본 논문은 역사학, 문화학, 미디어학 등 다양한 학문이 교차하는 연구 시각과 영화사, 영화문화, 영화비판, 영화이론을 아우르는 틀 안에서 일제강점기 상하이에서 활동했던 한반도 영화인 연구를 통해 특수한 역사적 맥락에서 조선 영화인의 상하이 영화실천 활동을 탐구하고자 한다.
우선 1926년부터 1937년까지 중국과 한반도 두 지역의 초기 영화예술의 발전상과 문화교류로 형성된 접촉공간을 전제로 하여 일제강점기 한반도의 사회적 환경과 영화발전상, 그리고 조선 영화인의 상하이로 출발을 앞두고 한반도에서 이뤄진 영화 실천 활동을 종합하여 조선 영화인의 떠난 원인을 분석하였다. 아울러 당시 국제사회의 발전상, 특수한 사회․문화 공간인 상하이, 그리고 1930년대 전후 상하이의 영화문화․산업․정책 등을 종합하여 조선 영화인이 중국 상하이에서 합류하게 된 심층 계기를 정리하고자 한다.
다음으로, 조선 영화인의 창작 스타일에 따라 그들의 영화실천 과정을 초입․융합․성숙의 3단계로 구분한다. 상하이의 영화생태를 종합하여 일제강점기 상하이에서 활동했던 조선 영화인이 가진 독특한 문화적 신분과 제 3 공간에서 자신의 스타일과 창작에 대한 끊임없는 조절하여 당시 상하이 영화시장, 영화공업과의 만남과 융합을 모색하는 영화 실천 활동을 수평적 차원에서 탐구한다. 일제강점기 상하이에서 활동했던 조선 영화인의 풍부하고 입체적인 영화 실천 활동 현상을 다각도로 구축하고자 한다.
첫째, 피난민이라는 독특한 신분은 조선 영화인이 정신적 모국, 기거한 나라, 떠돌아다니는 민족 이미지를 자신의 영화 창작에 녹여내려고 시도하게 만들었고, 상하이의 특수한 도시공간을 배경으로 부랑자들이 고국에 대한 사념, 신분에 대한 불안, 시대 경질 배경 아래 다원적 정체성에 대한 곤혹 등을 토로하였다. 당시 동방 할리우드로 불리던 상하이는 특수한 맥락에서의 독특한 존재가 되었다. 도시인 상하이와 영화인 상하이는 일종의 공간적 상호작용으로 영화인과 시대를 겹친 영상이자 창작자와 관객이 함께 참여하는 문화적 사상이며, 조선 영화인이 구축한 영화공간에서 정치․경제․문화적 욕구를 표현하는 독특한 표상이 되었다.
둘째, 일제강점기 상하이에서 활동했던 조선 영화인들의 예술적 성취와 가치, 그리고 상하이에서 갈라진 복잡한 원인과 다원적 행방을 정리하고 1937년 이후 전창근(全昌根)을 비롯한 조선 영화인들의 한반도 복귀 이후의 영화 실천 활동과 초기 상하이 영화 창작의 내재적 연관성을 탐구한다. 일제강점기의 조선 영화인들이 지역의 경계를 허물고 상하이에 적극적으로 녹아들어 영화창작에 성공했다는 사실에 대한 통시적 고증을 하여 한․중간 영화교류에 역사적 참고가 되고자 한다.
본 논문은 역사학, 문화학, 미디어학 등 다양한 학문이 교차하는 연구 시각과 영화사, 영화문화, 영화비판, 영화이론을 아우르는 틀 안에서 일제강점기 상하이에서 활동했던 한반도 영화인 연구를 통해 특수한 역사적 맥락에서 조선 영화인의 상하이 영화실천 활동을 탐구하고자 한다.
우선 1926년부터 1937년까지 중국과 한반도 두 지역의 초기 영화예술의 발전상과 문화교류로 형성된 접촉공간을 전제로 하여 일제강점기 한반도의 사회적 환경과 영화발전상, 그리고 조선 영화인의 상하이로 출발을 앞두고 한반도에서 이뤄진 영화 실천 활동을 종합하여 조선 영화인의 떠난 원인을 분석하였다. 아울러 당시 국제사회의 발전상, 특수한 사회․문화 공간인 상하이, 그리고 1930년대 전후 상하이의 영화문화․산업․정책 등을 종합하여 조선 영화인이 중국 상하이에서 합류하게 된 심층 계기를 정리하고자 한다.
