배우의 신체 훈련을 통한 장면 창조 연구 : 그로토프스키, 미카엘 체홉, 박탄고프, 우타하겐을 중심으로 A Study on the Scene Creation through Actors' Physical Training : Focused on Grotowski, Michael Chekhov, Vakhtangov and Uta Hagen원문보기
본 연구는 배우의 신체 훈련을 통한 장면 창조의 구체적인 방법으로 그로토프스키, 미카엘 체홉, 박탄고프, 우타하겐의 훈련 과정을 통해 장면을 구축해보고 역할 창조의 실제적 효과와 다양한 훈련 방법론에 대한 효용성을 확인하는데 목적을 둔다. 동시대 연극은 텍스트의 재현이라는 한계에서 벗어나고자 다양한 분야와의 결합으로 연극의 경계를 허물고 확장하고자 하는 시도로 이어지고 있다. 현재 연극의 흐름에 걸맞는 창조적 배우의 탄생을 위해 배우의 신체를 재발견하고 무대 위의 ‘현존’ 을 불러오기 위한 새로운 양식으로서 탐구되어야 하는 것이다. 본고에서 논의하는 그로토프스키, 미카엘 체홉, 박탄고프, 우타하겐의 방법론은 배우 훈련에 대한 구체적 방법론을 제시하며 각각의 시선을 통해 심리-신체적 행동 도출에 초점을 맞춘다. 이의 원활한 이해를 위해 각 방법론의 형성 과정과 주요 개념, 실제적 훈련 방법을 탐구하며 각 훈련을 통해 역할을 창조한다. 이를 기반으로 장면을 만들어 실험 < 시선ver.4 >으로 엮었으며 관객의 설문을 통해 그 효과를 확인하고 실험자들의 훈련 방법과 인터뷰를 기반으로 연구의 가치를 재고했다. 실험은 공연에 참여하는 배우들이 실험자가 되어 각자의 역할을 기반으로 훈련하며 진행되었다. 본 연구에서 설정한 연구 범위는 배우의 신체 훈련을 위한 개념들이며 다음과 같다. 그로토프스키의 부정의 길을 통한 성스러운 배우와 운반수단으로서의 예술에서의 악튀앙(행동하는 사람), 미카엘 체홉의 상상과 이미지를 통한 역할 창조와 심리제스처의 발견, 박탄고프의 환상적 사실주의에서의 ...
본 연구는 배우의 신체 훈련을 통한 장면 창조의 구체적인 방법으로 그로토프스키, 미카엘 체홉, 박탄고프, 우타하겐의 훈련 과정을 통해 장면을 구축해보고 역할 창조의 실제적 효과와 다양한 훈련 방법론에 대한 효용성을 확인하는데 목적을 둔다. 동시대 연극은 텍스트의 재현이라는 한계에서 벗어나고자 다양한 분야와의 결합으로 연극의 경계를 허물고 확장하고자 하는 시도로 이어지고 있다. 현재 연극의 흐름에 걸맞는 창조적 배우의 탄생을 위해 배우의 신체를 재발견하고 무대 위의 ‘현존’ 을 불러오기 위한 새로운 양식으로서 탐구되어야 하는 것이다. 본고에서 논의하는 그로토프스키, 미카엘 체홉, 박탄고프, 우타하겐의 방법론은 배우 훈련에 대한 구체적 방법론을 제시하며 각각의 시선을 통해 심리-신체적 행동 도출에 초점을 맞춘다. 이의 원활한 이해를 위해 각 방법론의 형성 과정과 주요 개념, 실제적 훈련 방법을 탐구하며 각 훈련을 통해 역할을 창조한다. 이를 기반으로 장면을 만들어 실험 < 시선ver.4 >으로 엮었으며 관객의 설문을 통해 그 효과를 확인하고 실험자들의 훈련 방법과 인터뷰를 기반으로 연구의 가치를 재고했다. 실험은 공연에 참여하는 배우들이 실험자가 되어 각자의 역할을 기반으로 훈련하며 진행되었다. 본 연구에서 설정한 연구 범위는 배우의 신체 훈련을 위한 개념들이며 다음과 같다. 그로토프스키의 부정의 길을 통한 성스러운 배우와 운반수단으로서의 예술에서의 악튀앙(행동하는 사람), 미카엘 체홉의 상상과 이미지를 통한 역할 창조와 심리제스처의 발견, 박탄고프의 환상적 사실주의에서의 그로테스크 연기와 그의 사조의 대표적 요소인 서사적 에튜드. 마지막으로 우타 하겐의 감정기억법과 야외 훈련, 조건요소들이 그것이다. 본 논문의 연구 방법은 이론연구에서부터 작품 선정과 구상, 훈련 과정, 연습과 공연까지 모든 과정을 통하여 진행되었으며 본 연구자와 배우로 참여한 실험자들의 연습일지와 훈련 자료, 관찰 내용, 관객의 설문을 통한 실험 결과들이 연구 자료로 사용되었다. 또한, 훈련을 통한 장면 창조에 있어서는 단지 이론을 답습하는 것을 넘어 현재의 시선으로 바라보며 장면을 구체화함으로써 동시대성을 담고자 했다. 선행되어진 많은 연구들로 미루어볼 때 현재의 배우 훈련에 대한 연구는 한 가지의 방법론을 통한 실험의 형태가 지배적이다. 하지만 본 연구는 하나 이상의 훈련을 접목하는 것의 효용성 확인과 각 방법론 간의 상호 보완적인 부분의 구체적 방법을 밝히고자 한다. 다시 말해 새로운 배우의 탄생을 위한 동시대의 방법론이 필요한 것이다. 여기서 말하는 동시대의 방법론은 다른 차원에서 오는 특별한 것이 아니라 능동적인 창조적 협업 관계로서 자신만의 방법론을 찾아 훈련 방법과 루틴을 만드는 것을 말한다. 이는 배우를 위한 방법론에 대한 논의가 충분히 이루어진 상태에서 배우 스스로 어떤 신체로서 무대에 설 것인가에 대한 자각을 기반으로 다각적인 연기, 신체 훈련 방법에 대한 연구가 이루어져야 하는 것이다. 연기를 훈련하는 형태는 무엇보다 다양해야 하며 그 ‘과정’에 초점을 이루어야 한다. 더 포괄적인 형태의 훈련으로 배우가 스스로 본인의 옷을 찾아 입는 것과 같이 다양한 방법을 접목할 수 있다면 각각의 방법론을 변형하고 결합하여 새로운 패러다임으로 인도할 수 있을 것이다. 따라서 본 연구는 신체 훈련을 위한 다양한 방법을 제시하여 배우의 능동적이고 자발적인 태도를 요구하고 유연한 신체에 대한 필요성과 그 범위의 확장에 효과적인 대안으로서 도움이 되고자 한다.
본 연구는 배우의 신체 훈련을 통한 장면 창조의 구체적인 방법으로 그로토프스키, 미카엘 체홉, 박탄고프, 우타하겐의 훈련 과정을 통해 장면을 구축해보고 역할 창조의 실제적 효과와 다양한 훈련 방법론에 대한 효용성을 확인하는데 목적을 둔다. 동시대 연극은 텍스트의 재현이라는 한계에서 벗어나고자 다양한 분야와의 결합으로 연극의 경계를 허물고 확장하고자 하는 시도로 이어지고 있다. 현재 연극의 흐름에 걸맞는 창조적 배우의 탄생을 위해 배우의 신체를 재발견하고 무대 위의 ‘현존’ 을 불러오기 위한 새로운 양식으로서 탐구되어야 하는 것이다. 본고에서 논의하는 그로토프스키, 미카엘 체홉, 박탄고프, 우타하겐의 방법론은 배우 훈련에 대한 구체적 방법론을 제시하며 각각의 시선을 통해 심리-신체적 행동 도출에 초점을 맞춘다. 이의 원활한 이해를 위해 각 방법론의 형성 과정과 주요 개념, 실제적 훈련 방법을 탐구하며 각 훈련을 통해 역할을 창조한다. 이를 기반으로 장면을 만들어 실험 < 시선ver.4 >으로 엮었으며 관객의 설문을 통해 그 효과를 확인하고 실험자들의 훈련 방법과 인터뷰를 기반으로 연구의 가치를 재고했다. 