본 연구의 목적은 배우의 체계적인 신체훈련을 위해 알렉산더 테크닉(Alexander Technique)을 활용하여 연기수업에 적용할 수 있는 방안에 대해 고찰하고, 알렉산더 테크닉의 훈련방법을 배우와 배우지망생들에게 제공하기 위함이다. 연기란 본래 작가에 의해 창조된 인물의 삶을 배우가 재현하여 관객에게 정신적인 감흥(感興)을 불러일으키는 수단이므로 배우는 신체와 정신의 자유로움을 위해 지속적인 자기개발을 통한 훈련을 해야 한다. 배우의 자기 개발 훈련에서 가장 중요한 것이 바로 신체훈련이다. 보통의 배우들은 연기의 초석을 이루는 시기에 신체훈련의 방법도 동시에 배우게 되고, 이 시기에 형성된 신체훈련 방법은 배우생활을 하면서 지속적으로 활용하게 된다. 따라서 그 지도 방법의 체계가 확실히 구축되어 있어야 하지만 상당수의 배우들은 일생생활이나 연기 훈련에 있어서 자신의 신체에 적합한 신체훈련에 대해 체계적이고, 전문적으로 교육받지 못하여 개별적인 방법으로 대신하고 있다. 이는 일시적으로 신체에 긍정적인 영향을 미칠 수는 있으나 지극히 개인적이고, 임의적이기 때문에 효과적이라고 단언할 수는 없다. 그러므로 연기를 처음 접할 무렵부터 체계적이고, 전문적인 신체훈련 방법을 습득해야 한다. 알렉산더 테크닉은 연기 시 방해가 되는 불필요한 긴장이나 비능률적인 몸의 버릇과 습관 등을 본인이 자각할 수 있도록 도움을 줌으로써 몸의 자세나 움직임을 향상시켜 나갈 수 있도록 신체를 재교육 할 수 있는 훈련이다. 따라서 본 연구는 다음과 같이 알렉산더 테크닉의 원리와 특성을 분석해봄으로써 배우의 신체훈련에 어떠한 긍정적인 영향을 미치는지를 파악하여 연기수업에서 활용할 수 있도록 학습지도안을 제시하고 나아가 실제 학생들에게 수업 후 나타난 성과와 발전방안에 대해 연구하였다. 연구의 내용은 2장에서 알렉산더 테크닉의 형성배경과 기본용어를 살펴보았다. 알렉산더는 자신의 경험을 통해 일상생활의 잘못된 신체 습관이 정신적인 문제와 관련되어 있다는 것을 발견하고, 그 습관을 개선하기 위한 방식을 체계화하여 불필요한 근육의 긴장을 해소할 수 있다는 것을 이론적으로 정립하였다. 억제, 정신적 방향제시, 감각적 의식 등을 이 테크닉의 주된 원리이다. 억제란 신체 습관을 행동하기 전에 잠깐 멈추어 의식하는 것이고, 정신적 방향 제시는 신체를 올바르게 사용하기 위해 지속적으로 지시를 내리는 것이며, 감각적 의식은 잘못된 신체의 사용을 자각하여 올바르게 사용하는 것을 의미한다. 이에 따라 배우는 평소 자신의 신체를 돌아보고, 올바르게 사용할 수 있어 연기 시 찾아오는 불필요한 긴장의 강도를 조절하고, 몸과 정신의 자유로움으로 인해 역할 창조 및 몰입에 집중할 수 있게 된다. 3장에서는 알렉산더 테크닉을 활용한 신체훈련 방법에 대해 연구하여 실제 배우들의 인터뷰와 설문조사를 통해서 실제적으로 배우들에게 어떤 작용과 영향을 미치는지 파악해보는데 초점을 두었다. 현재 활동 중인 배우들은 조사 결과, 신체훈련의 필요성은 크게 공감하고 있지만 체계적이고, 과학적인 방법이 아닌 신체의 이완에만 초점을 맞춘 개별적인 방법을 활용하고 있었다. 설문에 응한 배우들 중 대다수가 알렉산더 테크닉을 통한 신체훈련의 효용성에 대해 긍정적이고 적극적인 수용 태도를 보였다. 따라서 연기수업에 알맞은 알렉산더테크닉의 프로그램 개발이 있어야 한다는 것과 연기수업과 병행하여 지도할 수 있는 알렉산더 테크닉의 전문 지도자 양성이 필요하다는 결과를 도출할 수 있었다. 4장에서는 본 연구의 핵심인 지도자의 입장에서 연기수업 시 알렉산더 테크닉을 활용할 수 있는 학습지도안을 제시해 보았다. 알렉산더 테크닉의 기본 수업 구조는 지도자의 손을 사용한 신체 접촉을 통해 진행되며 크게 앉아서 하는 훈련(Chair Work)과 누워서 하는 훈련(Table Work)으로 이루어져 있다. 앉아서 하는 훈련을 통해 학생들은 앉는 동작을 실행하면서 습관적인 반응을 차단하고, 향상된 방향으로 개선된다. 누워서 하는 훈련은 학생 자신이 누운 자세에서 신체의 올바른 사용과 감각을 극대화시켜 근육이 이완되는 것을 자각할 수 있게 된다. 훈련을 통해 연기에 필요한 긴장의 강도조절, 호흡조절, 효과적인 움직임 및 ...
본 연구의 목적은 배우의 체계적인 신체훈련을 위해 알렉산더 테크닉(Alexander Technique)을 활용하여 연기수업에 적용할 수 있는 방안에 대해 고찰하고, 알렉산더 테크닉의 훈련방법을 배우와 배우지망생들에게 제공하기 위함이다. 연기란 본래 작가에 의해 창조된 인물의 삶을 배우가 재현하여 관객에게 정신적인 감흥(感興)을 불러일으키는 수단이므로 배우는 신체와 정신의 자유로움을 위해 지속적인 자기개발을 통한 훈련을 해야 한다. 배우의 자기 개발 훈련에서 가장 중요한 것이 바로 신체훈련이다. 보통의 배우들은 연기의 초석을 이루는 시기에 신체훈련의 방법도 동시에 배우게 되고, 이 시기에 형성된 신체훈련 방법은 배우생활을 하면서 지속적으로 활용하게 된다. 따라서 그 지도 방법의 체계가 확실히 구축되어 있어야 하지만 상당수의 배우들은 일생생활이나 연기 훈련에 있어서 자신의 신체에 적합한 신체훈련에 대해 체계적이고, 전문적으로 교육받지 못하여 개별적인 방법으로 대신하고 있다. 이는 일시적으로 신체에 긍정적인 영향을 미칠 수는 있으나 지극히 개인적이고, 임의적이기 때문에 효과적이라고 단언할 수는 없다. 그러므로 연기를 처음 접할 무렵부터 체계적이고, 전문적인 신체훈련 방법을 습득해야 한다. 알렉산더 테크닉은 연기 시 방해가 되는 불필요한 긴장이나 비능률적인 몸의 버릇과 습관 등을 본인이 자각할 수 있도록 도움을 줌으로써 몸의 자세나 움직임을 향상시켜 나갈 수 있도록 신체를 재교육 할 수 있는 훈련이다. 