Chopin Sonata No.2 in B-flat minor Op.35에 대한 분석 및 연주기법 연구 본 연구의 목적은 Chopin Sonata No.2 B-flat minor Op.35 중심으로 쇼팽의 음 악적인 특징들이 이 작품을 통해 어떤 방식의 피아노 음악 특징을 가지고 있으며, 어떠한 연주기법이 활용되고 표현되는지 고찰해 보고자 한다. 나아가 위의 특징을 토대로 낭만주의 시대와 어떠한 연관성을 갖고 있고, 고전 소나타와의 차이점은 무 엇인지 살펴보고자 한다. 무엇보다 본 연구는 이러한 일련의 과정을 달성하여, 소나 타 2번이 연주자들에게 어떻게 해석되고 연주되는지 이해와 적용에 도움이 되고자 한다. 이의 목적 달성을 위해 본 연구는 다음과 같은 구체적인 연구 절차를 수립하여 연구를 수행하였다. 제 1 장은 서론으로서 연구 배경 및 필요성, 연구 내용 및 방법에 대하여 기술하 였다. 제 2 장은 쇼팽의 삶과 음악, 피아노 소나타의 이해를 중점적으로 검토해 봄으로 써 소나타 2번 작품 분석 및 연주기법의 토대를 마련하였다. 제 3 장은 소나타 2번 작품 분석 및 연주기법을 작품개요를 선행하여, 제 1악장, 제 2악장, 제 3악장, 제 4악장을 분석하고 연주기법을 고찰하였다. 제 4 장은 연구 결과 및 시사점, 연구의 한계 및 향후 연구 과제를 제시하였다. 이상의 연구과정을 통해 탐구한 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 먼저 형식적인 면에서는 주제의 전개, 악장의 구성과 배열, 선율과 화성, 조 성의 움직임 등이 전통적 소나타 형식에 비해 대단히 혁신적임을 발견할 수 있다. 구체적으로 살펴보면, 서주부가 고전 소나타보다 짧고, 제1악장의 재현부에서 제1주 제가 생략되어 있다. 제2악장은 스케르초인데, 이것도 고전시대 소나타의 제2악장과 제3악장의 일반적 악장 배열과 다름을 발견할 수 있다. 장송행진곡 이라고도 불리 는 이 소나타의 제3악장은 이 소나타의 중심을 이루고 있는데, 느린 악장의 사용과 A-B-A의 단순한 구조는 비통한 멜로디를 더욱 극적으로 강조하고 있음으로 판단 된다. 제4악장은 연속적으로 옥타브 유니즌을 사용하고 있는데, 양손이 한 옥타브 간격으로 동시에 같은 음을 연주하는 것은 극히 드물다. 형식적인 면에서 매우 독 창적이고 자유로운 느낌과 표현을 담아 작곡되었다는 것을 판단할 수 있다. 둘째, 선율에 있어서는 쇼팽 특유의 스타일인 노래하는 듯한 선율과 야상곡풍의 선율을 확인할 수 있었다. 주제 선율에는 음형동기를 사용하여 곡의 통일성을 느끼 도록 반복, 변형, 확장되어 있음을 판단할 수 있다. 본문에서는 악장별로 구체적으 로 제시하였다. 셋째, 화성 및 조성, 리듬에 있어서는 반음계와 이명동음을 사용한 전조와 동형진 행을 활용한 원격전조를 사용해 색채감을 부여하고 있음을 판단할 수 있다. 그리고 루바토 템포와 서정적인 선율을 이용하여 음악적 ...