실험은 공연에 참여하는 배우들이 실험자가 되어 각자의 역할을 기반으로 훈련하며 진행되었다. 본 연구에서 설정한 연구 범위는 배우의 신체 훈련을 위한 개념들이며 다음과 같다. 그로토프스키의 부정의 길을 통한 성스러운 배우와 운반수단으로서의 예술에서의 악튀앙(행동하는 사람), 미카엘 체홉의 상상과 이미지를 통한 역할 창조와 심리제스처의 발견, 박탄고프의 환상적 사실주의에서의 그로테스크 연기와 그의 사조의 대표적 요소인 서사적 에튜드. 마지막으로 우타 하겐의 감정기억법과 야외 훈련, 조건요소들이 그것이다. 본 논문의 연구 방법은 이론연구에서부터 작품 선정과 구상, 훈련 과정, 연습과 공연까지 모든 과정을 통하여 진행되었으며 본 연구자와 배우로 참여한 실험자들의 연습일지와 훈련 자료, 관찰 내용, 관객의 설문을 통한 실험 결과들이 연구 자료로 사용되었다. 또한, 훈련을 통한 장면 창조에 있어서는 단지 이론을 답습하는 것을 넘어 현재의 시선으로 바라보며 장면을 구체화함으로써 동시대성을 담고자 했다. 선행되어진 많은 연구들로 미루어볼 때 현재의 배우 훈련에 대한 연구는 한 가지의 방법론을 통한 실험의 형태가 지배적이다. 하지만 본 연구는 하나 이상의 훈련을 접목하는 것의 효용성 확인과 각 방법론 간의 상호 보완적인 부분의 구체적 방법을 밝히고자 한다. 다시 말해 새로운 배우의 탄생을 위한 동시대의 방법론이 필요한 것이다. 여기서 말하는 동시대의 방법론은 다른 차원에서 오는 특별한 것이 아니라 능동적인 창조적 협업 관계로서 자신만의 방법론을 찾아 훈련 방법과 루틴을 만드는 것을 말한다. 이는 배우를 위한 방법론에 대한 논의가 충분히 이루어진 상태에서 배우 스스로 어떤 신체로서 무대에 설 것인가에 대한 자각을 기반으로 다각적인 연기, 신체 훈련 방법에 대한 연구가 이루어져야 하는 것이다. 연기를 훈련하는 형태는 무엇보다 다양해야 하며 그 ‘과정’에 초점을 이루어야 한다. 더 포괄적인 형태의 훈련으로 배우가 스스로 본인의 옷을 찾아 입는 것과 같이 다양한 방법을 접목할 수 있다면 각각의 방법론을 변형하고 결합하여 새로운 패러다임으로 인도할 수 있을 것이다. 따라서 본 연구는 신체 훈련을 위한 다양한 방법을 제시하여 배우의 능동적이고 자발적인 태도를 요구하고 유연한 신체에 대한 필요성과 그 범위의 확장에 효과적인 대안으로서 도움이 되고자 한다.
This study aims to construct the scenes through training processes in Grotowski, Michael Chekhov, Vakthangov, and Uta Hagen with the specific methods of role creation utilizing an actor’s body and to check the actual effect of role creation and the effectiveness on various training methodologies.
This study aims to construct the scenes through training processes in Grotowski, Michael Chekhov, Vakthangov, and Uta Hagen with the specific methods of role creation utilizing an actor’s body and to check the actual effect of role creation and the effectiveness on various training methodologies. The contemporary plays continue attempts to knock down the boundaries of play in combination with various fields to expand to get out of the limitations of representation of texts. For the birth of a creative actor for the flow of play, it is necessary to rediscover the actor’s body and explore it as a new style to call ‘the being’ on stage. The methodologies by Jerzy Grotowski, Michael Chekhov, Vakthangov, and Uta Hagen discussed in this study propose specific methodologies for actor training and focus on drawing psycho-physical behaviors. For a smooth understanding of them, this study would explore the formation process, main concepts, and practical training methods of each methodology and create roles through each of the training. Based on this, this study would create each scene to bind them as Experiment Gaze Ver. 4, check its effectiveness through a survey with an audience and promote the value of research based on the experimenters’ training methods and interviews. In the experiment, the actors participating in the performance became experimenters while training themselves according to each actor’s role. The scope set up by the author includes the concepts for training the actor's body as follows: Grotowski’s sacred actor through Via Negativa and Actuant (actor) in art as a means of delivery, Michael Chekhov’s creation and discovery of psychological gestures through imagination and image, Vakthangov’s grotesque