따라서 본 연구는 다음과 같이 알렉산더 테크닉의 원리와 특성을 분석해봄으로써 배우의 신체훈련에 어떠한 긍정적인 영향을 미치는지를 파악하여 연기수업에서 활용할 수 있도록 학습지도안을 제시하고 나아가 실제 학생들에게 수업 후 나타난 성과와 발전방안에 대해 연구하였다. 연구의 내용은 2장에서 알렉산더 테크닉의 형성배경과 기본용어를 살펴보았다. 알렉산더는 자신의 경험을 통해 일상생활의 잘못된 신체 습관이 정신적인 문제와 관련되어 있다는 것을 발견하고, 그 습관을 개선하기 위한 방식을 체계화하여 불필요한 근육의 긴장을 해소할 수 있다는 것을 이론적으로 정립하였다. 억제, 정신적 방향제시, 감각적 의식 등을 이 테크닉의 주된 원리이다. 억제란 신체 습관을 행동하기 전에 잠깐 멈추어 의식하는 것이고, 정신적 방향 제시는 신체를 올바르게 사용하기 위해 지속적으로 지시를 내리는 것이며, 감각적 의식은 잘못된 신체의 사용을 자각하여 올바르게 사용하는 것을 의미한다. 이에 따라 배우는 평소 자신의 신체를 돌아보고, 올바르게 사용할 수 있어 연기 시 찾아오는 불필요한 긴장의 강도를 조절하고, 몸과 정신의 자유로움으로 인해 역할 창조 및 몰입에 집중할 수 있게 된다. 3장에서는 알렉산더 테크닉을 활용한 신체훈련 방법에 대해 연구하여 실제 배우들의 인터뷰와 설문조사를 통해서 실제적으로 배우들에게 어떤 작용과 영향을 미치는지 파악해보는데 초점을 두었다. 현재 활동 중인 배우들은 조사 결과, 신체훈련의 필요성은 크게 공감하고 있지만 체계적이고, 과학적인 방법이 아닌 신체의 이완에만 초점을 맞춘 개별적인 방법을 활용하고 있었다. 설문에 응한 배우들 중 대다수가 알렉산더 테크닉을 통한 신체훈련의 효용성에 대해 긍정적이고 적극적인 수용 태도를 보였다. 따라서 연기수업에 알맞은 알렉산더테크닉의 프로그램 개발이 있어야 한다는 것과 연기수업과 병행하여 지도할 수 있는 알렉산더 테크닉의 전문 지도자 양성이 필요하다는 결과를 도출할 수 있었다. 4장에서는 본 연구의 핵심인 지도자의 입장에서 연기수업 시 알렉산더 테크닉을 활용할 수 있는 학습지도안을 제시해 보았다. 알렉산더 테크닉의 기본 수업 구조는 지도자의 손을 사용한 신체 접촉을 통해 진행되며 크게 앉아서 하는 훈련(Chair Work)과 누워서 하는 훈련(Table Work)으로 이루어져 있다. 앉아서 하는 훈련을 통해 학생들은 앉는 동작을 실행하면서 습관적인 반응을 차단하고, 향상된 방향으로 개선된다. 누워서 하는 훈련은 학생 자신이 누운 자세에서 신체의 올바른 사용과 감각을 극대화시켜 근육이 이완되는 것을 자각할 수 있게 된다. 훈련을 통해 연기에 필요한 긴장의 강도조절, 호흡조절, 효과적인 움직임 및 자기표현의 강화 등에 도움이 된다. 실제 본 연구자의 연기 수업에 알렉산더 테크닉을 도입하여 실시해본 결과, 활용한 후 거의 모든 학생들이 긍정적인 신체변화를 경험하였다. 구체적인 효과에 대해 살펴보면 첫째, 학생들은 불필요한 신체 습관을 자각하여 신체를 올바르게 사용할 수 있게 되어 보다 자유롭고, 다양한 표현이 가능해졌다. 둘째, 훈련을 통해 본래 가지고 있었던 불필요한 습관들이 제거되었고, 감각을 극대화시켜 근육이 이완됨에 따라 연기 전에 찾아드는 긴장이 완화되어, 역할 몰입에 보다 집중할 수 있는 효과를 창출하였다. 셋째, 긴장의 강도와 호흡을 조절할 수 있어 자신감이 상승되었다. 넷째, 알렉산더 테크닉의 호흡과 발성법을 통해 명확한 소리로 대사를 내뱉을 수 있게 되어 연기능력이 향상되었다. 따라서 알렉산더 테크닉을 연기 수업의 신체훈련으로 활용한다면 배우의 신체 컨디션을 최적으로 유지시켜주므로 궁극적으로는 연기의 질을 높여줄 수 있다. 이와 같은 긍정적인 효과에도 불구하고, 현재 알렉산더 테크닉은 대중화되어있지 않다. 그 원인으로는 첫째, 개개인이 수용할 수 있는 신체에 대한 반응은 지극히 상대적인 것이므로 모든 배우가 알렉산더 테크닉을 통해 긍정적인 효과를 창출할 수 없다는 것, 둘째, 현재 학교나 연기 현장에서 알렉산더 테크닉에 대한 정확한 소개가 이루어져 있지 않고, 체계적으로 정립된 시스템이 구축되어 있지 않다는 것, 셋째, 연기수업에 병행하여 활용할 수 있는 전문적인 지도자가 부족하다는 것이다. 하지만 알렉산더 테크닉의 기본원리와 훈련방법이 배우수련에 있어 긍정적인 효과를 준다는 것은 실제 본 연구자의 연기수업과 더불어 이미 해외의 유명 연극학교에서 알렉산더 테크닉의 효용성과 이점을 오랜 시간동안의 수업결과와 연구로서 입증되었다. 이에 본 연구자는 배우로서, 연기 지도자로서 국내 연기 현실 속에 대중적이지 않은 알렉산더 테크닉을 알리고, 효과적인 수업을 위한 방안을 찾고자 하였다. 따라서 알렉산더 테크닉이 배우에게 미치는 긍정적인 효과를 바탕으로 연기수업에 활용될 수 있는 초석을 마련한다면 연기에 직접적으로 도움을 줄 수 있는 전문적인 신체훈련의 방법으로 자리매김 할 수 있을 것이다.
본 연구의 목적은 배우의 체계적인 신체훈련을 위해 알렉산더 테크닉(Alexander Technique)을 활용하여 연기수업에 적용할 수 있는 방안에 대해 고찰하고, 알렉산더 테크닉의 훈련방법을 배우와 배우지망생들에게 제공하기 위함이다. 연기란 본래 작가에 의해 창조된 인물의 삶을 배우가 재현하여 관객에게 정신적인 감흥(感興)을 불러일으키는 수단이므로 배우는 신체와 정신의 자유로움을 위해 지속적인 자기개발을 통한 훈련을 해야 한다. 배우의 자기 개발 훈련에서 가장 중요한 것이 바로 신체훈련이다. 보통의 배우들은 연기의 초석을 이루는 시기에 신체훈련의 방법도 동시에 배우게 되고, 이 시기에 형성된 신체훈련 방법은 배우생활을 하면서 지속적으로 활용하게 된다. 