Chopin Sonata No.2 in B-flat minor Op.35에 대한 분석 및 연주기법 연구 본 연구의 목적은 Chopin Sonata No.2 B-flat minor Op.35 중심으로 쇼팽의 음 악적인 특징들이 이 작품을 통해 어떤 방식의 피아노 음악 특징을 가지고 있으며, 어떠한 연주기법이 활용되고 표현되는지 고찰해 보고자 한다. 나아가 위의 특징을 토대로 낭만주의 시대와 어떠한 연관성을 갖고 있고, 고전 소나타와의 차이점은 무 엇인지 살펴보고자 한다. 무엇보다 본 연구는 이러한 일련의 과정을 달성하여, 소나 타 2번이 연주자들에게 어떻게 해석되고 연주되는지 이해와 적용에 도움이 되고자 한다. 이의 목적 달성을 위해 본 연구는 다음과 같은 구체적인 연구 절차를 수립하여 연구를 수행하였다. 제 1 장은 서론으로서 연구 배경 및 필요성, 연구 내용 및 방법에 대하여 기술하 였다. 제 2 장은 쇼팽의 삶과 음악, 피아노 소나타의 이해를 중점적으로 검토해 봄으로 써 소나타 2번 작품 분석 및 연주기법의 토대를 마련하였다. 제 3 장은 소나타 2번 작품 분석 및 연주기법을 작품개요를 선행하여, 제 1악장, 제 2악장, 제 3악장, 제 4악장을 분석하고 연주기법을 고찰하였다. 제 4 장은 연구 결과 및 시사점, 연구의 한계 및 향후 연구 과제를 제시하였다. 이상의 연구과정을 통해 탐구한 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 먼저 형식적인 면에서는 주제의 전개, 악장의 구성과 배열, 선율과 화성, 조 성의 움직임 등이 전통적 소나타 형식에 비해 대단히 혁신적임을 발견할 수 있다. 구체적으로 살펴보면, 서주부가 고전 소나타보다 짧고, 제1악장의 재현부에서 제1주 제가 생략되어 있다. 제2악장은 스케르초인데, 이것도 고전시대 소나타의 제2악장과 제3악장의 일반적 악장 배열과 다름을 발견할 수 있다. 장송행진곡 이라고도 불리 는 이 소나타의 제3악장은 이 소나타의 중심을 이루고 있는데, 느린 악장의 사용과 A-B-A의 단순한 구조는 비통한 멜로디를 더욱 극적으로 강조하고 있음으로 판단 된다. 제4악장은 연속적으로 옥타브 유니즌을 사용하고 있는데, 양손이 한 옥타브 간격으로 동시에 같은 음을 연주하는 것은 극히 드물다. 형식적인 면에서 매우 독 창적이고 자유로운 느낌과 표현을 담아 작곡되었다는 것을 판단할 수 있다. 둘째, 선율에 있어서는 쇼팽 특유의 스타일인 노래하는 듯한 선율과 야상곡풍의 선율을 확인할 수 있었다. 주제 선율에는 음형동기를 사용하여 곡의 통일성을 느끼 도록 반복, 변형, 확장되어 있음을 판단할 수 있다. 본문에서는 악장별로 구체적으 로 제시하였다. 셋째, 화성 및 조성, 리듬에 있어서는 반음계와 이명동음을 사용한 전조와 동형진 행을 활용한 원격전조를 사용해 색채감을 부여하고 있음을 판단할 수 있다. 그리고 루바토 템포와 서정적인 선율을 이용하여 음악적 감정표현에 효과를 더하고 있는 것으로 판단된다. 본 연구는 소나타 2번에 대한 연주 기법적 측면과 감정적 측면을 연주자를 위한 해석보다 쇼팽다운 연주를 위한 해석에 중점을 두었다. 쇼팽의 음악은 여러 가지 해석이 가능하지만 쇼팽의 원래 작곡 의도에 충실하고 효과적인 연주를 위해 감성 적 느낌, 프레이징 처리법과 페달 사용법 등 세밀한 연주가 가능하도록 연주기법을 분석하였다. 쇼팽의 소나타 2번은 고전주의 형식을 바탕으로 하여 각 악장들 간의 유기적인 통일감을 이끌어 냈다. 내용적인 면에서는 매우 자유로우며 비 관습적인 소나타 형 식을 취하고 있다. 화성적 진행의 관점에서는 다양한 주제 선율의 사용과 이명동음 사용, 반음계적 전조, 동형진행을 이용해 쇼팽 특유의 음악적 기법과 스타일로 낭만 주의 음악으로서 소나타 형식을 소화하고 창조해 냈다는 결론을 제시할 수 있다.