acting in fantastic realism and narrative attitude, the representative element of his thought, and lastly, Uta Hagen’s memory of emotions, outdoor training, and conditional factors. As for the research method of this study, it was conducted through all processes from theory research through the selection and conception of works and training process to practice and performance, and the practice logs, training materials, and observation contents of the researcher and the participants as actors, and experimental results through an audience survey were used as research materials. In addition, in scene creation through training, this study would contain contemporariness by concretizing the scene from the eye of the present beyond simply following the theories. From a lot of preceding studies, the present studies of actor training are predominantly in an experimentation form through one methodology. However, this study would check the effectiveness of grafting more than one training and reveal the specific methods for complementary parts between methodologies. In other words, in the researcher’s opinion on actor training, a contemporary methodology is needed for the birth of a new actor. The contemporary methodology here refers to the process in which actors and acting training find their methodologies and create training methods and routines in an active and creative collaborative relationship, instead of something epoch-making and special coming from another dimension. This means that it is necessary to conduct studies of multifaceted acting and physical training methods based on the self-awareness about the body with which the actor himself appears on the stage while there have been sufficient discussions on the methodologies for the actor. The form of training of acting should, most of all, be diverse and focus on the ‘process.’ If it is possible to graft various methods with a more comprehensive form of training, like an actor finds and wears his clothes himself, it would be possible to lead to a new paradigm by transforming and combining each methodology. In this sense, this study would ask for the actor’s active and spontaneous attitudes, proposing various methods for physical training of actors and help as an effective solution for the need for a flexible body and the extension of its scope.
This study aims to construct the scenes through training processes in Grotowski, Michael Chekhov, Vakthangov, and Uta Hagen with the specific methods of role creation utilizing an actor’s body and to check the actual effect of role creation and the effectiveness on various training methodologies. The contemporary plays continue attempts to knock down the boundaries of play in combination with various fields to expand to get out of the limitations of representation of texts. For the birth of a creative actor for the flow of play, it is necessary to rediscover the actor’s body and explore it as a new style to call ‘the being’ on stage. The methodologies by Jerzy Grotowski, Michael Chekhov, Vakthangov, and Uta Hagen discussed in this study propose specific methodologies for actor training and focus on drawing psycho-physical behaviors. For a smooth understanding of them, this study would