따라서 그 지도 방법의 체계가 확실히 구축되어 있어야 하지만 상당수의 배우들은 일생생활이나 연기 훈련에 있어서 자신의 신체에 적합한 신체훈련에 대해 체계적이고, 전문적으로 교육받지 못하여 개별적인 방법으로 대신하고 있다. 이는 일시적으로 신체에 긍정적인 영향을 미칠 수는 있으나 지극히 개인적이고, 임의적이기 때문에 효과적이라고 단언할 수는 없다. 그러므로 연기를 처음 접할 무렵부터 체계적이고, 전문적인 신체훈련 방법을 습득해야 한다. 알렉산더 테크닉은 연기 시 방해가 되는 불필요한 긴장이나 비능률적인 몸의 버릇과 습관 등을 본인이 자각할 수 있도록 도움을 줌으로써 몸의 자세나 움직임을 향상시켜 나갈 수 있도록 신체를 재교육 할 수 있는 훈련이다. 따라서 본 연구는 다음과 같이 알렉산더 테크닉의 원리와 특성을 분석해봄으로써 배우의 신체훈련에 어떠한 긍정적인 영향을 미치는지를 파악하여 연기수업에서 활용할 수 있도록 학습지도안을 제시하고 나아가 실제 학생들에게 수업 후 나타난 성과와 발전방안에 대해 연구하였다. 연구의 내용은 2장에서 알렉산더 테크닉의 형성배경과 기본용어를 살펴보았다. 알렉산더는 자신의 경험을 통해 일상생활의 잘못된 신체 습관이 정신적인 문제와 관련되어 있다는 것을 발견하고, 그 습관을 개선하기 위한 방식을 체계화하여 불필요한 근육의 긴장을 해소할 수 있다는 것을 이론적으로 정립하였다. 억제, 정신적 방향제시, 감각적 의식 등을 이 테크닉의 주된 원리이다. 억제란 신체 습관을 행동하기 전에 잠깐 멈추어 의식하는 것이고, 정신적 방향 제시는 신체를 올바르게 사용하기 위해 지속적으로 지시를 내리는 것이며, 감각적 의식은 잘못된 신체의 사용을 자각하여 올바르게 사용하는 것을 의미한다. 이에 따라 배우는 평소 자신의 신체를 돌아보고, 올바르게 사용할 수 있어 연기 시 찾아오는 불필요한 긴장의 강도를 조절하고, 몸과 정신의 자유로움으로 인해 역할 창조 및 몰입에 집중할 수 있게 된다. 3장에서는 알렉산더 테크닉을 활용한 신체훈련 방법에 대해 연구하여 실제 배우들의 인터뷰와 설문조사를 통해서 실제적으로 배우들에게 어떤 작용과 영향을 미치는지 파악해보는데 초점을 두었다. 현재 활동 중인 배우들은 조사 결과, 신체훈련의 필요성은 크게 공감하고 있지만 체계적이고, 과학적인 방법이 아닌 신체의 이완에만 초점을 맞춘 개별적인 방법을 활용하고 있었다. 설문에 응한 배우들 중 대다수가 알렉산더 테크닉을 통한 신체훈련의 효용성에 대해 긍정적이고 적극적인 수용 태도를 보였다. 따라서 연기수업에 알맞은 알렉산더테크닉의 프로그램 개발이 있어야 한다는 것과 연기수업과 병행하여 지도할 수 있는 알렉산더 테크닉의 전문 지도자 양성이 필요하다는 결과를 도출할 수 있었다. 4장에서는 본 연구의 핵심인 지도자의 입장에서 연기수업 시 알렉산더 테크닉을 활용할 수 있는 학습지도안을 제시해 보았다. 알렉산더 테크닉의 기본 수업 구조는 지도자의 손을 사용한 신체 접촉을 통해 진행되며 크게 앉아서 하는 훈련(Chair Work)과 누워서 하는 훈련(Table Work)으로 이루어져 있다. 앉아서 하는 훈련을 통해 학생들은 앉는 동작을 실행하면서 습관적인 반응을 차단하고, 향상된 방향으로 개선된다. 누워서 하는 훈련은 학생 자신이 누운 자세에서 신체의 올바른 사용과 감각을 극대화시켜 근육이 이완되는 것을 자각할 수 있게 된다. 훈련을 통해 연기에 필요한 긴장의 강도조절, 호흡조절, 효과적인 움직임 및 자기표현의 강화 등에 도움이 된다. 실제 본 연구자의 연기 수업에 알렉산더 테크닉을 도입하여 실시해본 결과, 활용한 후 거의 모든 학생들이 긍정적인 신체변화를 경험하였다. 구체적인 효과에 대해 살펴보면 첫째, 학생들은 불필요한 신체 습관을 자각하여 신체를 올바르게 사용할 수 있게 되어 보다 자유롭고, 다양한 표현이 가능해졌다. 둘째, 훈련을 통해 본래 가지고 있었던 불필요한 습관들이 제거되었고, 감각을 극대화시켜 근육이 이완됨에 따라 연기 전에 찾아드는 긴장이 완화되어, 역할 몰입에 보다 집중할 수 있는 효과를 창출하였다. 셋째, 긴장의 강도와 호흡을 조절할 수 있어 자신감이 상승되었다. 넷째, 알렉산더 테크닉의 호흡과 발성법을 통해 명확한 소리로 대사를 내뱉을 수 있게 되어 연기능력이 향상되었다. 따라서 알렉산더 테크닉을 연기 수업의 신체훈련으로 활용한다면 배우의 신체 컨디션을 최적으로 유지시켜주므로 궁극적으로는 연기의 질을 높여줄 수 있다. 이와 같은 긍정적인 효과에도 불구하고, 현재 알렉산더 테크닉은 대중화되어있지 않다. 그 원인으로는 첫째, 개개인이 수용할 수 있는 신체에 대한 반응은 지극히 상대적인 것이므로 모든 배우가 알렉산더 테크닉을 통해 긍정적인 효과를 창출할 수 없다는 것, 둘째, 현재 학교나 연기 현장에서 알렉산더 테크닉에 대한 정확한 소개가 이루어져 있지 않고, 체계적으로 정립된 시스템이 구축되어 있지 않다는 것, 셋째, 연기수업에 병행하여 활용할 수 있는 전문적인 지도자가 부족하다는 것이다. 하지만 알렉산더 테크닉의 기본원리와 훈련방법이 배우수련에 있어 긍정적인 효과를 준다는 것은 실제 본 연구자의 연기수업과 더불어 이미 해외의 유명 연극학교에서 알렉산더 테크닉의 효용성과 이점을 오랜 시간동안의 수업결과와 연구로서 입증되었다. 이에 본 연구자는 배우로서, 연기 지도자로서 국내 연기 현실 속에 대중적이지 않은 알렉산더 테크닉을 알리고, 효과적인 수업을 위한 방안을 찾고자 하였다. 따라서 알렉산더 테크닉이 배우에게 미치는 긍정적인 효과를 바탕으로 연기수업에 활용될 수 있는 초석을 마련한다면 연기에 직접적으로 도움을 줄 수 있는 전문적인 신체훈련의 방법으로 자리매김 할 수 있을 것이다.