다음으로, 조선 영화인의 창작 스타일에 따라 그들의 영화실천 과정을 초입․융합․성숙의 3단계로 구분한다. 상하이의 영화생태를 종합하여 일제강점기 상하이에서 활동했던 조선 영화인이 가진 독특한 문화적 신분과 제 3 공간에서 자신의 스타일과 창작에 대한 끊임없는 조절하여 당시 상하이 영화시장, 영화공업과의 만남과 융합을 모색하는 영화 실천 활동을 수평적 차원에서 탐구한다. 일제강점기 상하이에서 활동했던 조선 영화인의 풍부하고 입체적인 영화 실천 활동 현상을 다각도로 구축하고자 한다.
첫째, 피난민이라는 독특한 신분은 조선 영화인이 정신적 모국, 기거한 나라, 떠돌아다니는 민족 이미지를 자신의 영화 창작에 녹여내려고 시도하게 만들었고, 상하이의 특수한 도시공간을 배경으로 부랑자들이 고국에 대한 사념, 신분에 대한 불안, 시대 경질 배경 아래 다원적 정체성에 대한 곤혹 등을 토로하였다. 당시 동방 할리우드로 불리던 상하이는 특수한 맥락에서의 독특한 존재가 되었다. 도시인 상하이와 영화인 상하이는 일종의 공간적 상호작용으로 영화인과 시대를 겹친 영상이자 창작자와 관객이 함께 참여하는 문화적 사상이며, 조선 영화인이 구축한 영화공간에서 정치․경제․문화적 욕구를 표현하는 독특한 표상이 되었다.
둘째, 일제강점기 상하이에서 활동했던 조선 영화인들의 예술적 성취와 가치, 그리고 상하이에서 갈라진 복잡한 원인과 다원적 행방을 정리하고 1937년 이후 전창근(全昌根)을 비롯한 조선 영화인들의 한반도 복귀 이후의 영화 실천 활동과 초기 상하이 영화 창작의 내재적 연관성을 탐구한다. 일제강점기의 조선 영화인들이 지역의 경계를 허물고 상하이에 적극적으로 녹아들어 영화창작에 성공했다는 사실에 대한 통시적 고증을 하여 한․중간 영화교류에 역사적 참고가 되고자 한다.
This paper attempts to place the study of Korean peninsula filmmakers in Shanghai during the period of Japanese imperialist occupation in the context of a multidisciplinary intersection of history, culture and communication studies, and to explore the film practice activities of Korean filmmakers in...
This paper attempts to place the study of Korean peninsula filmmakers in Shanghai during the period of Japanese imperialist occupation in the context of a multidisciplinary intersection of history, culture and communication studies, and to explore the film practice activities of Korean filmmakers in Shanghai in a special historical context within a framework consisting of film history, film culture, film criticism and film theory.
Firstly, this study focuses on the Korean peninsula filmmakers who in Shanghai between 1926 and 1937. Taking the development of film art in China and the Korean peninsula in the early days and the contact space created by the cultural exchanges between the two places as a premise, the study examines the reasons for the departure of Korean filmmakers from the Korean peninsula, taking into account the social environment, the development of film, and the film practice of Korean filmmakers in the Korean peninsula before they left for Shanghai during the Japanese imperialist occupation.Summarising the international developments of the time, the social context of Shanghai's existence as a special social and cultural space, and the specific developments in Shanghai's film culture, industry and policies around the 1930s, the deeper reasons why Korean peninsula filmmakers chose to converge in Shanghai, China.
Secondly, the process of Korean peninsula filmmakers' film practice is divided into three different stages: initial entry, integration and maturation based on the different turns of their creative styles. In the context of the film ecology of Shanghai, the film practice of Korean peninsula filmmakers exiled to Shanghai, whose unique cultural and identity attributes constantly collided and merged with the film market and film industry of the time, continues to adapt their own creative styles and film genres in a heterogeneous space. The aim is to construct a rich, three-dimensional landscape of the film practices of Korean filmmakers in Shanghai during the Japanese imperialist occupation from multiple perspectives and sides.