Chopin Sonata No.2 in B-flat minor Op.35에 대한 분석 및 연주기법 연구 본 연구의 목적은 Chopin Sonata No.2 B-flat minor Op.35 중심으로 쇼팽의 음 악적인 특징들이 이 작품을 통해 어떤 방식의 피아노 음악 특징을 가지고 있으며, 어떠한 연주기법이 활용되고 표현되는지 고찰해 보고자 한다. 나아가 위의 특징을 토대로 낭만주의 시대와 어떠한 연관성을 갖고 있고, 고전 소나타와의 차이점은 무 엇인지 살펴보고자 한다. 무엇보다 본 연구는 이러한 일련의 과정을 달성하여, 소나 타 2번이 연주자들에게 어떻게 해석되고 연주되는지 이해와 적용에 도움이 되고자 한다. 이의 목적 달성을 위해 본 연구는 다음과 같은 구체적인 연구 절차를 수립하여 연구를 수행하였다. 제 1 장은 서론으로서 연구 배경 및 필요성, 연구 내용 및 방법에 대하여 기술하 였다. 제 2 장은 쇼팽의 삶과 음악, 피아노 소나타의 이해를 중점적으로 검토해 봄으로 써 소나타 2번 작품 분석 및 연주기법의 토대를 마련하였다. 제 3 장은 소나타 2번 작품 분석 및 연주기법을 작품개요를 선행하여, 제 1악장, 제 2악장, 제 3악장, 제 4악장을 분석하고 연주기법을 고찰하였다. 제 4 장은 연구 결과 및 시사점, 연구의 한계 및 향후 연구 과제를 제시하였다. 이상의 연구과정을 통해 탐구한 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 먼저 형식적인 면에서는 주제의 전개, 악장의 구성과 배열, 선율과 화성, 조 성의 움직임 등이 전통적 소나타 형식에 비해 대단히 혁신적임을 발견할 수 있다. 구체적으로 살펴보면, 서주부가 고전 소나타보다 짧고, 제1악장의 재현부에서 제1주 제가 생략되어 있다. 제2악장은 스케르초인데, 이것도 고전시대 소나타의 제2악장과 제3악장의 일반적 악장 배열과 다름을 발견할 수 있다. 장송행진곡 이라고도 불리 는 이 소나타의 제3악장은 이 소나타의 중심을 이루고 있는데, 느린 악장의 사용과 A-B-A의 단순한 구조는 비통한 멜로디를 더욱 극적으로 강조하고 있음으로 판단 된다. 제4악장은 연속적으로 옥타브 유니즌을 사용하고 있는데, 양손이 한 옥타브 간격으로 동시에 같은 음을 연주하는 것은 극히 드물다. 형식적인 면에서 매우 독 창적이고 자유로운 느낌과 표현을 담아 작곡되었다는 것을 판단할 수 있다. 둘째, 선율에 있어서는 쇼팽 특유의 스타일인 노래하는 듯한 선율과 야상곡풍의 선율을 확인할 수 있었다. 주제 선율에는 음형동기를 사용하여 곡의 통일성을 느끼 도록 반복, 변형, 확장되어 있음을 판단할 수 있다. 본문에서는 악장별로 구체적으 로 제시하였다. 셋째, 화성 및 조성, 리듬에 있어서는 반음계와 이명동음을 사용한 전조와 동형진 행을 활용한 원격전조를 사용해 색채감을 부여하고 있음을 판단할 수 있다. 그리고 루바토 템포와 서정적인 선율을 이용하여 음악적 감정표현에 효과를 더하고 있는 것으로 판단된다. 본 연구는 소나타 2번에 대한 연주 기법적 측면과 감정적 측면을 연주자를 위한 해석보다 쇼팽다운 연주를 위한 해석에 중점을 두었다. 쇼팽의 음악은 여러 가지 해석이 가능하지만 쇼팽의 원래 작곡 의도에 충실하고 효과적인 연주를 위해 감성 적 느낌, 프레이징 처리법과 페달 사용법 등 세밀한 연주가 가능하도록 연주기법을 분석하였다. 쇼팽의 소나타 2번은 고전주의 형식을 바탕으로 하여 각 악장들 간의 유기적인 통일감을 이끌어 냈다. 내용적인 면에서는 매우 자유로우며 비 관습적인 소나타 형 식을 취하고 있다. 화성적 진행의 관점에서는 다양한 주제 선율의 사용과 이명동음 사용, 반음계적 전조, 동형진행을 이용해 쇼팽 특유의 음악적 기법과 스타일로 낭만 주의 음악으로서 소나타 형식을 소화하고 창조해 냈다는 결론을 제시할 수 있다.
The purpose of this study is to examine how Chopin's musical characteristics have the characteristics of piano music through this work, and which performance techniques are utilized and expressed, centering on Chopin Sonata No.2 B-flat minor Op.35 do. Furthermore, based on the above char...
The purpose of this study is to examine how Chopin's musical characteristics have the characteristics of piano music through this work, and which performance techniques are utilized and expressed, centering on Chopin Sonata No.2 B-flat minor Op.35 do. Furthermore, based on the above characteristics, I would like to examine what kind of connection it has with the romantic era and what is the difference from the classic Sonata. Above all, this study aims to be of help in understanding and application of actual performance techniques in the field, along with prior understanding of how Chopin Sonata No.2 in B-flat minor Op.35 is interpreted by achieving this series of processes. In order to achieve this purpose, this study established the following specific research procedures and conducted research. Chapter 1 is an introduction to the background and necessity of the study, and the contents and methods of the study. Chapter 2 focused on Chopin's life, music, and understanding of the piano