The purpose of this thesis is to examine an application strategy of Alexander Technique to actors' systematic physical training and then provide an effective training method of Alexander Technique to actors and would-be actors. Since acting is originally a means of arousing mental inspiration to aud...
The purpose of this thesis is to examine an application strategy of Alexander Technique to actors' systematic physical training and then provide an effective training method of Alexander Technique to actors and would-be actors. Since acting is originally a means of arousing mental inspiration to audience by reproducing the life of characters who are created by a writer, an actor must carry out self-development training continuously for the freedom of body and mind. The most important thing in actor's self-development training is physical training. An actor learns the method of physical training from the initial stage of establishing the foundation of his acting in general and he uses the acquired method of physical training for the rest of his life as an actor. In this vein, the system of guiding methods must be established definitely, but many actors have received no systematic and specialized training that is appropriate for their physical conditions in everyday life and acting career and therefore just carried out their own methods of training. These kinds of physical training methods can have positive influence upon the body temporarily. But they are extremely personal and arbitrary and their effect cannot be guaranteed as a result. Therefore, they must acquire a systematic and specialized physical training method from the beginning of their acting. By providing help to actors in understanding unnecessary tension and inefficient physical habits and customs that can function as obstacles for their acting, Alexander Technique can improve physical posture and movement, thus reeducating the body. For this, the investigator analyzed the principle and characteristic of Alexander Technique and found out its positive influence upon physical training. In addition, the investigator presented an Alexander Technique-based teaching guidance that could be used in the learning of acting and then examined the achievement and developmental strategy of the teaching guidance after applying it to actual scenes of actors' physical training. In the second chapter, the shaping background and basic terminology of Alexander Technique were examined. Via his own experience, Alexander found the fact that wrong physical habits in everyday life are closely connected with mental problems. So, he systematized improving techniques of wrong physical habits and then theoretically established the techniques of solving unnecessary muscle tension. Main principles of this technique are suppression, presentation of mental direction, sensitive consciousness and so on. Suppression is to perceive physical