explore the formation process, main concepts, and practical training methods of each methodology and create roles through each of the training. Based on this, this study would create each scene to bind them as Experiment Gaze Ver. 4, check its effectiveness through a survey with an audience and promote the value of research based on the experimenters’ training methods and interviews. In the experiment, the actors participating in the performance became experimenters while training themselves according to each actor’s role. The scope set up by the author includes the concepts for training the actor's body as follows: Grotowski’s sacred actor through Via Negativa and Actuant (actor) in art as a means of delivery, Michael Chekhov’s creation and discovery of psychological gestures through imagination and image, Vakthangov’s grotesque acting in fantastic realism and narrative attitude, the representative element of his thought, and lastly, Uta Hagen’s memory of emotions, outdoor training, and conditional factors. As for the research method of this study, it was conducted through all processes from theory research through the selection and conception of works and training process to practice and performance, and the practice logs, training materials, and observation contents of the researcher and the participants as actors, and experimental results through an audience survey were used as research materials. In addition, in scene creation through training, this study would contain contemporariness by concretizing the scene from the eye of the present beyond simply following the theories. From a lot of preceding studies, the present studies of actor training are predominantly in an experimentation form through one methodology. However, this study would check the effectiveness of grafting more than one training and reveal the specific methods for complementary parts between methodologies. In other words, in the researcher’s opinion on actor training, a contemporary methodology is needed for the birth of a new actor. The contemporary methodology here refers to the process in which actors and acting training find their methodologies and create training methods and routines in an active and creative collaborative relationship, instead of something epoch-making and special coming from another dimension. This means that it is necessary to conduct studies of multifaceted acting and physical training methods based on the self-awareness about the body with which the actor himself appears on the stage while there have been sufficient discussions on the methodologies for the actor. The form of training of acting should, most of all, be diverse and focus on the ‘process.’ If it is possible to graft various methods with a more comprehensive form of training, like an actor finds and wears his clothes himself, it would be possible to lead to a new paradigm by transforming and combining each methodology. In this sense, this study would ask for the actor’s active and spontaneous attitudes, proposing various methods for physical training of actors and help as an effective solution for the need for a flexible body and the extension of its scope.
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