Thirdly, the unique identity of the exile group led the Korean filmmakers to try to incorporate their spiritual motherland, their country of residence, and their national imagination of wandering and dislocation into their own cinematic creations, using the special urban space of Shanghai as a backdrop to express the wanderers' thoughts about their homeland, their uneasiness about their wandering identity, and their confusion about their diverse identities under the changing times. Shanghai, then known as the 'Hollywood of the East', became a unique presence in a special context. As a kind of spatial interaction, Shanghai of the city and Shanghai of cinema are images superimposed on the filmmakers and the times, a cultural imagination in which the creators and the audience participate, and a unique imagery to express political, economic and cultural demands in the film space constructed by the Korean filmmakers.
Fourthly, the artistic achievements and values of Korean filmmakers who were in Shanghai during the Japanese imperialist occupation as well as the complex reasons for their diversion in Shanghai and their multiple destinations are examined, and the intrinsic correlation between the film practice of Korean filmmakers represented by Jeon Chang-geun who returned to the Korean peninsula after 1937 and early Shanghai film production is explored. The aim is to examine the historical evidence of Korean filmmakers who broke the geographical boundaries and actively integrated into the special cultural space of Shanghai during the Japanese imperialist occupation and achieved remarkable achievements in film production, and to provide historical references and lessons for the current film exchanges between China and South Korea.
This paper attempts to place the study of Korean peninsula filmmakers in Shanghai during the period of Japanese imperialist occupation in the context of a multidisciplinary intersection of history, culture and communication studies, and to explore the film practice activities of Korean filmmakers in Shanghai in a special historical context within a framework consisting of film history, film culture, film criticism and film theory.
Firstly, this study focuses on the Korean peninsula filmmakers who in Shanghai between 1926 and 1937. Taking the development of film art in China and the Korean peninsula in the early days and the contact space created by the cultural exchanges between the two places as a premise, the study examines the reasons for the departure of Korean filmmakers from the Korean peninsula, taking into account the social environment, the development of film, and the film practice of Korean filmmakers in the Korean peninsula before they left for Shanghai during the Japanese imperialist occupation.Summarising the international developments of the time, the social context of Shanghai's existence as a special social and cultural space, and the specific developments in Shanghai's film culture, industry and policies around the 1930s, the deeper reasons why Korean peninsula filmmakers chose to converge in Shanghai, China.
Secondly, the process of Korean peninsula filmmakers' film practice is divided into three different stages: initial entry, integration and maturation based on the different turns of their creative styles. In the context of the film ecology of Shanghai, the film practice of Korean peninsula filmmakers exiled to Shanghai, whose unique cultural and identity attributes constantly collided and merged with the film market and film industry of the time, continues to adapt their own creative styles and film genres in a heterogeneous space. The aim is to construct a rich, three-dimensional landscape of the film practices of Korean filmmakers in Shanghai during the Japanese imperialist occupation from multiple perspectives and sides.
Thirdly, the unique identity of the exile group led the Korean filmmakers to try to incorporate their spiritual motherland, their country of residence, and their national imagination of wandering and dislocation into their own cinematic creations, using the special urban space of Shanghai as a backdrop to express the wanderers' thoughts about their homeland, their uneasiness about their wandering identity, and their confusion about their diverse identities under the changing times. Shanghai, then known as the 'Hollywood of the East', became a unique presence in a special context. As a kind of spatial interaction, Shanghai of the city and Shanghai of cinema are images superimposed on the filmmakers and the times, a cultural imagination in which the creators and the audience participate, and a unique imagery to express political, economic and cultural demands in the film space constructed by the Korean filmmakers.
Fourthly, the artistic achievements and values of Korean filmmakers who were in Shanghai during the Japanese imperialist occupation as well as the complex reasons for their diversion in Shanghai and their multiple destinations are examined, and the intrinsic correlation between the film practice of Korean filmmakers represented by Jeon Chang-geun who returned to the Korean peninsula after 1937 and early Shanghai film production is explored. The aim is to examine the historical evidence of Korean filmmakers who broke the geographical boundaries and actively integrated into the special cultural space of Shanghai during the Japanese imperialist occupation and achieved remarkable achievements in film production, and to provide historical references and lessons for the current film exchanges between China and South Korea.
주제어
#일제강점기, 상하이에서 활동한 조선 영화인, 상하이 영화, 민족 이미지, 상하이 도시 이미지
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