habits before acting. The presentation of mental direction is to give orders continuously in order to guide the body to be used correctly. And sensitive consciousness is to realize wrongful use of the body and then use it correctly. With these techniques, an actor can examine his body and use it correctly in everyday life, thus controlling unnecessary tension in acting, acquiring the freedom of body and mind and concentrating on the creation of roles and immersion in acting. In the third chapter, the investigator examined the practical function and influence of Alexander Technique via a questionnaire survey and interviews of actors. Study findings show that active actors for the present realize the necessity of physical training, but they use not systematic and scientific techniques but personal techniques of which focus is physical relaxation. Most of actors who responded the questionnaire survey presented positive and acceptable attitudes toward the efficacy of Alexander Technique-oriented physical training. In this vein, it is necessary to develop an Alexander Technique-based program which is appropriate for the teaching of acting and cultivate specialized trainers who can teach Alexander Technique in association with the teaching of acting simultaneously. In the fourth chapter, the investigator presented a teaching plan of Alexander Technique (the core point of this study) which could be used in the teaching of acting by trainers. The basic guidance structure of Alexander Technique is a hand-used physical contact and consists of chair work and table work in general. The chair work makes learners practice sitting motions and cut off habitual reactions, thus improving their body. On the other hand, the table work makes learners realize the relaxation of muscle by maximizing the correct use of body and senses in a lying down posture. Via this training, trainees can control tension and breathing and improve efficient movement and self-expression that are necessary in acting. Nearly all the participants in the investigator's Alexander Technique-oriented teaching of acting experienced positive physical changes. In concrete, the changes can be classified as follows: (1) learners realized unnecessary physical habits and then used the body correctly, thus making unrestraint and diverse expressions possible; (2) via exercising, they could removed unnecessary inherent habits, maximize senses and relax muscles, thus relaxing tension which occurred just before acting and concentrating on the immersion of their character; (3) by controlling tension and breathing, their self-confidence increased; and (4) by reading the lines with clear voice through the method of breathing and vocalization of Alexander Technique, their ability of acting was improved. Therefore, if Alexander