparing the collection trends of modern art collectors with various aspects of the antique art market.
This thesis is a study on the life and career of Songeun Yi Byeong-jik(松隱 李秉直, 1896∼1973), a painter and collector from the Japanese colonial era to the 1970s. Yi Byeongjik was born in Hongcheon, Gangwon-do in 1896, and at the age of 7, 1903, was adopted by the Yeonyang-gun family. The Yeonyang-gun family, descendants of the progenitor Yi Gye-han, prospered for generations as the head of the eunuch department. Although he didn’t serve as a eunuch due to the system’s abolishment in 1908, he lived a prosperous life with the family’s enormous inheritance. After he joined the Research Association of Calligraphy and Painting(書畫硏究會) in 1915, he studied calligraphy under the instruction of Kim Kyu-jin. He was the first graduate who completed all the curriculum of the association in 1918. His major career as a painter was his winning 13 prizes at Joseon Art Exhibition in the colonization era. Also, as an invited artist and judge, he had participated in the Korean Art Exhibition for 17 years after Korea regained independence in 1945. Many of his works are about ‘bamboo painting’ and ‘orchid panting’ which his instructor Kim Kyu-jin mainly depicted. The theme of his works are classified into the early and later period around the 1940s. The early works were exhibited at the Joseon Art Exhibition, and as ‘Haegangnanjukbo(海岡蘭竹譜)’ reveals, these painting with bamboo and orchid shows the influence of Kim Kyu-jin. His later works submitted to the Korean Art Exhibition were designed not only according to Kim Kyu-jin’s bamboo painting but also introduced the technique of Min Youn-gik (閔泳翊)’s orchid painting, which had been influenced by the Shanghai painting. Yi Byeongjik’s works are categorized into the early and the later period and the style change and patterns are analyzed. From the Japanese colonial era to modern Korea, he had continued to depict bamboo and orchid in ink painting technique. Thus, his works represent the changing patterns of modern Sagunja paintings and the influence of newly introduced foreign cultures on domestic artists. Yi Byung-jik is one of the art collectors representing the modern era. By communicating with famous collectors of the time, he attempted to collect various artworks. His collection covers various field such as calligraphy, ceramics, and crafts, and it includes masterpieces of Kim Jeong-hee(秋史 金正喜) and Jang Seung-up (吾園 張承業), and the national treasure such as 『Samguk yusa(三國遺事)』. By exhibiting his collections in a various antique art exhibition, Yi Byeong-jik started public activities in the 1930s. Most of his collections were sold through auctions in 1937, 1941, and 1950. In this study, anecdotes and conversations confirmed in newspapers, magazines, and memoirs regarding him were comprehensively studied. Based on the research, his career as a collector was analyzed. His collection trend was also studied through his collections. His career and collection trends as a collector can be confirmed by comparing the collection trends of modern art collectors with various aspects of the antique art market.
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