sonata to lay the foundation for the analysis and performance technique of Sonata No. 2. Chapter 3, the first movement, the second movement, the 3rd movement, and the 4th movement were analyzed and performance techniques were reviewed, preceded by the work outline of Sonata No. 2 work analysis and performance technique. Chapter 4 presents research results and implications, limitations of the research, and future research tasks. The research results explored through the above research process are as follows. First, in terms of formality, it can be found that the development of the subject, the composition and arrangement of the movement, the melody and harmony, and the movement of the composition are very innovative compared to the traditional sonata form. Specifically, the western part is shorter than the classical sonata, and the first theme is omitted from the reproduction part of the first movement. The second movement is Scherzo, and this can be found to be different from the general arrangement of movements of the 2nd and 3rd movements of the Classical Sonata. The third movement forms the center of this sonata. It is judged that the use of the slow movement and the simple structure of A-B-A emphasize the bitter melody more dramatically. The fourth movement uses octave unison in succession, and it is extremely rare for both hands to play the same note simultaneously at one octave interval. It can be judged that it was composed with a very original and free feeling and expression in terms of form. Second, when it comes to melody, Chopin's distinctive styles such as singing and nocturnal melody were confirmed. The subject melody can be judged that it is repetitive, transformed, and expanded so as to feel the unity of the song by
using sound motive. In the text, it is specifically presented for each movement. Third, in terms of harmony, composition, and rhythm, it can be judged that a sense of color is given by using a transposition using a chromatic scale and an imyeong homophony and a remote transposition using a homomorphic progression. In addition, it is judged that it is adding an effect to the musical emotional expression by using the rubato tempo and lyrical melody. This study focused on the interpretation for Chopin Sonata No.2 in B-fla minor Op.35, rather than the interpretation for the performers, in the performance technique and emotional aspects. Chopin's music can be interpreted in various ways, but the performance technique was analyzed to enable detailed performance such as emotional feeling, framing treatment and pedal usage for effective performance and faithful to Chopin's original compositional intention. Chopin's Sonata No. 2 was based on a classicist form, leading to an organic sense of unity between each movement. In terms of content, it is very free and takes an unconventional sonata form. From the point of view of harmonious progression, it can be concluded that the use of various subject melodies, the use of a homophonic tone, chromatic transposition, and homomorphic progression, digested and created the sonata form as a romantic music with Chopin's unique musical technique and style.