Technique is used in the physical training of teaching of acting, actors can maintain their physical conditions optimally and thus improve their quality of acting ultimately. Although there are the above positive effects in Alexander Technique, it is not popularized for the present. Its causes seem to be: (1) since physical reactions which can be presented by individuals are extremely relative, all the actors are not possible to create positive effects; (2) the correct introduction of Alexander Technique in schools or on the actual scenes of acting is not realized so far and there is no systematically established frame of Alexander Technique; and (3) there are no specialized leaders who can carry out Alexander Technique and teaching of acting simultaneously. However, the positive effects, usefulness and advantages of basic principles and training methods of Alexander Technique have been verified in the investigator's teaching of acting and in the teaching of overseas famous schools and studies for a long time. In this vein, as an actor and acting guide, the investigator tried to announce Alexander Technique which was not domestically popular for the present and then find out its effective strategy of teaching. Therefore, if a foundation of using Alexander Technique in the teaching of acting on the basis of the positive effects of study findings, it can be placed as a technique that can help actors directly and as a method of specialized physical training.
The purpose of this thesis is to examine an application strategy of Alexander Technique to actors' systematic physical training and then provide an effective training method of Alexander Technique to actors and would-be actors. Since acting is originally a means of arousing mental inspiration to audience by reproducing the life of characters who are created by a writer, an actor must carry out self-development training continuously for the freedom of body and mind. The most important thing in actor's self-development training is physical training. An actor learns the method of physical training from the initial stage of establishing the foundation of his acting in general and he uses the acquired method of physical training for the rest of his life as an actor. In this vein, the system of guiding methods must be established definitely, but many actors have received no systematic and specialized training that is appropriate for their physical conditions in everyday life and acting career and therefore just carried out their own methods of training. These kinds of physical training methods can have positive influence upon the body temporarily. But they are extremely personal and arbitrary and their effect cannot be guaranteed as a result. Therefore, they must acquire a systematic and specialized physical training method from the beginning of their acting. By providing help to actors in understanding unnecessary tension and inefficient physical habits and customs that can function as obstacles for their acting, Alexander Technique can improve physical posture and movement, thus reeducating the body. For this, the investigator analyzed the principle and characteristic of Alexander Technique and found out its positive influence upon physical training. In addition, the investigator presented an Alexander Technique-based teaching guidance that could be used in the learning of acting and then examined the achievement and developmental strategy of the teaching guidance after applying it to actual scenes of actors' physical training. In the second chapter, the shaping background and basic terminology of Alexander Technique were examined. Via his own experience, Alexander found the fact that wrong physical habits in everyday life are closely connected with mental problems. So, he systematized improving techniques of wrong physical habits and then theoretically established the techniques of solving unnecessary muscle tension. Main principles of this technique are suppression, presentation of mental direction, sensitive consciousness and so on. Suppression is to perceive physical habits before acting. The presentation of mental direction is to give orders continuously in order to guide the body to be used correctly. And sensitive consciousness is to realize wrongful use of the body and then use it correctly. With these techniques, an actor can examine his body and use it correctly in everyday life, thus controlling unnecessary tension in acting, acquiring the freedom of body and mind and concentrating on the creation of roles and immersion in acting. In the third chapter, the investigator examined the practical function and influence of Alexander Technique via a questionnaire survey and interviews of actors. Study findings show that active actors for the present realize the necessity of physical training, but they use not systematic and scientific techniques but personal techniques of which focus is physical relaxation. Most of actors who responded the questionnaire survey presented positive and acceptable attitudes toward the efficacy of Alexander Technique-oriented physical training. In this vein, it is necessary to develop an Alexander Technique-based program which is appropriate for the teaching of acting and cultivate specialized trainers who can teach Alexander Technique in association with the teaching of acting simultaneously. In the fourth chapter, the investigator presented a teaching plan of Alexander Technique (the core point of this study) which could be used in the teaching of acting by trainers. The basic guidance structure of Alexander Technique is a hand-used physical