The purpose of this study is to examine how Chopin's musical characteristics have the characteristics of piano music through this work, and which performance techniques are utilized and expressed, centering on Chopin Sonata No.2 B-flat minor Op.35 do. Furthermore, based on the above characteristics, I would like to examine what kind of connection it has with the romantic era and what is the difference from the classic Sonata. Above all, this study aims to be of help in understanding and application of actual performance techniques in the field, along with prior understanding of how Chopin Sonata No.2 in B-flat minor Op.35 is interpreted by achieving this series of processes. In order to achieve this purpose, this study established the following specific research procedures and conducted research. Chapter 1 is an introduction to the background and necessity of the study, and the contents and methods of the study. Chapter 2 focused on Chopin's life, music, and understanding of the piano sonata to lay the foundation for the analysis and performance technique of Sonata No. 2. Chapter 3, the first movement, the second movement, the 3rd movement, and the 4th movement were analyzed and performance techniques were reviewed, preceded by the work outline of Sonata No. 2 work analysis and performance technique. Chapter 4 presents research results and implications, limitations of the research, and future research tasks. The research results explored through the above research process are as follows. First, in terms of formality, it can be found that the development of the subject, the composition and arrangement of the movement, the melody and harmony, and the movement of the composition are very innovative compared to the traditional sonata form. Specifically, the western part is shorter than the classical sonata, and the first theme is omitted from the reproduction part of the first movement. The second movement is Scherzo, and this can be found to be different from the general arrangement of movements of the 2nd and 3rd movements of the Classical Sonata. The third movement forms the center of this sonata. It is judged that the use of the slow movement and the simple structure of A-B-A emphasize the bitter melody more dramatically. The fourth movement uses octave unison in succession, and it is extremely rare for both hands to play the same note simultaneously at one octave interval. It can be judged that it was composed with a very original and free feeling and expression in terms of form. Second, when it comes to melody, Chopin's distinctive styles such as singing and nocturnal melody were confirmed. The subject melody can be judged that it is repetitive, transformed, and expanded so as to feel the unity of the song by
using sound motive. In the text, it is specifically presented for each movement. Third, in terms of harmony, composition, and rhythm, it can be judged that a sense of color is given by using a transposition using a chromatic scale and an imyeong homophony and a remote transposition using a homomorphic progression. In addition, it is judged that it is adding an effect to the musical emotional expression by using the rubato tempo and lyrical melody. This study focused on the interpretation for Chopin Sonata No.2 in B-fla minor Op.35, rather than the interpretation for the performers, in the performance technique and emotional aspects. Chopin's music can be interpreted in various ways, but the performance technique was analyzed to enable detailed performance such as emotional feeling, framing treatment and pedal usage for effective performance and faithful to Chopin's original compositional intention. Chopin's Sonata No. 2 was based on a classicist form, leading to an organic sense of unity between each movement. In terms of content, it is very free and takes an unconventional sonata form. From the point of view of harmonious progression, it can be concluded that the use of various subject melodies, the use of a homophonic tone, chromatic transposition, and homomorphic progression, digested and created the sonata form as a romantic music with Chopin's unique musical technique and style.
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