contact and consists of chair work and table work in general. The chair work makes learners practice sitting motions and cut off habitual reactions, thus improving their body. On the other hand, the table work makes learners realize the relaxation of muscle by maximizing the correct use of body and senses in a lying down posture. Via this training, trainees can control tension and breathing and improve efficient movement and self-expression that are necessary in acting. Nearly all the participants in the investigator's Alexander Technique-oriented teaching of acting experienced positive physical changes. In concrete, the changes can be classified as follows: (1) learners realized unnecessary physical habits and then used the body correctly, thus making unrestraint and diverse expressions possible; (2) via exercising, they could removed unnecessary inherent habits, maximize senses and relax muscles, thus relaxing tension which occurred just before acting and concentrating on the immersion of their character; (3) by controlling tension and breathing, their self-confidence increased; and (4) by reading the lines with clear voice through the method of breathing and vocalization of Alexander Technique, their ability of acting was improved. Therefore, if Alexander Technique is used in the physical training of teaching of acting, actors can maintain their physical conditions optimally and thus improve their quality of acting ultimately. Although there are the above positive effects in Alexander Technique, it is not popularized for the present. Its causes seem to be: (1) since physical reactions which can be presented by individuals are extremely relative, all the actors are not possible to create positive effects; (2) the correct introduction of Alexander Technique in schools or on the actual scenes of acting is not realized so far and there is no systematically established frame of Alexander Technique; and (3) there are no specialized leaders who can carry out Alexander Technique and teaching of acting simultaneously. However, the positive effects, usefulness and advantages of basic principles and training methods of Alexander Technique have been verified in the investigator's teaching of acting and in the teaching of overseas famous schools and studies for a long time. In this vein, as an actor and acting guide, the investigator tried to announce Alexander Technique which was not domestically popular for the present and then find out its effective strategy of teaching. Therefore, if a foundation of using Alexander Technique in the teaching of acting on the basis of the positive effects of study findings, it can be placed as a technique that can help actors directly and as a method of specialized physical training.
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